Există câteva lecții pe care le învățăm cu toții în mod greu. Încercarea și eroarea, deși la fel de grele, sunt în continuare cei doi profesori cei mai înrădăcinați pe care oricare dintre noi îi va avea vreodată. Adesea învățăm mai multe din eșecurile noastre decât succesele noastre. Dar, așa cum ne spune Newton, uneori mergem înainte doar înălțându-ne pe umerii uriașilor.
Mai mult decât orice, mi-aș dori să fi învățat câteva lucruri mai devreme. Sunt atât de multe lecții care m-ar fi beneficiat dacă le-aș fi înțeles doar în partea din față a călătoriei mele în necunoscutul fotografic.
Așadar, în spiritul solidarității voi împărtăși trei lucruri pe care mi-aș dori să mi le spună cineva când am început să fotografiez. Poate că au fost cei care au încercat, dar, indiferent de motiv, fie nu am putut, nici nu am vrut să înțeleg. Sperăm că aceste învățături greu luptate vă vor ajuta să mergeți mai departe și să vă oferiți mentalitatea de care aveți nevoie pentru a începe să creați imagini mai bune. Aici nu se află într-o ordine specială.
Tipul de cameră de care aș avea nevoie
Acesta este un subiect neplăcut care îi afectează pe mulți care abia încep la început sau pe cei care doresc să devină mai serioși cu privire la fotografia lor. Mi-am început călătoria filmând un Nikon N65 de 35 mm cu un obiectiv de 18-55 mm pe care l-am cumpărat când aveam 18 ani. A fost prima mea cameră reală. Versiunea adolescentului meu târziu i-a economisit banii și a plătit 265 dolari pentru asta, dar am simțit că am nevoie de o cameră mai bună pentru a face imagini mai bune. Asta a fost acum 15 ani.
Chiar și atunci am avut impresia că aș avea nevoie de o „cameră profesională” pentru a fi fotograf profesionist. Dacă m-ați fi întrebat atunci, nu aș fi putut nici măcar să vă spun ce este de fapt o „cameră profesională”.
Ce mi-aș dori să-mi fi spus cineva a fost că cea mai bună cameră nu există. Singurul lucru care contează cu adevărat este cunoașterea utilizării oricărei camere care se află în mâinile voastre la maximum de capacitatea sa (și a voastră). Este adevărat, vremurile s-au schimbat, iar tehnologia imagistică a avansat alarmant de repede. Unii oameni își câștigă acum existența doar cu camerele din smartphone-urile lor.
Lucrul de reținut întotdeauna este că majoritatea camerelor sunt capabile să producă imagini de o calitate uimitoare atunci când sunt asociate cu un utilizator competent. Orice cameră pe care ați putea să o aveți în prezent este probabil mai mult decât suficientă. Permiteți abilităților dvs. să se maturizeze și veți ști când este momentul să faceți upgrade.
Ce este postprocesarea - și ce nu este
Înainte de a începe să derulați cu groază, chiar la mențiunea postprocesării, permiteți-mi să vă asigur că acest lucru nu este un comentariu temut despre ceea ce poate sau nu să fie considerat „Photoshopping”. În schimb, vom vorbi despre câteva concepții greșite pe care le-am avut când am început să îmi procesez imaginile.
Am avut impresia că „obținerea corectă a camerei” era o mentalitate cuprinzătoare, care nu însemna nimic de făcut după momentul capturării, în afară de a arăta imaginea lumii. Acest lucru nu este neapărat adevărat.
Ceea ce mi-aș dori să-mi fi spus cineva a fost că toate fotografiile, chiar și cele analogice (film), beneficiază practic întotdeauna de o oarecare măsură de lucru după realizarea imaginii. Citatul care mi-a schimbat gândirea spre post-procesare a venit de la nimeni altul decât Ansel Adams însuși:
„Negativul este echivalentul scorului compozitorului, iar tipăritul este interpretarea.”
Ideea pe care o făcea Ansel este că da, întotdeauna vrei să te străduiești să obții cea mai bună expunere posibilă în cameră, astfel încât să ai o reprezentare mai completă a scenei pentru a manifesta o fotografie finală amestecată cu propria ta creativitate. Postprocesarea nu este ceva de evitat, ci mai degrabă îmbrățișat ca un al doilea pas logic către realizarea vizualizării dvs., indiferent de ceea ce poate fi vizualizarea respectivă.
Perfecțiunea este de neatins
Asta e corect. Nicio fotografie nu este perfectă și foarte puține fotografii sunt vreodată ridicate la nivelul artelor plastice, indiferent ce înseamnă asta. Aceasta a fost o iluzie care m-a împovărat în primele mele zile în timp ce învățam să creez fotografii. Am avut o neînțelegere enormă despre ceea ce a intrat de fapt în producția unei imagini atât creativ cât și tehnic.
Un lucru pe care l-am știut a fost că fotografiile mele nu semănau cu unele dintre imaginile minunate pe care le-am văzut online sau în reviste foto. M-am descurajat, tot timpul simțind că fac ceva complet greșit.
Ce mi-aș dori să-mi fi spus cineva a fost că, chiar dacă lucrezi în fotografie pentru tot restul vieții, nu vei face niciodată un cadru perfect. Fotografiile tale vor deveni cu siguranță mai puternice pe măsură ce îți perfecționezi tehnica și dobândești echipament mai capabil, da. Dar nu credeți că veți ajunge vreodată la o zi în care puteți spune: „Ah, acum sunt perfect. Toate fotografiile mele vor fi impecabile de aici înainte. ” Ziua aceea nu va veni niciodată.
Meșteșugul fotografiei este o practică în evoluția personală. Este o călătorie de învățare constantă. Deci, respirați, relaxați-vă și bucurați-vă de procesul pentru călătoria frumos ciudată care este.
Concluzie
Acestea sunt doar câteva dintre lucrurile pe care mi-aș dori să mi le fi spus cineva când am început să fac fotografii. Aveți lecții pe care le-ați învățat care ar putea ajuta pe alții? Enumerați-le în comentariile de mai jos!