Lucrul cu lumini de studio poate fi un proces descurajant pentru mulți fotografi. Mulți consideră că studioul este un loc al fricii și al anxietății în care sfințenia luminii naturale s-a eliberat, iar pustiul îngrozitor de groaznic al pământului, stroboscopilor și modificatorilor este tot ceea ce rămâne.
Deci, cum se șterge acolo prin acest peisaj străin și poate găsi un coridor de confort în care să se relaxeze? Cea mai simplă și adesea cea mai puternică modalitate de a naviga în această rețea de nervi este de a merge la o singură lumină care va oferi un rezervor nesfârșit de imagini grozave.
La început, când am început să filmez cu iluminatul de studio, am fost întotdeauna prea preocupat de lumină. Pare un comentariu ciudat, nu? Trebuie să vă gândiți: „Bineînțeles că ar trebui să fie preocupat de lumină, este iluminatul de studio”. Oricât de intuitiv ar putea suna acel gând, am fost mereu atât de concentrat asupra sursei mele de lumină, încât la ceea ce nu am acordat niciodată atenție au fost umbrele create de lumină.
În iluminatul de studio, tranziția luminii la umbră este cea care oferă profunzime, frumusețe și interes fotografiilor dvs.
Este aceasta o tranziție dură, cu o linie distinctă și un contrast dur care îi separă pe cei doi? Sau este o topire ușoară și treptată a luminii în umbră? Această zonă de tranziție este ceea ce ar trebui să fie centrul atenției dvs. atunci când intrați în iluminatul de studio.
Cum se schimbă aceste umbre cu o lumină mare, moale, aproape de subiect sau cu o lumină mică, aspră, amplasată la câțiva metri de subiect? Acestea sunt concepte care trebuie experimentate și înțelese și cel mai bun mod de a face acest lucru este să practici.
Așadar, haideți să vă oferim un loc pentru a începe și a începe să vă dezvoltați abilitățile de studio.
Nu te complica
Cel mai bun mod de a începe cu luminile de studio este să îl păstrați simplu. Aceasta înseamnă o singură lumină și o singură lumină.
În acest fel, dacă nu vă place ceea ce vedeți în timp ce fotografiați, trebuie doar să ajustați, să vă mișcați sau să modificați un singur lucru. Nu te vei lăuda cu tot și te vei pierde în set-up. Veți putea să vă păstrați atenția asupra subiectului și a filmării. De asemenea, utilizați un modificator de lumină mare, difuz, care aruncă lumină ca o grenadă de mână asupra subiectului, cum ar fi o tragere prin umbrelă (nu mai mică de 36 inci).
Sursă de lumină
Modificatorul meu preferat de acces la lumină pentru aceste cazuri este un Westcott Octabox de 5 picioare. Vă recomand să utilizați o sursă de lumină mare, astfel încât să puteți lumina atât subiectul, cât și fundalul în același timp. De asemenea, recomand o sursă de lumină difuză pentru a atenua calitatea luminii și a preveni punctele fierbinți extreme pe subiectul dvs. Faceți-o mare, pentru că este bine, dacă lumina pare să meargă peste tot când începeți.
Bine, am ales o sursă de lumină, acum unde o plasăm?
Amplasarea luminii
Fără a intra în prea multă fizică, practic cu cât sursa de lumină este mai aproape de subiectul tău, cu atât va fi mai ușoară lumina, oferindu-ți o frumoasă tranziție treptată de la lumină la umbră.
Ulterior, cu cât sursa de lumină este mai îndepărtată de subiectul tău, cu atât lumina devine mai dură și obții o tranziție mai dură de la lumină la umbră.
În cele din urmă, ar trebui să încercați ambele scenarii pentru a afla mai multe despre modul în care schimbă aspectul portretului. Cu toate acestea, pentru început, vă recomand să păstrați sursa de lumină la mai puțin de trei metri de subiect, deoarece o lumină mai moale și mai difuză este mai măgulitoare pentru subiect.
De asemenea, în ceea ce privește direcția luminii, nu puteți greși cu un model tradițional de iluminare cu buclă (denumit după umbra creată de nas pe obraz) în care lumina este plasată la aproximativ un unghi de 45 de grade față de lateral și un unghi de 45 de grade deasupra subiectului tău.
Loop Light Shadow
Iată o diagramă de bază a unei configurări simple pe care o folosesc frecvent.
Gândiți-vă înainte de a trage
Acum, înainte de a seta puterea luminilor, gândiți-vă cum doriți să arate portretul și ce fel de adâncime de câmp veți avea nevoie.
Dacă este o simplă lovitură la cap și doriți o adâncime de câmp redusă, cu ochii focalizați și restul fotografiei care se estompează ușor într-un bokeh frumos, alegeți o deschidere larg deschisă de f / 4.0.
Dacă aveți elemente de recuzită și alte elemente în portret de care aveți nevoie pentru focalizare, alegeți o deschidere mai mică și o adâncime de câmp mai mare de f / 11. ISO trebuie setat cât mai jos posibil pentru a preveni zgomotul. Viteza obturatorului nu este prea importantă pentru stroboscopurile de studio, deoarece blițul luminează totul, așa că l-aș menține setat chiar sub viteza de sincronizare la ceva de genul 1/160 sec. Astfel, lăsați diafragma pe care doriți să o dicteze.
Acum, puteți regla puterea stroboscopului până când atinge expunerea corectă pentru fotografiere, sau dacă doriți să obțineți și mai detalii, puteți merge mai departe și puteți utiliza un contor de lumină pentru a seta stroboscopul la diafragma exactă de care aveți nevoie.
Experimentați și învățați
Acum du-te în oraș! Trage departe! Mutați lumina puțin spre stânga sau puțin spre dreapta. Aduceți lumina mai departe de subiect sau așa de aproape încât aproape că atinge subiectul. Experimentează și învață. Nu vă mai faceți griji cu privire la greșeli. Așa învățăm și ne îmbunătățim.
Care este cel mai rău care se poate întâmpla? Primim o serie de capturi oribile?
Nu știu despre tine, dar în calitate de fotograf am avut o mulțime de fotografii care au fost dezamăgitoare. Mare lucru!
Studiază fotografiile rele pentru a-ți da seama ce a mers prost și încercați din nou. Învață să îți îmbrățișezi greșelile și îți promit că îmbunătățirea nu este departe.
