Aș vrea să vă fac o călătorie astăzi și să vă arăt cum pot fi combinate unele fotografii cu aspect foarte obișnuit ale lumii din jurul nostru pentru a crea câteva opere de artă foarte interesante și unice. Unii ar putea susține că ceea ce fac nu mai este considerat fotografie, dar aș susține că tot ceea ce este prezentat în imaginea finală a fost la un moment dat capturat folosind o cameră și, prin urmare, se încadrează încă în categoria fotografiei, deși ușor manipulată.
Lumea din jurul nostru este plină de texturi și modele abstracte care adesea trec cu vederea în căutarea unor subiecte mai mari, mai dramatice. Indiferent ce tip de fotograf sunteți și dacă ați merge sau nu atât de departe încât să faceți ceea ce vă împărtășesc astăzi, cred că merită să petreceți un timp învățând despre cum să capturați aceste tipuri de imagini, deoarece vă va ajuta vezi lumea altfel.
Deci, ce este o textură?
Textura în artă (cel puțin în modul în care o folosim astăzi) poate fi definită ca: vizual „Simțirea” unei opere bidimensionale.
Când am început să fotografiez texturi, nu eram sigur că ar putea fi atât de interesant. Am crezut că o textură trebuie să fie ceva foarte tradițional precum nisipul, lemnul sau rugina. Curând mi-am dat seama că, în realitate, aproape orice poate fi considerat o textură dacă vrei să fie, trebuie doar să o folosești ca atare în imaginea ta finală.
Acestea fiind spuse, cred că cele mai bune texturi sunt imagini mai abstracte, cu un pic de adâncime pentru ele. Dacă imaginea pe care o utilizați ca textură este prea clar definită, atunci veți ajunge să aveți un moment dificil de separare a texturii de subiectul imaginii la care veți ajunge să o aplicați.
Capturarea texturilor
Există texturi simple, cum ar fi - lemn, rugină, vopsea, nisip, piatră - și texturi mai complexe, cum ar fi - o cale de murdărie prin pădure, un baldachin al unei păduri, o colecție de flori, lista continuă pentru totdeauna.
Idei de reținut atunci când capturați texturi
- Umpleți cadrul
- Căutați elemente compoziționale (cum ar fi raza din fotografia de mai sus)
- Nu excludeți ceva doar pentru că nu arată ca o textură.
- Nu vă faceți griji prea mult cu privire la setările camerei dvs.
- Fii creativ
Crearea și utilizarea texturilor în fluxul dvs. de lucru
Primul pas al procesului este să luați texturile individuale pe care le-ați colectat și să creați propria textură unică.
Această textură este imaginea pe care am aplicat-o la fotografia fulgerului din partea de jos a acestui post și este o combinație a celor trei texturi pe care le-ați văzut deja mai sus (cascada, tavanul și lacul înghețat).
Nu voi parcurge fiecare pas, dar în schimb vă voi oferi o idee generală despre modul în care am început să creez această textură într-un proces simplu în cinci pași pe care îl puteți folosi ca ghid pentru a vă crea propriul.
Faceți clic pentru a mări
- Aduceți toate texturile în Photoshop ca diferite straturi
- Stabiliți ce ați dori să fie cel mai puternic element al texturii dvs. - aici aleg plafonul și l-am așezat ca strat inferior (fundalul).
- Stabiliți dacă doriți să copiați oricare dintre texturile dvs. pentru un aspect mai puternic. Aici aleg să copiez lacul înghețat în total de 7 ori.
- Nu trebuie să vă păstrați toate straturile în aceeași orientare. Aici am rotit ușor două dintre straturile înghețate ale lacului și am răsturnat unul cu susul în jos. Apoi am aplicat diferite măști de straturi și moduri de amestecare pentru a obține aspectul final pe care l-am dorit.
- Joacă cu diferite moduri de amestecare. Am găsit că suprapunerea este modul meu de amestecare, dar scăderea și lumina moale funcționează bine. Încercați-le pe toate și distrați-vă - la urma urmei, aceasta este o expresie creativă prin experimentare!
Odată ce am creat textura, o salvez ca JPEG.webp și arunc PSD. Consider că nu este nevoie să salvez PSD întrucât ocupă mai mult spațiu și dacă vreau să schimb textura în viitor, aș încerca să creez ceva complet diferit decât să fac schimbări subtile la unul pe care îl am deja. Bineînțeles că ești liber să faci asta diferit dacă alegi așa.
Următorul pas este să aplicăm textura nou creată la fotografia subiectului și să creăm ultima noastră piesă de artă fotografică. Pentru a face acest lucru, faceți cam același proces pe care l-am parcurs mai sus. Aduceți textura și fotografia dvs. în Photoshop ca straturi, setați fotografia ca fundal și apoi amestecați textura în fotografia dvs.
Faceți clic pentru a mări
Pentru această fotografie, mi-am aruncat textura deasupra fotografiei fulgerului, am tras-o la o suprapunere și am redus ușor opacitatea. Apoi am aplicat o mască rapidă pentru a elimina o parte din luminozitatea creată în jurul bazei fulgerului și, în cele din urmă, am convertit stratul texturat în alb și negru pentru a lăsa să se vadă culorile adevărate ale stratului de fundal.
Îmi dau seama că acest stil de procesare a fotografiei nu este pentru toată lumea și s-ar putea să depășesc limitele creativității, iar pentru unii acest lucru ar putea fi prea mult, dar mi se pare distractiv și plăcut să creez aceste imagini și sper că ai Am învățat ceva astăzi și poate chiar m-am inspirat să încerc asta.
Câteva exemple înainte de a pleca
În încheiere, aș dori să vă împărtășesc câteva exemple din ceea ce am reușit să descopăr până acum și sper să vă placă ceea ce am creat.
