Când predau fotografia digitală modernă, uit adesea de cei noi în arta generală a fotografiei care ar putea să nu fie familiarizați cu termenii și tehnicile clasice și trebuie să fac un pas înapoi. Această postare este pentru cei care ar fi dorit întotdeauna să întrebe „Ce înseamnă oamenii când spun„ arde ”și„ evită ”în post-procesare?”. Dacă mai simțiți mirosul fumurilor din camera întunecată când aduc în discuție acești termeni, puteți sări peste această postare.
Arderea și evitarea sunt două tehnici de cameră întunecată utilizate la imprimarea unei imagini. Un negativ este plasat într-un proiector și apoi îndreptat spre o bucată de hârtie foto (la fel ca un proiector cu diapozitive care proiectează o imagine pe un ecran). Acea hârtie foto nu este ca hârtia cu care ați putea fi obișnuit să imprimați acasă acum. Este sensibil la lumină, la fel ca filmul, și acesta este întregul motiv pentru crearea unei camere întunecate; pentru a controla cantitatea de lumină care lovește hârtia care o va expune.
Acum, lumina din proiector trece prin negativ și apoi lovește hârtia. Momentul expunerii la lumină este controlat la anumite toleranțe la fel cum a fost controlată expunerea inițială a scenei la negativ. Lumina lovește negativ uniform și apoi lovește uniform hârtia. Acest lucru funcționează bine dacă scena este chiar echilibrată. Dar dacă există zone care trebuie să fie mai deschise sau mai întunecate? Aici intervin arderea și evitarea și sunt simple.
Cheia acestor termeni și înțelegerea lor este să ne amintim că hârtia este albă. Eschivarea este procesul de acoperire a unei părți a luminii care lovește hârtia, creând o zonă umbrită care nu primește aceeași expunere la lumină ca și restul scenei. Deoarece aceasta scade cantitatea de lumină care lovește hârtia (amintiți-vă; lumina care lovește hârtia = expunere mai întunecată), permite ca mai multă hârtie albă să treacă, luminând efectiv imaginea din acea zonă. Arderea este opusă, permite luminii doar într-o zonă a imaginii să crească timpul de expunere în acea regiune și să creeze o imagine mai întunecată pentru acea zonă.
Ambele folosesc diverse metode de acoperire, de la simpla utilizare a unei mâini sau a unei bucăți de hârtie până la crearea de șabloane personalizate. Mai mult, marginea dodge-ului sau arderii poate fi înmuiată prin mișcarea ușoară a acoperirii pe măsură ce hârtia este expusă.
Toate acestea permit unui fotograf să creeze expuneri diferite pe un cadru, care poate imita mai atent scena așa cum era atunci când a fost filmată sau să folosească expresia artistică pentru a modifica o imagine după bunul plac.
Acum, cum poți folosi aceste tehnici pentru propriul câștig în epoca modernă?
Voi arăta aceste tehnici utilizate pe Adobe Lightroom, dar pot fi practicate în orice program care permite mascarea selectivă și modificările expunerii.
În primul rând, imaginea dintr-o recenzie recentă a unui obiectiv Sigma 50-500mm (faceți clic pe orice imagine pentru o versiune mai mare).
Imaginea a fost făcută cu un iPhone și expusă pentru obiectiv cu cerul acoperit de gri. Vreau să evidențiez obiectivul și să micșorăm fundalul. Primul lucru pe care îl fac este să aleg funcția Pensulă de reglare și funcția de inscripționare ca atare:
Pentru această fotografie, setarea Burn nu este suficient de întunecată pentru mine, ca să fiu sincer. Iau expunerea pentru această mască la -1,17 și acesta este rezultatul:
Camera și obiectivul sunt acum mai întunecate, ajutându-i să iasă mai bine pe fundal. Acum vreau să fac contrariul cu fundalul. Vreau să-l evit pentru a-l ușura, evidențiind în continuare obiectivul. Încep prin a picta o mască de fundal:
Din nou, Dodge-ul nu-mi place și schimb schimb expunerea pentru ca această mască să fie mai ușoară.
Cu aceste măști, pot schimba, de asemenea, contrastul sau luminozitatea (eliminat în Lightroom 4) pentru a-mi evidenția subiectul dacă mi-a plăcut. În acest exemplu, păstrez lucrurile simple.
Rezultatul este ușor, dar poate fi mai dramatic dacă este necesar.
Inainte de:
După:
Burning and Dodging au existat atâta timp cât realizarea de imprimări a fost o formă de artă în care fotograful a dorit mai mult control asupra mediului lor. Tehnicile sunt încă extrem de relevante în era digitală modernă de astăzi și sper acum să înțelegeți mai bine de unde provin termenii și cum să le folosiți cel mai bine.
Mulțumesc că ai citit.