În această postare, fotograful și autorul David duChemin de la PixelatedImage și @ PixelatedImage de pe Twitter explorează culmile și minimele pentru a-ți găsi nișa fotografică, a șanțului și a evita șanțurile.
Sâmbătă, 18 iulie, fotografii din întreaga lume s-au reunit pentru a merge și a trage pe Scott Kelby Worldwide Photowalk. Aici, în Vancouver, ne-am plimbat de-a lungul frumosului dig al parcului Stanley și ne-am îmbrăcat cu ceva puțin diferit. Fotograful Dave Delnea și cu mine am adus 3 modele fantastice și un camion încărcat de iluminat pentru a oferi participanților șansa de a trage și de a juca într-un mod pe care, în mod normal, nu ar putea să-l aibă. Eu și Dave am învățat minim, ne-am jucat împreună cu photowalkers și am tras până când soarele a apus. M-am dus acasă mai entuziasmat de fotografie decât am fost de ceva vreme, cu un cap plin de idei și inspirație. De asemenea, m-am împiedicat de ceva la care încercam să pun cuvinte de ceva vreme și se referă la nișe, șanțuri și noduri.
Majoritatea fotografilor care se străduiesc să-și combine ambarcațiunile cu lumea comerțului vor găsi în cele din urmă o nișă - un colț pe care îl sculptează pe piață care joacă cel mai bine abilităților, pasiunilor și viziunii lor unice. Este un loc puternic de la care să comercializezi. Este, de asemenea, un loc periculos în care să fii creativ. O nișă diferă de rutină doar în câteva grade, cred. Este ușor să-ți petreci zilele atât de concentrate pe ceea ce faci și abilitățile creative necesare pentru a crea acele imagini, încât să devii atât de specializat, celelalte abilități tale se ruginesc. Dacă nu folosești oricum aceste abilități, ce contează, nu? Ei bine, contează foarte mult, deoarece creativitatea are loc prin combinarea mai multor elemente fără legătură și cu atât mai multe dintre acestea - inclusiv abilitățile și experiențele tale - din care poți trage, cu atât mai bine.
În calitate de fotografi, ne concentrăm atât de mult pe tehnica noastră, încât riscăm să devenim puțin prea concentrați. Filmăm așa cum ne place să tragem atât de mult încât de multe ori nu explorăm alte posibilități. Iată unde fotowalk-ul m-a predat din nou această lecție. Sunt fotograf internațional specializat în fotografie umanitară și mondială. Drept urmare, nu trag modele frumoase foarte des. Nu folosesc mult mai mult decât lumina naturală modificată foarte des, așa că șansa de a mă juca cu stroboscopii, cutiile moi și gelurile mele nu se prezintă prea des. Nu, este mai rău de atât, pur și simplu nu fac să se întâmple oportunitățile. Dar cele câteva ore pe care le-am petrecut fotografiind câteva femei frumoase în decoruri și lumini cu care nu aș juca în mod normal mi-au oferit noi perspective, idei noi și soluții noi la problemele pe care le întâlnesc pe teren. Și mai bine de atât, acele câteva ore m-au scos dintr-o rutină și într-o groapă. Nu știam că sunt într-o rutină, de obicei nu o facem până când nu suntem treziți de sunetul creativității noastre care lovește părțile laterale ale lucrului. Dar am fost. Nișa mea devenise rutina mea.
O canelură diferă atât de o nișă, cât și de o rută. În cazul în care o nișă este o conversație de marketing și o rută este un loc în care ne blocăm creativ, un șanț este un canal care ne conduce, ne canalizează energiile creative, permite acelor energii să curgă pur într-o singură direcție, fără a fi nevoie să cheltuim eforturi în direcție lor. Un șanț este un loc minunat pentru a fi. Este un loc în care există loc de joacă, de explorat, de greșit cu îndrăzneală. În cazul în care o nișă se aplică celor cu preocupări comerciale, o groove este pentru noi toți, un loc spre care aspirăm ca creativi.
Un șanț nu este ceva pe care îl creați, dar puteți să-i creați scena. Lucrând la ambarcațiunile dvs. și explorând colțurile pe care le-ați lăsat neatinse. Aflați despre iluminarea în afara camerei, împrumutați un obiectiv Tilt / shift pentru o săptămână, jucați-vă cu o cameră de câmp 4 × 5. Dacă nu ați pierdut niciodată urma timpului într-o cameră întunecată umedă, urmați un curs și vedeți ce puteți învăța. Dacă împuști oamenii tot timpul, ia un curs de peisaj și învață din căutarea lor fanatică a luminii. Ieșiți devreme pentru o săptămână de plimbări foto în zori sau rămâneți afară târziu și trageți numai când soarele scade sub orizont. Descoperiți din nou jocul. Nu mai fi atât de serios. Înregistrați inelul de focalizare, fotografiați manual sau redați lucrarea numai în alb și negru timp de o săptămână. Dacă sunteți un fotograf care lucrează, faceți griji să nu lăsați nișa să vă devină rutina. Dacă ești un hobby, atunci ai luxul de a nu avea nevoie de nișă, dar pericolele de a te trezi într-o rutină nu sunt mai puțin ale tale. Oricum o faceți, săriți rutina și găsiți o groove.
David duChemin este un fotograf internațional cu sediul în Vancouver, Canada. Nișa lui este fotografia umanitară și mondială, rutina sa se găsește adesea în portrete luminate în mod natural, iar groove-ul său este oriunde poate scăpa de omogenia și identitatea culturii occidentale. David este autorul celei mai bine vândute cărți, > În cadrul, Călătoria viziunii fotografice, și cea mai nouă carte a sa, VisionMongers, a face o viață și a trăi în fotografie, urmează să apară în noiembrie 2009. David poate fi găsit pe blog la PixelatedImage.com/blog și pe Twitter @PixelatedImage.