Colaborare - 8 moduri de a lucra cu alți fotografi

Cuprins:

Anonim

Într-o industrie în care strategia de marketing și brandingul profesional sunt necesare pentru a supraviețui și pentru a „realiza” fiscal, ne lipsește ceva care ar trebui să ne definească meșteșugul artistic. La fel ca în orice altă industrie, colaborarea nu este un ideal care limitează fotografii, ci unul care ne poate propulsa personal și profesional. Înțelegând că fotografia nu este văzută de obicei ca un „sport de echipă”, cum putem colabora între noi în timp ce ne păstrăm individualitatea ca artiști vizuali?

Iată 8 moduri de a lucra cu alți fotografi

# 1 Fotografii - creați ceva împreună

Zmeul (creat de Francisco Diaz și Deb Young)

În diferite grade, fiecare dintre noi ne protejează imaginile. Am filigran. Folosim funcția de căutare a imaginilor Google pentru a ne asigura că munca noastră nu este împrumutată. Chiar verificăm ocazional să vedem dacă fotograful de pe drum nu imită marca sau stilul nostru fotografic. Cu toate acestea, cu un pic de gândire și reflecție profundă, ar trebui să înțelegem că în lumea fotografiei există puține lucruri proaspete sau noi. Realizând acest lucru, suntem capabili să ne detașăm puțin de munca noastră și să ne deschidem mintea către posibilitatea de a colabora la producerea de fotografii.

Un exemplu de creație colaborativă poate fi găsit în opera lui Francisco Diaz (SUA) și Deb Young (Noua Zeelandă). Perechea lucrează continuu la titlul corespunzător intitulat Proiectul internațional de colaborare care trece granițele și normele fotografice. Frank „s-a întrebat dacă indivizi diferiți din țările din întreaga lume ar putea lucra împreună în timp real ca un model pozitiv pentru creație, mai degrabă decât pentru distrugere”. Proiectul lui Diaz și Young demonstrează că există nu numai un model pozitiv de creație, ci că fotografii pot lucra împreună pentru a produce imagini semnificative în colaborare.

# 2 Asistați un alt fotograf

Deținerea propriei afaceri de fotografie are multe avantaje. Cu toate acestea, a lucra pentru altcineva nu înseamnă că te-ai degradat pe tine sau poziția ta de shooter profesionist. Munca pentru cineva poate fi asemănată cu a ajuta. Asistând un coleg fotograf, nu numai că aveți șansa de a învăța o nouă tehnică, dar aveți posibilitatea de a da înapoi comunității fotografice. Cu atitudinea potrivită, trăgătorii experimentați se pot dovedi asistenți uimitori și își pot ajuta camarazii.

Fotografie oferită de Welkinlight Photography

# 3 Pose pentru alt fotograf

Nu trebuie să fii o bombă de o sută de lire sterline pentru a fi un model. Poziția pentru un coleg fotograf este incredibil de utilă atât pentru dvs., cât și pentru shooter. Colaboratorul dvs. va putea testa noi tehnici (cum ar fi pozarea și iluminarea) cu un model de pacient. Mai mult, în calitate de fotograf, veți accepta și veți lăsa să gliseze faux pas, cum ar fi chimping (revizuirea ecranului după fiecare clic al declanșatorului). Poate că cel mai important avantaj al modelării este că ai ocazia să vezi cum se simt propriii tăi clienți pozând și fiind îndrumați de un fotograf. Acest exercițiu empatic va avea beneficii imediate pe măsură ce reveniți la fotograf.

Glen Riley de la modelarea GTR Photographic Images

# 4 Critica constructivă

Destul de regulat, eu și fotografii prietenoși ne așezăm cu o cafea sau o bere pentru a împărtăși și a critica lucrările noastre recente. În plus, fiecare participant arată lucrări din care sunt inspirați în prezent. În acest fel, membrii grupului obțin feedback valoros de la colegii respectați și au șansa de a-și vedea munca dintr-o perspectivă alternativă. În plus, există o oportunitate de a învăța despre profesioniști din industrie (sau pasionați) de inspirație. Recunoscându-ne în mod constructiv munca celuilalt, ne îndemnăm reciproc să ne îmbunătățim ambarcațiunile.

# 5 Servicii comerciale cu alt fotograf

În fiecare weekend ne curățăm și ne împachetăm kiturile pentru a întâlni clienții pentru sesiuni sau pentru a ne îndrepta spre munca personală. Cu toate acestea, când a fost ultima dată când camera a fost îndreptată către dvs. și către cei dragi? Sigur, serviciile fotografice de calitate pot fi costisitoare (trebuie doar să vă verificați propriul ghid de prețuri). De ce să nu contactați alți fotografi și să propuneți meserii? Colegul fotograf Dylan Goldby (Welkinlight Photography) și fac exact asta. Amândoi primim pachete de portrete ale celor dragi care în mod normal ar costa sute de dolari. Cu toate acestea, cu o mentalitate colaborativă, acele pachete de stil de viață devin gratuite.

Fotografie oferită de Welkinlight Photography

# 6 Trimiteți recomandări către alți fotografi

Este important să încercați mai multe genuri de fotografie (peisaj, arhitectură, stil de viață, modă, nuduri etc.). Cu toate acestea, dacă v-ați perfecționat deja ambarcațiunile și v-ați identificat nișa fotografică, nu înghițiți fiecare sarcină care vă apare. Dacă sunteți abordat de un client, dar „competiția” dvs. filmează genul sau proiectul mai bine decât dvs., trimiteți-i clientului calea. Repet, trimiteți sarcinile concursului! Promit că practicarea acestui obicei va reveni pentru a vă aduce beneficii în cele din urmă. Concurența ta își va aminti bunătatea și îți va întoarce favoarea. În general, acei fotografi care sunt atenți la colegii lor își pot umple mai ușor calendarul.

Portretul unui client care mi-a fost trimis de un coleg fotograf

# 7 Share - echipament și linkuri

Echipamentul este scump și oricine cu GAS (sindromul de achiziție a echipamentului) poate depune mărturie că este ușor să vedeți un sold bancar zero cu o singură călătorie la B&H sau la magazinul dvs. local de camere. Există o opțiune mai economică de a închiria echipament de la un magazin de materiale fotografice sau, mai bine spus, de a împrumuta echipament de la colegi fotografi. Aveți nevoie de un Wescott Apollo Orb pentru o sesiune de studio? Simplu, întreabă un coleg fotograf. Rețineți că va fi rândul vostru să împrumutați în curând.

Sugestie: în niciun caz nu ar trebui să împrumutați echipament pentru shooterii în care nu aveți încredere sau pe care nu îi cunoașteți bine. De asemenea, asigurați-vă că adăugați o atenție suplimentară atunci când manipulați echipamente care nu sunt ale dvs.

Cu toate acestea, partajarea nu se limitează la bunuri materiale. De la renunțarea la nume într-o conversație ocazională, până la afișarea lucrărilor altora pe pagina dvs. de fotografie Facebook, răspândiți lucrarea altora. Împărtășind munca colegilor fotografi, ajutați la generarea de camaraderie și arătați că nu sunteți doar interesați. Un model excelent al acestei practici poate fi găsit la fotograful de artă Mark Eaton. Trăgând blogul lui Mark, este imediat evident că lui Mark îi pasă la fel de mult să-și susțină colegii fotografi, precum și vânzările sale tipărite.

Viziune redusă de Mark Eaton

# 8 Învață

Când ai învățat ultima oară cineva ceva? Există un sentiment de nedescris satisfăcător câștigat atunci când împărtășești cunoștințe. Hai sa recunoastem. Tot ce știm despre fotografie, am fost învățați. Nu există un fotograf „autodidact”. Ați aflat despre iluminatul de pe YouTube? Ghici ce, un coleg profesionist și-a făcut timp să realizeze acel tutorial YouTube.

Fiecare dintre noi are responsabilitatea de a plăti cunoștințe înainte. Predarea abilităților și strategiilor fotografice altora nu va crește concurența (amintiți-vă, este nevoie de mai mult decât expertiză tehnică pentru a distinge un fotograf realizat). Luați un fotograf amator sau mai puțin experimentat, la o plimbare foto. Scrieți un tutorial care detaliază o tehnică pe care o utilizați. Instruiți un atelier la un centru comunitar local. Cine știe, s-ar putea să vă bucurați de predare atât de mult încât acest aspect al colaborării devine parte a planului dvs. de afaceri. Exemple de fotografi transformați în profesori pot fi găsite în marile ateliere oferite de Flash Light Expeditions sau turneele personalizate din Asia de Sud-Est conduse de colegul colaborator dPS Etienne Bossot.

Elevii care învață la un curs oferit de Flash Light Expeditions

În timp ce mulți dintre noi considerăm că fotografia și creația artistică sunt acțiuni solitare, ar trebui să fim atenți să nu ne izolăm în vasta noastră industrie. Niciun bărbat (sau femeie) nu este o insulă. Colaborând cu colegi fotografi, oportunitatea de a crește, atât personal, cât și profesional, este nelimitată.

Ați încercat vreunul dintre aceste lucruri? Aveți alte idei de sfaturi despre cum să colaborați? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.