În acest post, Michael Kruger împărtășește câteva aspecte practice Sfaturi pentru fotografie de modă.
Fotografia de modă este considerată a fi cel mai plin de farmec și mai bine plătit gen de fotografie. Uneori acest lucru poate fi adevărat, dar este important să spunem că, dacă vă aflați în el din aceste motive, este posibil să vă simțiți puțin șocat.
Am intrat pe tărâmul fotografiei de modă din câteva motive. Încă de când eram tânăr, am iubit moda și acest lucru nu a dispărut niciodată. În al doilea rând, pasiunea mea pentru fotografie ca expresie a creativității mele a fost întotdeauna o parte importantă a vieții mele. Deci, fotografia de modă era ceva ce trebuia să se întâmple. Nu mă aflu pentru glamour sau bani, ci mai degrabă ca o ieșire pentru pasiunea mea pentru fotografie și modă.
După cum sunt sigur că majoritatea știu, veți fi lăsat jos de mai multe ori decât veți fi preluați în această industrie numită modă. Dacă crezi în tine și în munca ta, creează-ți un stil unic, cineva undeva îți va oferi o șansă. Nu toți vom fi celebri în întreaga lume, dar ce este în neregulă cu asta. Menține-ți obiectivele realiste și nu ai idee unde te-ar putea duce!
Iată câteva sfaturi utile pentru cei dintre voi fotografi de modă în devenire.
1. Cunoștințe tehnice de bază:
A avea cunoștințe solide despre camera și echipamentele dvs. și despre capacitățile acestora vă va permite să profitați la maximum de ele. Înțelegerea a ceea ce înseamnă expunerea, ce este balansul de alb, cum să controlezi ISO sunt toate lucruri de bază, dar foarte importante. De asemenea, este important să aveți accesorii utile care vă ajută să surprindeți acea imagine specială. Lucruri cum ar fi tri și monopode, reflectoare și difuzoare ar trebui să fie toate o parte zilnică a kitului dvs. De asemenea, vă ajută să aveți o gamă bună de obiective cu unghi larg și zoom.
2. Înțelegerea luminii și educației:
Un alt element de bază pentru fotografie, indiferent de gen, este înțelegerea diferitelor efecte pe care le poate avea lumina în munca ta de modă. Folosiți lumină naturală, iluminat de studio sau o combinație? Sfatul meu pentru toată lumea care începe este să păstreze lucrurile simple și ieftine. Folosiți cât mai multă lumină naturală posibil. Este mai ușor de controlat și este gratuit. Va exista un moment în care veți avea nevoie și veți dori să învățați iluminatul de studio. Poate nu știi cum să începi? Mulți dintre noi care lucrează în industrie au avut un fel de pregătire pentru început. S-ar putea să vă fie foarte util să faceți un curs scurt de fotografie în studio. Acest lucru nu numai că vă expune la diferite tipuri de iluminare, cum ar fi blițul și tungstenul, dar vă oferă și ocazia perfectă de a experimenta și de a vă juca cu sisteme de iluminare și set-up-uri pe care altfel nu le veți avea niciodată ocazia. Când începusem, am folosit o foaie albă veche în salonul meu și niște lumini pe care le-am împrumutat de la un prieten. Cu un pic de editare inteligentă, imaginile dvs. pot arăta grozav. Mai jos este o imagine pe care am făcut-o în „studioul meu de acasă” și am editat-o pe Adobe Photoshop, demonstrând că nu este nevoie să scoateți o mulțime de bani pentru un studio! Cealaltă alegere este să devii asistentul unui fotograf și să înveți în acest fel. Deci, pe scurt, chiar și o cantitate mică de educație va parcurge un drum lung!
3. Înțelegerea procesului:
Există un astfel de proces în spatele producerii unor imagini de modă. Sigur, pentru a începe? cu, poți începe să faci fotografii cu cel mai bun prieten al tău care pozează în diverse? poziții într-o locație aleasă. Ca fotograf de modă, ai nevoie de un? echipă. Nu poți face asta singur. Pentru a construi o echipă și a produce o imagine? trebuie să înțelegeți ce se întâmplă în culise:
- Cercetează-ți ideile - inspirați-vă din revistele preferate. Rupeți-le (cunoscute ca o foaie de lacrimi în industrie) și creați un tablou de spirit. Acest lucru vă permite dvs. și echipei dvs. să aveți o idee vizuală a ceea ce încercați să realizați.
- Alegerea locației dvs. - Alegerea locației dvs. este o parte importantă a filmării. Sfaturi utile atunci când alegeți o locație includ: 1. Aveți nevoie de permisiunea de a fotografia acolo? 2. Îl puteți accesa la momentul potrivit al zilei? 3. Există facilități de schimbare pentru modele și săli de pregătire? 4. Vor interveni probabil membrii publicului? Ca fotograf de modă, ochii și creierul meu sunt mereu în căutarea unei locații noi și interesante. Sfatul meu pentru tine nu te opri niciodată să te uiți.
- Styling - Aceasta se referă la alegerea îmbrăcămintei sau a hainelor corecte pentru un film. Dacă abia începeți și nu vă puteți permite un stilist sau designer de modă, căutați din nou idei din reviste și încercați să aruncați o privire împreună. Stylingul se referă și la păr și machiaj. Acestea sunt foarte, foarte importante pentru filmarea ta. Stilistul / artiștii de păr și machiaj pot fi găsiți în diferite colegii de artă dacă nu doriți să plătiți pentru unul. Există, de asemenea, stilisti și artiști în devenire care trebuie să lucreze pe propriile lor portofolii.
- Modele de aprovizionare - Acest lucru mă aduce la un subiect important. Toate modelele, fotografii, stilistii și artiștii de machiaj începători trebuie să dezvolte un portofoliu sau o carte pentru ei înșiși. Acest obiectiv comun îi leagă pe toți într-un mod simbiotic. Începând cu fotografia de modă, veți găsi adesea pe toți cei implicați lucrând la ceea ce este cunoscut sub numele de TFP. Când aproape toți foloseam film, termenul TFP înseamnă „TIMP PENTRU PRINTARE”. Un fotograf și un model nu s-ar percepe reciproc pentru serviciile lor. În schimb, după filmare, modelul ar primi o selecție de amprente de la fotograf și amândoi ar ajunge într-o situație de câștig, câștig. Ambii au acum imagini pentru portofoliul lor, fără a-și încrucișa banii. Astăzi, majoritatea dintre noi folosim digital, deci este folosit termenul TFP / CD și acesta este același concept, dar în loc să imprime imagini, modelul primește un CD cu imagini selectate de la fotograf. În ceea ce privește modelele de aprovizionare, atunci când începeți, utilizați prieteni, familie sau parteneri. Așa am început. Dacă vrei pe cineva mai profesionist, abordează agențiile din zona ta sau folosește site-uri de rețea de modă pe net. Există diverse, dar cele mai populare fiind modelmayhem.com, un site de rețea la nivel mondial.
- Tragerea în sine - În ziua filmării, este extrem de neprofesional pentru oricine să întârzie. În această afacere există foarte puține a doua șansă, așa că, indiferent dacă este vorba de un casting sau un film, nu întârziați niciodată! Ce se întâmplă în mod normal mai întâi este părul și machiajul. Un avertisment, dacă este făcut corect, poate dura între 1½ și 2 ore înainte de a începe să fotografiați, deci includeți acest lucru în programul dvs. Lucrul bun este că îți oferă ca fotograf timp pentru a te pregăti și pentru a discuta ideile de ultim moment cu echipa ta. Când sunteți gata să trageți, este util să aveți la îndemână foi de lacrimă la care să vă referiți. Acest lucru ajută modelul cu ipostaze și creând starea de spirit corectă. Sunt întotdeauna energic la o filmare. Pasiunea și dragostea ta pentru ceea ce faci ar trebui să iasă automat, astfel încât să creezi energie nu ar trebui să fie o problemă. Alte modalități de a face acest lucru este să aveți o muzică adecvată în fundal pentru a stimula toată lumea!
- Editarea postării - Acesta poate fi un lucru la care oamenii nu se gândesc cu adevărat. Efectuarea filmării propriu-zise este doar jumătate din treaba făcută. Ulterior, este imperativ să descărcați, să salvați și să faceți copii de rezervă ale imaginilor! Dacă sunteți în momentul în care lucrați pentru un client, ultimul lucru pe care îl doriți este „fără imagini!” Odată salvate, catalogați-le într-un loc ușor de găsit. Pare simplu, dar mulți oameni nu fac asta. După aceasta, folosim software-ul denumit „camera digitală întunecată”. Aici putem îmbunătăți culorile, decupa și clarifica imaginile. Dacă este necesar, putem elimina petele de pe piele și putem folosi software-ul pentru a crea lucrări de artă, pentru a adăuga text și pentru a crea efecte fotografiilor. Cel mai frecvent folosit și foarte profesionist software este Adobe Photoshop ©. Din nou, a avea cunoștințe solide pentru a obține cele mai bune rezultate din imaginile dvs. în timpul editării postului este benefic pentru dvs., ca fotograf de modă. Ar trebui să existe o mulțime de colegii din zona dvs. care să ofere cursuri scurte de manipulare a fotografiilor. Celelalte surse excelente sunt tutoriale online oferite gratuit pe internet. Editarea posturilor este o parte importantă și necesară a jobului dvs. și vă va face mai favorabil pentru clienții dvs. dacă aveți abilități bune. Mai jos este un exemplu în acest sens:
4. Auto-marketing:
A te trata ca pe o afacere este ceva ce poate nu te-ai gândit, totuși, ca fotograf de modă independent, exact asta ești! Cea mai fundamentală parte a marketingului dvs. este să arătați ce puteți face. Acest lucru se poate face numai, producând muncă. Deci, este important să vă aranjați propriile lăstari cât de des puteți când începeți. Utilizați sfaturile oferite în „Înțelegerea procesului” din secțiunea 3. Prin producerea de muncă puteți începe să vă comercializați singur. Acestea sunt diferitele moduri de a face acest lucru:
- Produceți o carte de portofoliu cu toate cele mai bune imagini. Acest lucru poate fi înmânat potențialelor modele, agenții și clienți pentru a le permite accesul.
- Încercați și produceți o versiune online a lucrării dvs. Acest lucru se poate face prin crearea unui site web simplu pentru dvs. sau prin aderarea la site-uri de rețea bazate pe modă, precum cel menționat anterior, modelmayhem.com
- Produceți cărți Z. În mod normal, acesta este un card A5, pe două fețe, cu câteva dintre cele mai bune imagini și toate detaliile dvs. de contact. Acest lucru este la îndemână atunci când faceți rețea la evenimente de modă sau când întâlniți clienți sau agenții. Le oferă o referință rapidă la munca ta. Mai jos este un exemplu de Z-Card.
- Nu fi niciodată fără o carte de vizită. Ați putea vedea un model potențial cu care doriți să lucrați sau să întâlniți pe cineva care vă poate ajuta în industrie. Cardul dvs. ar trebui să conțină datele dvs. de contact și, de asemenea, să ofere o direcție către munca dvs. online pentru vizualizarea lor.
- Rețea, rețea, rețea! Încercați și participați la cât mai multe evenimente de modă. Vă va oferi șansa de a privi și învăța, precum și de a cunoaște oameni influenți din industrie. Nu vă speriați niciodată să deschideți gura și să vă vindeți.
În cele din urmă și la sfârșitul zilei, această industrie se referă la încrederea în sine în tot ceea ce faci. Acest lucru va veni cu timpul și practica și, în cele din urmă, cu obținerea acelor locuri de muncă pentru care mergeți. Fă ceea ce am făcut … DORIȚI PENTRU EL!
Născut în Africa de Sud, Michael Kruger este fotograf profesionist de modă profesionist, cu reședința în Dubai, Emiratele Arabe Unite și lucrează atât în Dubai, cât și în Europa. El poate fi găsit pe www.dubaifashionbook și www.michaelkrugerphotography.com