Lumea naturală poate fi un loc haotic. Dacă sunteți fotograf peisagist, probabil că v-ați trezit făcând fotografii cu scene care par prea dezorganizate și copleșitoare pentru a funcționa corect indiferent de ceea ce faceți: păduri, canioane, linii de coastă și așa mai departe. Urmăriți bijuteria evazivă a simplității într-un peisaj care nu este altceva decât simplu. Cum dai sens lucrurilor și oricum surprinzi fotografii bune?
Importanța echilibrului și simplității
Pentru mine, există două elemente de compoziție care - implementate corect - sunt suficiente pentru a vă face fotografiile dincolo de nivelurile obișnuite de calitate. Sunt echilibru și simplitate. Amândoi joacă în subiectul acestui articol: capturarea de fotografii bune chiar și în cele mai haotice dintre peisaje.
Echilibru este despre aranjarea elementelor din compoziția ta. O fotografie este echilibrată atunci când „greutatea vizuală” a imaginii este uniform dispersată de la stânga la dreapta, ca și cum fotografia ar rămâne perfect pe un punct de sprijin. Fotografiile echilibrate se simt pașnice și armonioase, precum și intenționate. Deși echilibrul nu este neapărat mai bun decât dezechilibrul - nu doriți întotdeauna o compoziție pașnică și armonioasă - este una dintre modalitățile mai bune de a distila o scenă complexă într-o imagine semnificativă.
Simplitate nu înseamnă că fotografia are un număr mic de elemente. În schimb, înseamnă că fiecare element inclus în compoziție există dintr-un motiv; ați eliminat cât mai multe distracții posibil. Cu cât un peisaj este mai complex, cu atât mai multe distrageri pot exista. Trebuie să fii nemilos în ceea ce privește eliminarea elementelor unei fotografii care îți iau mesajul emoțional - chiar dacă acel mesaj emoțional este unul de haos și complexitate.
Lucrul cu peisaje complexe
Indiferent ce scenă fotografiați, prima întrebare pe care v-o puneți ar trebui să fie aceeași: ce mesaj doriți să transmiteți? Aceasta duce la o a doua întrebare: ce decizii trebuie să luați pentru a implementa acel mesaj?
Fiecare decizie din fotografie - echilibru sau dezechilibru, supra sau subexpunere, f / 2,8 sau f / 8 - înclină anumite emoții în fotografia ta într-o direcție sau alta. Dacă știți clar ce mesaj doriți să transmiteți, este ca și cum răspunsul perfect la toate deciziile dvs. se va prezenta imediat. Nu lăsați complexitatea scenei să facă acest lucru mai complicat decât în mod normal. Începeți prin alegerea unui mesaj emoțional și mergeți de acolo.
Într-un peisaj haotic, acel mesaj emoțional ar putea fi foarte bine unul de haos. La urma urmei, este mai ușor să îți implementezi mesajul dacă nu intră în conflict sălbatic cu scena din fața ta. Ca să nu mai vorbim, desigur, că întregul motiv al alegerii unui mesaj emoțional se bazează de obicei pe emoțiile pe care scena în sine te-a făcut să le simți. O încurcătură de vârfuri de munte neuniforme este mai probabil să inspire un sentiment de intensitate și discordie în interiorul tău decât calmul.
Deci, dacă alegeți să îmbrățișați natura haotică a scenei, trebuie să vă amintiți că simplitatea se aplică în continuare. Spectatorii vă vor privi fotografia; oricât de mult doriți să transmiteți un sentiment de copleșire, nu doriți să se îndepărteze de imagine. Încă trebuie să fie convingător într-un fel. Chiar și un mesaj de haos - de fapt, in mod deosebit acest tip de mesaj - este ușor de ruinat cu o compoziție neglijentă.
Dar dacă haosul nu este mesajul tău, totuși te afli într-un peisaj aglomerat? Acest lucru mi se întâmplă cel mai adesea cu fotografia de pădure, unde vreau să surprind o scenă pașnică, dar sfârșesc cu detalii copleșitoare care diminuează fotografia. Cazuri de acest gen necesită mult mai multă muncă decât de obicei pentru a simplifica scena.
În primul rând, întrebați-vă dacă există Detalii puteți captura care reprezintă peisajul. În loc să vă concentrați asupra scenei în ansamblu, acordați atenție părților mai mici ale acesteia. Într-o pădure dificil de fotografiat, poate este nevoie doar de o ramură și câteva frunze pentru a transmite esența scenei. Deplasați-vă pentru a încadra acel subiect mai mic decât întregul.
De asemenea, puteți aștepta ca diferite condiții meteorologice sau de iluminare să fie mai favorabile obiectivului dvs. Deși o pădure de la mijlocul după-amiezii poate fi extrem de dificil de capturat într-o manieră simplă, același lucru nu este valabil în alte momente. Poate că un singur fascicul de lumină solară aterizează pe un copac sau fundalul este învăluit în ceața dimineții. Și nu uitați să vă confruntați cu direcții diferite; s-ar putea să puteți înlocui un amestec de umbre cu siluete puternice care funcționează mult mai bine într-o imagine.
Dincolo de asta, încercați să folosiți partea tehnică a fotografiei în avantajul dvs. Utilizați un obiectiv mai lung pentru a izola segmente mici ale întregului sau utilizați o deschidere mai largă pentru a estompa fundalul și a concentra atenția asupra unui anumit subiect. Chiar și viteza obturatorului poate fi de mare ajutor aici; încercați panoramarea dacă fotografiați un subiect în mișcare pentru a-i topi împrejurimile sau transformați întreaga fotografie în dungi frumoase de culoare.
Dacă toate celelalte nu reușesc, puteți face fotografii cu multe elemente care au un mesaj armonios. Este doar puțin mai greu decât în mod normal. Dar gândiți-vă la anumite fotografii celebre pe care le-ați văzut - fotografii precum „Clearing Winter Storm” a lui Ansel Adams sau „99 Cent” al lui Andreas Gursky. Acestea sunt fotografii complexe, dar fotografii nu și-au pierdut controlul asupra compozițiilor lor și, ca urmare, imaginile nu se simt copleșitoare.
Este vorba în mare parte de încadrarea unei fotografii cu aspect deliberat. Unele dintre acestea sunt echilibrate, una dintre cele mai bune modalități de a crea imagini armonioase într-un loc lipsit de armonie. Dar și alte elemente de compoziție ajută aici. Acordați atenție lucrurilor precum ieșirile / intrările în fotografie (adică, păstrând marginile relativ clare și care nu distrag atenția), precum și „jocuri de cuvinte vizuale” care fac ca fotografia să fie mai mult decât suma părților sale. Acesta este un lucru pe care îl veți vedea adesea în fotografia de stradă bună, ca în ghidul scris de Elizabeth acum câteva săptămâni.
Concluzie
Oricât cred că orice scenă poate duce la o fotografie bună, unele locuri sunt, fără îndoială, mai bune pentru fotografie decât altele. Subiectul pe care îl alegeți contează, iar unele peisaje (chiar și cele cu adevărat frumoase) sunt foarte greu de fotografiat, adesea pentru că sunt atât de complexe. Asta nu înseamnă că nu se poate face - dar această intenție și intenție contează mai mult decât în mod obișnuit în peisajele aglomerate (și de obicei contează destul de mult).
O opțiune este să îmbrățișezi mesajul scenei și să urmărești fotografii intense, haotice, aglomerate. Faceți o linie complicată aici, cu orice lipsă de grijă, transformând fotografia de la frumos dezordonată la doar … dezordonată. Cel mai mare sfat pe care îl pot da în acest caz este să îți pui mereu întrebări despre emoția fotografiei și să iei decizii pentru a servi acea emoție. Și rețineți că spectatorii vă privesc fotografia fără niciun context la început și nu doriți ca reacția lor imediată să fie respingere.
Cealaltă cale de urmat este de a viza oricum compoziții mai simple și mai armonioase. Aceasta implică adesea găsirea unui singur element al scenei și izolarea acestuia cu poziția camerei, obiectivul, diafragma, viteza obturatorului sau orice alt instrument creativ. Alteori, puteți aștepta pur și simplu ca un peisaj complicat să se simplifice în condiții meteorologice și de iluminare noi. Și, nu în ultimul rând, puteți încerca să faceți o fotografie complicată a scenei care include un număr mare de elemente - dar nu pare ocupată, deoarece ați folosit instrumente precum echilibrul și spațiul de respirație pentru a încadra o compoziție foarte deliberată.
Sperăm că acest lucru v-a oferit câteva idei bune pentru a fotografia scene de peisaj aglomerate. Dacă aveți recomandări sau idei proprii, vă rugăm să ne informați mai jos în comentarii!