Doublemint - Două imagini diferite pe aceeași scenă verde

Cuprins:

Anonim

Chiar îmi place foarte mult procesul de editare. Nu credeam că există vreo modalitate prin care să pot iubi orice lucru atât de mult cât îmi place să fac fotografii, din păcate, editarea mi-a capturat inima.

Nu este amuzant cum există lumi întregi acolo despre care nu știm nimic? Am văzut atât de mulți fotografi acolo care realizează fotografii excelente și pur și simplu nu-mi vine să cred că nu au depus niciun efort pentru a depăși mile suplimentare pentru a face o fotografie excelentă.

Desigur, totul este doar o chestiune de perspectivă, la fel ca orice fațetă a lumii artei. Știu că există o întreagă tabără care spune că editarea este suficient de rea și corectă, deoarece prea mulți tineri „fotografi” nu par să creadă că stăpânirea artei de a surprinde efectiv o fotografie este de orice importanță, deoarece există software pentru a corecta aproape fiecare greșeală pe care o poți visa.

Nu spun în niciun caz că sunt expert în ambele situații, dar sunt dispus să-mi scot gâtul și să spun că personal, cred că sunt destul de bun și am parcurs un drum lung extrem de rapid. Să nu fiu amuzant sau altceva (Darren nu mă plătește să spun asta!) Am învățat jumătate din tot ce știu despre fotografie și editare de pe acest site web! Dacă nu ați luat orele necesare pentru a sta și a vă bucura de toate informațiile disponibile pe acest site (GRATUIT, oameni buni!), Atunci pierdeți un beneficiu potențial imens pentru cunoștințele dvs. fotografice.
Când săriți în mare, care editează și începeți să căutați perlele de pe fundul oceanului, este greu să căutați aer. Rezervorul meu de oxigen este foarte mare, ați putea spune! Imaginați-vă nivelul meu de entuziasm când am aflat despre straturi! Știu, știu că acest lucru ar putea părea dureros de simplu pentru unii dintre voi, dar pentru alții care tocmai își încep călătoria, este posibil să fi descoperit doar această perlă, așa cum am făcut-o eu acum doar câteva luni.

Săptămâna trecută, am plecat cu familia mea pentru un weekend în mediul rural aici, în Anglia. Pentru o fată din orașul american, peisajul de aici este mult dincolo de orice am visat vreodată că voi locui (ca să nu mai vorbim de castelele din propria mea curte!), Așa că am sărit din pat la 5 dimineața și m-am furișat pentru a prinde răsăritul. A fost prima dată când fotografiez răsăritul, de când, în ultimii 6 ani, mă ridicam înainte de soare doar să fac sticle sau să schimb scutece! Iată două fotografii cu care am ajuns, care, spre surprinderea mea, arată complet diferit datorită proceselor de editare pe care le-am dezvoltat pentru mine.

(IMAGINE 1)

De fiecare dată când mă uit la această fotografie, mă strâng instinctiv pentru că lumina este atât de strălucitoare și o aud pe mama mea în cap spunând „Nu te uita la soare - vei orbi!”

1.) În Lightroom, am creat aproximativ 5 copii ale acestei fotografii înainte de a începe aplicarea presetărilor (faceți clic dreapta și alegeți „creați o copie virtuală”).

2.) La # 1, am aplicat presetarea „Fresh Perspective” a Rebecca Lily. Pe 2, am folosit „Creme Retro”.

3.) În Photoshop, am stratificat cele două imagini și am amestecat folosind modul „overlay”. Pentru a acoperi, trageți literalmente o fotografie deasupra celeilalte și apoi o redimensionați astfel încât să se potrivească. Apoi, în paleta de straturi din dreapta, selectați din meniul derulant „suprapunere”. În paletă este o bară glisantă pentru a schimba opacitatea, care practic face ca imaginea din față să fie mai „vizibilă”, ceea ce va schimba impactul efectului. Aici puteți alege diferite moduri pentru un efect diferit. În paleta de straturi, faceți clic dreapta pe imaginea de fundal și alegeți „face strat din fundal”. Aceasta vă ia imaginea de fundal fixă ​​și o transformă într-un strat, astfel încât să puteți schimba ordinea straturilor pentru a decide care dintre cele două imagini doriți în partea din față.

4.) Deși există, în mod natural, o explozie de soare frumoasă și o flăcare de la soare care strălucește printre copaci, am vrut doar să-l lovesc puțin. În meniul de sus, alegeți „filtru” -> „randare” -> „obiectiv flare”. Aici puteți alege dintre câteva efecte diferite care apar în mod natural în funcție de obiectivul folosit și apoi puteți schimba luminozitatea și, cel mai important, poziția rafalei. Am făcut clic exact în mijlocul izbucnirii naturale a soarelui și am schimbat luminozitatea cu un pic mai strălucitoare decât cea naturală. Acum, când faceți clic pe OK pentru a termina și urmăriți cum apare pe imaginea dvs., veți observa în diferite puncte ale imaginii, va apărea flare. Acestea sunt cercurile de lumină (unii le numesc globuri) care apar. Nu am vrut ca acest lucru să se întâmple, deoarece a existat deja o erupție naturală care îmi place și mai mult ar fi doar brânză.

Așa că aici am dat înapoi. Înainte de a adăuga lumina soarelui suplimentară, am îmbinat cele două straturi presetate într-unul singur (faceți clic dreapta pe unul dintre straturile din paleta straturilor și alegeți „aplatizați imaginea”). Apoi, am dat clic dreapta și am ales „strat duplicat”. Când am început procesul de filtrare / redare / flare, am făcut acest lucru pe acel strat superior. Când globurile au apărut după ce am dat clic pe „ok”, am putut apoi să folosesc instrumentul de șters pentru a le șterge practic. Dar, de vreme ce exista un strat de imagine duplicat sub el, ștergerea globurilor arată doar stratul inferior. Dacă există o linie prea ascuțită în jurul locului în care ați șters-o, puteți face clic pe anulați și ștergeți din nou folosind o radieră de opacitate mai mică sau pur și simplu să schimbați opacitatea întregului strat superior din paleta de straturi, care funcționează și bine dacă doriți să reduceți tonul strălucirea luminii solare adăugate.

5.) Crezi că asta este? Mai gandeste-te! Odată ce ați ales noul sunburst, am făcut din nou clic dreapta pe un strat și am ales „aplatizați imaginea”. Apoi am început să lucrez cu straturile de textură. Am deschis cele două texturi pe care am decis să le folosesc din Colecția Florabella. Am folosit suprapunerea „pătată de ceai” și textura „Elysium (cool)”. Îmi iau destul de mult timp experimentând diferite moduri de amestecare (cel mai adesea mă stabilesc fie cu „suprapunere”, fie cu „lumină moale”) și opacități. Textura „Elysium cool” din această colecție funcționează atât de bine cu peisajele verzi, deoarece adaugă într-adevăr un pumn și o adâncime suplimentare și o folosesc des.

6.) Când afișați o imagine care utilizează lumină caldă sau puternică, vă recomand cu adevărat să vă achiziționați amprentele de la o imprimerie profesională de la care puteți achiziționa amprente pe hârtie metalică. Hârtia metalică adaugă o strălucire și o strălucire cu adevărat atrăgătoare oricărei imagini, dar este deosebit de eficientă pentru imaginile luminate de soare. Sunt atât de fericit cu produsul finit al acestei imagini.

(IMAGINE 2)

Un coleg fotograf a spus despre această fotografie că „are cele mai frumoase tonuri citrice și lumina soarelui arată ca lămâia”.

Ar trebui să recunoașteți acest lucru ca o recoltă a primei fotografii. De data aceasta, l-am editat pentru a fi mai puțin cald și mai proaspăt și mai suculent.

1.) La fel ca în prima imagine, primul meu pas a fost să „copiez vitual” imaginea și să aplic diferite presetări. „În timpul 1” este „Spring Haze” al Rebecca Lily și 2 este presetarea „Lomo” a lui Matt Kloskowski, care este gratuită!

2.) În Photoshop, am stratificat 1 peste 2 și am aplicat modul de amestecare ușoară a luminii. Am scăzut opacitatea foarte jos, după cum puteți vedea, produsul finit arată aproape exact ca ediția „Lomo 2” numai pentru Lomo. Cu toate acestea, face o diferență atunci când este văzut mai mare.

3.) Am retras soarele din imagine pentru că am vrut ca de data aceasta focalizarea să fie pe lumină, nu soarele în sine. Am aplicat „Tea Stained” și „Elysium Cool” de la Florabella ca în imaginea 1 și voila! Aceeași fotografie și același proces, dar presetări diferite, produc două imagini cu o dispoziție complet diferită.

Acesta este în esență același proces pe care îl folosesc la editarea unei imagini. Pașii principali pe care îi iau sunt să aplic diferite presetări la mai multe copii ale unei imagini și apoi să straturesc acele imagini în moduri diferite în Photoshop și apoi să le termin cu o textură. Sună ca un proces îndelungat, dar când vă descurcați procesul, puteți produce imagini fantastice la o viteză surprinzătoare. Îmi oferă doar mai mult timp să ies acolo și să fac mai multe fotografii!