De Lumină și Peisaje

În al patrulea dintr-o serie de articole de urmărire pentru Calitatea luminii, Voi descrie interpretarea mea despre intersecția luminii și estetica în fotografia de peisaj, precum și procesul de gândire din spatele construcției unei fotografii de peisaj singular. Scopul meu cu acest eseu este de a-i încuraja pe colegii mei fotografi de peisaj să fie inspirați de lumină în procesul de vizualizare.

Vara trecută am recitit publicația de referință a lui Galen Rowell, Lumina de munte: în căutarea peisajului dinamic, care este, fără îndoială, unul dintre cele mai uimitoare și inspiratoare tratamente de lumină și peisaje produse vreodată de un fotograf. În unul dintre cele mai convingătoare capitole ale cărții sale, Rowell, „Viziune selectivă”, el scrie reflectiv imperativul fotografului de a transpune viziunea artistică în realitate cu scopul de a crea o conexiune emoțională cu privitorul:

Când suntem profund mișcați de o fotografie a unui peisaj, reacționăm de obicei la ceea ce eu numesc „viziunea selectivă” a fotografului, mai degrabă decât la fidelitatea scenei în sine.

Fotografia nu reușește atunci când viziunea originală este creată fotografic, ci atunci când fotografia este capabilă să evoce sau să recreeze o viziune similară în mintea fiecărui spectator. Dacă recreerea nu este înțeleasă sau nu este relevantă sau nu este suficient de puternică, imaginea eșuează. Dar dacă unitatea specială de compoziție găsită de fotograf declanșează emoții puternice, imaginea are șanse de succes.

Mesajul lui Rowell către fotograful de peisaj este puternic. El avansează că scopul fotografiei peisajului ar trebui să fie transcenderea unei simple reproduceri a lumii fizice așa cum este văzută prin obiectivul camerei, pentru a crea un impact emoțional care rezonează cu privitorul. Fără îndoială, acest imperativ artistic în fotografia de peisaj este simbolul procesului de vizualizare, totuși este un imperativ dificil de executat. Fie că fotograful de peisaj va reuși cu această întreprindere va fi bazat pe viziunea sa artistică, interpretarea și manipularea luminii și priceperea sa.

Să luăm în considerare următoarea fotografie pe care am făcut-o în iarna trecută la Parcul Național Death Valley. Încă o dată inspirat de lumină, structură și dispoziție, mi-am propus să construiesc o fotografie de peisaj cu filosofia lui Rowell în prim plan în procesul meu de vizualizare. Cum aș putea crea o imagine de peisaj care transcende o replicare a lumii fizice, astfel încât să creeze un impact emoțional cu privitorul meu?

img043-1300 "

Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

În acest scop, am dorit să creez o dispoziție înălțătoare care să fie transmisă de căldura și vibrația „Ora de Aur”. În ședințele mele anterioare de peisaj, am folosit cu generozitate această calitate a luminii - din păcate nu întotdeauna cu cele mai bune rezultate în crearea impactului emoțional. Scopul meu cu această fotografie a fost să creez o imagine în care spectatorii mei să experimenteze în mod indirect vibrația acestei lumini magice, deoarece a insuflat vitalitate într-un peisaj deșertic. Dacă ar exista cumva un mod prin care să-i pot face pe spectatori să simtă aceeași strălucire vibrantă de lumină pe fața mea, așa cum stăteam în spatele camerei, atunci aș putea să-mi îndeplinesc obiectivul artistic.

Am ales una dintre calitățile mele preferate de lumină - iluminare oblică (o combinație de iluminare de fundal și iluminare laterală). După cum am discutat anterior în Un studiu în lumină, umbre și peisaje (SLSL), iluminatul oblic este un instrument instrumental pentru a dezvălui texturi, a defini forma și a crea un sentiment de profunzime într-un peisaj. Pentru a crea efectul estetic pentru care căutam, am profitat de componenta de iluminare din spate a acestei lumini. Deși mulți fotografi de peisaj fac eforturi concertate pentru a evita introducerea flare în fotografiile lor (inclusiv eu) din motive întemeiate, în această fotografie anume am căutat în mod deliberat să introduc o cantitate limitată de flare în această fotografie. De ce?? Pentru că am vrut să accentuez emoția soarelui de dimineață devreme care scălda peisajul într-o zi rece de iarnă în deșert, am vizualizat aspectul modest al flăcării ca potențial care conferă peisajului o calitate estetică și evocând o emoție înălțătoare.

În timp ce am deliberat unde să plasez evidențieri în cadru, am dorit să evit să le plasez (și, astfel, orice flare) în mijlocul superior al cadrului, deoarece ar fi fost prea distractiv. Astfel, am ales să fac expunerea cu axa obiectivului orientată spre peisaj, astfel încât iluminarea incidentă să iasă într-un unghi oblic din colțul superior al cadrului. După cum am discutat în SLSL, una dintre capcanele utilizării unor valori ridicate puternice într-o parte goală din punct de vedere compozițional al cadrului este că poate distrage ochii privitorului de la subiectul de interes pentru peisaj. Pentru a echilibra luminile puternice de pe cer, trebuia să creez un interes compozițional structural în prim-plan, care era, de asemenea, puternic iluminat din punct de vedere al intensității și lățimii, mai ales că am ales un obiectiv cu unghi larg - în acest caz un câmp de vedere care este similar cu cel conferit de o distanță focală de 32 mm în formatul de 35 mm.

Cu o zi înainte de a face expunerea decisivă, studiasem scena prin intermediul meu cartea de compunere într-o călătorie de cercetare. În urma studiului sârguincios al peisajului, structura interesului în prim-planul imediat pe care am simțit-o că poate echilibra valorile puternice ridicate de pe cer au fost porțiunile curbate ale rocilor badland.

Datorită naturii grosiere a acestor roci din prim-plan și a calității oblice a luminii pe care o avusesem în vedere, am simțit că prim-planul puternic iluminat și texturile sale asociate vor „contrabalansa” valorile ridicate puternice și flăcările din colțul din stânga sus al cadrului. și atrage ochii privitorului în inima peisajului.

Mai mult, după ce am stabilit compoziția inițială, era evident că o porțiune de autostradă ar fi fost inclusă în cadru. De obicei, nu includ străzile, drumurile sau orice structură artificială în fotografiile peisajului meu; cu toate acestea, în această fotografie includerea drumului în cadru a rezonat cu mine și ar servi două scopuri. În primul rând, drumul ar fi conferit un grad modest de scară măreției peisajului badland. În al doilea rând, din punct de vedere estetic, drumul poate conferi peisajului o ambianță urbană, care poate rezona și cu privitorul.

O altă notă tehnică: pentru a ajuta la moderarea cantității de flare în timpul expunerii, am folosit lamela întunecată a suportului de film 8 × 10 ca scut mecanic. Așezat deasupra unui scaun scurt, în stânga camerei, am întins diapozitivul întunecat cu brațul întins în față și deasupra axei obiectivului pentru a proteja lumina străină (în special lumina nu formând cercul de imagine) de la intrarea în obiectiv.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

După ce am făcut expunerea și a sosit timpul pentru studierea produsului final, am fost mulțumit de rezultat. În partea din stânga sus a cadrului, ochii privitorului sunt întâmpinați imediat de strălucirea caldă a soarelui care răsare, însoțită de un contrast local redus în acea zonă a cadrului în virtutea flăcării voalante (nu spre deosebire de ceea ce ar vedea ochii umani).

În prim-planul imediat, valorile ridicate puternice din peisaj sunt frumos completate de valorile ridicate puternice din cer. Aici livra marfa calitatea oblică a luminii. În prim-planul imediat ochii privitorului întâlnesc o gamă izbitoare de texturi grosiere și un contrast local puternic - posibil prin alternarea luminilor și a umbrelor care se încrucișează pe cadru într-un unghi îndreptat spre axa obiectivului. Apoi, ochii sunt conduși în inima peisajului, unde o serie de evidențieri mai puțin proeminente care alternează cu umbre adânci conferă un sentiment de profunzime și mister crestelor asemănătoare frunzei din zonele tari, în timp ce ochii sunt ispitiți să exploreze munții din distanţă. Sperăm că, dacă lumina, textura, structura și adâncimea ar avea un impact vizual și emoțional, atunci privitorul ar fi inspirat să repete experiența prin re-angajarea punctelor forte din cer.

În timp ce văd această imagine, mă simt cu adevărat ca și cum aș sta chiar în fața acestui peisaj maiestuos din nou pentru a retrăi experiența. Dintr-o perspectivă estetică, pot vedea și simți strălucirea caldă a soarelui care răsare îmi scaldă fața și îmi fac ochii să mi se strâmbe în timp ce asist la frumusețea care se desfășoară în peisaj. Flacăra voalată pe care am introdus-o în mod intenționat a îmbogățit senzația estetică a acestei imagini. Rămâne de stabilit dacă am reușit să evoc aceeași emoție în spectatorii mei; dar cred că abordarea alternativă pe care am folosit-o în construcția acestei fotografii de peisaj a fost fidelă propriului meu proces de vizualizare. A fost o experiență plăcută și memorabilă.

O ultimă notă tehnică: alegerea obiectivului este esențială în moderarea flarei de voalare și prevenirea acesteia (și a flarei fantomă) de sabotare a expunerii. În plus față de protejarea mecanică a unui cerc neimagine care formează lumina de la pătrunderea în obiectiv (de exemplu, utilizarea unei diapozitive întunecate, a unui parasolar, a mâinilor, a unei pălării, orice altceva), utilizarea unui obiectiv multicoated care posedă relativ puține elemente ale obiectivului și un filtru multicoated (dacă este cazul) sunt esențiale. Obiectivele multicoated moderne și filtrele de lentile (de exemplu, UV, polarizator, filtre de contrast alb-negru) sunt proiectate special pentru a minimiza flăcările. De exemplu, vintage-ul de lentile de format mare Caltar / Rodenstock este legendar pentru sticla exemplară multicoated și cu contrast ridicat; lentilele sale sunt interpreți permanenți. Obiectivul specific pe care l-am folosit pentru a face această fotografie are un număr modest de elemente (șase din patru grupuri), ceea ce ajută și la minimizarea gradului de flacără.

Concluzii

În fotografia de peisaj, unirea viziunii artistice cu lumina pentru a crea o fotografie de peisaj convingătoare care rezonează cu spectatorii dvs. este unul dintre cele mai provocatoare, dar plăcute, aspecte ale acestui gen de fotografie. Așa cum a scris odată incomparabilul Galen Rowell, „Viziunea este atât lucrarea minții, cât și a ochiului”. În crearea oricărei opere de artă, artistul trebuie să o facă simte și crede în ea . În cele din urmă, dacă fotografia peisajului dvs. are succes va depinde de faptul dacă publicul dvs. de vizionare simte și crede în ea. În construcția acestei fotografii peisagistice, am ales să manipulez lumina într-o manieră neortodoxă și să folosesc un element compozițional pe care îl evitasem în mod conștient în lucrarea mea anterioară pentru a evoca o anumită reacție vizuală și emoțională. Fotografia nu a fost doar o reproducere a peisajului, ci o reprezentare care, sperăm, ar evoca același răspuns vizual și emoțional pe care l-am simțit în momentul decisiv al deschiderii obturatorului.

Mesajul de acasă este simplu: vă rugăm să nu ezitați să vă gândiți în afara cutiei sau să vă aventurați în afara zonei de confort, în timp ce explorați propriul proces de vizualizare. Noțiunea de a introduce elemente fizice neconvenționale în fotografiile peisajului nu ar trebui să vă descurajeze să vă transpuneți viziunea artistică într-o imagine cu potențial impact. Dacă faceți fotografii de peisaj ca toți ceilalți, atunci nu faceți fotografii de peisaj și este posibil să nu vă îndepliniți potențialul artistic. Lumina și peisajul așteaptă acolo tu.

Încă o dată, îi mulțumesc Servicii fotografice Northcoast pentru serviciile de dezvoltare a filmului pentru această fotografie. Bună treabă, Bonnie & Scott!

Toate aceste fotografii sunt protejate prin drepturi de autor. Toate drepturile rezervate, Rick Keller © 2022-2023. Puteți nu copiați, descărcați, salvați sau reproduceți aceste imagini fără acordul scris exprimat al lui Rick Keller.