Cumpărarea camerei noi sau a obiectivului nou sau deplasarea în locuri iconice va duce automat la imagini frumoase?
Fotografii de peisaj visează adesea la cele mai noi echipamente sau călătoresc în locuri îndepărtate pentru a surprinde imagini grozave. De exemplu, locuri precum Islanda, Patagonia, Norvegia Lofoten sau Toscana. Problema este că petrecem prea mult timp în fața computerelor noastre, văzând toate acele imagini grozave pe platformele de socializare și visând să fotografiem singuri aceste priveliști.
Credem că a merge în locuri iconice sau a cumpăra cele mai noi echipamente ne va face automat fotografi mai buni sau că acesta este singurul mod de a surprinde imagini grozave. Ca și în cazul oricărui meșteșug, trebuie să exersați, să exersați și apoi să mai practicați. În acest fel, veți avea cea mai mare posibilitate de a face acea fotografie fantastică, fie aproape de casă, fie odată ce plecați în cele din urmă în acea aventură de călătorie a viselor voastre.
Iată cele 10 sfaturi ale mele pentru a vă îmbunătăți fotografia fără a cumpăra echipament nou:
1) Aflați elementele de bază despre camera și fotografia dvs.
Începeți prin a citi manualul de utilizare al camerei foto. Da, este foarte de bază și ar trebui să fie evident pentru toată lumea, dar ați fi surprins de cât de des oamenii cumpără o cameră nouă și încep să o folosească imediat, crezând că camera va face toată treaba. Multe magazine de camere oferă și cursuri pentru începători. Întrebați magazinul local de camere despre această opțiune înainte de a decide să cumpărați de la ei.
Aflați despre subiecte precum liniile de conducere, regula treimilor, compensarea expunerii și relația dintre diafragmă, viteza obturatorului și ISO. Nu voi analiza mai detaliat acest lucru, deoarece ar merita o carte întreagă, dar aceste subiecte sunt disponibile în cărți tipărite, cărți electronice și aici pe dPS.
Citiți mai multe aici:
- Cum se folosesc linii de frunte în mod eficient în fotografia peisajului
- 5 tehnici simple pentru a conduce ochiul privitorului în imaginile dvs.
- Cum se folosește compensarea expunerii pentru a controla expunerea
- Stăpânirea triunghiului expunerii pentru începători
- Înțelegeți expunerea în mai puțin de 10 minute
Folosind linii de conducere.
Folosind regula treimilor.
2) Faceți-vă fotografia în condițiile potrivite
Un cuvânt fotografie înseamnă literalmente desen cu lumină (din grecescul fotós înseamnă „lumină”, iar graphê înseamnă „desen, scriere”). Aș spune că cel puțin 80% dintre cele mai reușite imagini ale dvs. vor fi realizate în timpul răsăritului sau apusului, când calitatea luminii este cea mai bună. Celelalte 20% vor fi luate în zilele înnorate, când lumina este mult mai blândă decât zilele cu lumina directă a soarelui.
Mulți fotografi nu consideră suficient acest al doilea aspect. Când începeam, fotografiam adesea în zilele însorite cu cer albastru senin cu lumină puternică care producea prea mult contrast. Astăzi încerc să fac la fel de multă fotografie atunci când există o schimbare a modelului meteorologic de la presiune ridicată la presiune scăzută sau invers. Motivul este că în această perioadă există adesea o acumulare de nori dramatici, iar vremea se schimbă între ploaie și soare, creând mai multă dramă în fotografiile tale.
Vă sugerez să verificați în mod regulat prognozele meteo și să încercați să vă planificați fotografia pentru aceste zile.
3) Căutați locații noi și reveniți de mai multe ori în același loc
Majoritatea celor mai bune fotografii ale mele sunt din locuri foarte aproape de casă. De cele mai multe ori nu erau luate la prima mea încercare, ci mai degrabă trebuia să mă întorc de multe ori în aceeași locație înainte ca condițiile să fie corecte.
Google Earth este un instrument excelent pentru explorarea locației inițiale, la fel ca și platformele de socializare precum 500px, Instagram sau Google+. Amintiți-vă că ar trebui să utilizați aceste site-uri pentru inspirație și să nu încercați să copiați aceleași imagini care au fost deja realizate de mai multe ori înainte.
4) Schimbați punctul de vedere
Te-ai gândit vreodată la punctul de vedere al fotografiilor tale? Majoritatea fotografilor fac întotdeauna fotografii din aceeași poziție în care stau - la nivelul ochilor. Acest lucru creează fotografii plictisitoare care arată toate la fel. Este, de asemenea, același punct de vedere din care spectatorii dvs. văd lumea.
Ghemuiți-vă jos sau trageți dintr-o poziție mai înaltă, cum ar fi un deal sau chiar din vârful unei stânci, vă va îmbunătăți drastic fotografiile. Aspectul vizual al fotografiei dvs. se poate schimba dramatic doar plasând camera dvs. de câțiva metri în altă direcție. Ar trebui să „lucrezi scena” căutând puncte de vedere diferite și să nu fii mulțumit de prima ta alegere.
Luată dintr-un punct de vedere sau punct de vedere scăzut.
Fotografiat dintr-un punct de vedere scăzut.
Luată dintr-un punct de vedere înalt.
5) Folosiți-vă obiectivele în mod creativ
Utilizați obiectivul cu unghi larg pentru a crea adâncimea imaginii și teleobiectivul pentru a comprima peisajul. Ambele tehnici sunt foarte eficiente și creează efecte total diferite. Încercând să pre-vizualizați cum doriți să arate fotografia dvs., alegerea obiectivului va fi mult mai ușoară. Acest lucru necesită timp și vine mai natural pe măsură ce câștigi o experiență mai mare.
Pentru fotografia peisajului, doriți adesea să vă maximizați adâncimea de câmp făcând fotografii între f8 și f / 16. Puteți merge mai sus decât atunci, dar riscați să aveți imagini mai moi, deoarece majoritatea obiectivelor au un „punct moale” între acești parametri.
De asemenea, puteți încerca să măriți sau să mutați obiectivul în timpul expunerii. Această tehnică este mai mult o bază de încercare și eroare și de multe ori trebuie să faceți multe fotografii înainte de a fi mulțumit. Din fericire, toate cadrele din fotografia digitală sunt gratuite.
Utilizarea unui obiectiv cu unghi larg.
Utilizarea unui obiectiv mai lung sau teleobiectiv.
Creat prin mișcarea intenționată a camerei sau a obiectivului în timpul expunerii.
6) Folosiți elementele din împrejurimile dvs. în beneficiul dvs.
Există o piatră, un copac, culori puternice, câteva linii de conducere etc. pe care le puteți folosi pentru a crea interes pentru imaginea dvs. și pentru a conduce ochii privitorului în întreaga imagine?
Deoarece suntem hrăniți zilnic cu mii de imagini, devine important să atragem imediat atenția privitorului și să ne asigurăm că mintea lor este stimulată. Prin urmare, imaginea ar trebui să aibă un obiect clar, acesta ar putea fi o persoană sau un reper, pe care spectatorul îl poate identifica rapid.
Dacă fotografia este prea ocupată cu prea multe elemente conflictuale, vizualizatorul va deveni confuz și va trece la imaginea următoare. Mai puțin este adesea mai bine decât mai mult. Luați în considerare excluderea elementelor care nu se adaugă la imagine. Ar putea fi lucruri enervante, cum ar fi ramurile copacilor care intră în fotografie din colț, pungi de hârtie și alte deșeuri în fotografie etc.
7) Investiți în accesorii de bună calitate în loc să cumpărați cele mai noi aparate foto sau obiective
Există unele accesorii ale camerei care sunt mai importante decât cea mai recentă cameră sau obiectiv.
Cel mai important este un trepied de bună calitate. Nu ar trebui să pierdeți banii cumpărând un trepied ieftin din aluminiu, care va tremura de fiecare dată când puneți camera pe el, rezultând imagini neclare inutile. În cele din urmă, vei fi obligat să cumperi oricum un trepied mai scump, adăugând costuri suplimentare inutile. În schimb, cheltuiți banii în plus pe un trepied de calitate de la Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing sau oricare dintre celelalte mărci de top. Crede-mă, până la urmă, vei ajunge să economisești bani.
Un alt accesoriu foarte important pentru noi fotografii de peisaj sunt filtrele. Cu siguranță aveți nevoie de un filtru polarizant bun pentru a reduce reflexiile asupra apei și a altor suprafețe strălucitoare. Filtrele de polarizare funcționează la fel ca ochelarii de soare.
Camerele sunt, de asemenea, limitate în capacitatea lor de a gestiona gama dinamică. Pe scurt, aceasta înseamnă abilitatea de a înregistra cele mai întunecate și mai deschise tonuri și tot ceea ce există între ele. Un exemplu al acestui cis atunci când fotografiați un peisaj și primul plan arată bine, dar cerul este prea luminos. Aici intră în joc filtrele gradate. Au o parte întunecată și ușoară, cu o tranziție moale sau dură între ele. În general, ar trebui să utilizați un filtru de tranziție dur atunci când fotografiați peisaje marine, deoarece există o definiție clară între cer și apă. Un filtru de tranziție moale este preferat atunci când fotografiați peisaje în care există copaci, dealuri sau munți.
Am testat multe mărci diferite și aș recomanda cu încredere filtrele LEE, sunt scumpe, dar în opinia mea merită fiecare bănuț. Lee produce, de asemenea, două filtre de densitate neutră numite Little Stopper și Big Stopper. Aceste filtre vă permit să reduceți viteza de expunere. Când vedeți acele fotografii cu apă netedă ca mătăsosul sau cu nori, cel mai probabil fotograful a folosit un astfel de filtru.
În timp ce aceste accesorii vă vor costa niște bani, vor fi mai mult o cheltuială unică. A avea grijă de ele înseamnă că vă puteți folosi accesoriile pentru mai mulți ani.
8) Fotografiați în format RAW și învățați să utilizați un program de editare foto
Când fotografiați în modul JPG.webp, lăsați camera să efectueze toată prelucrarea imaginii. Aceasta înseamnă că aveți mai puțin control asupra rezultatului final. Este mai bine să fotografiați în format RAW și apoi să utilizați un software precum Adobe lightroom pentru a le procesa singuri.
Pentru mine, principalul motiv pentru fotografierea în RAW este acela de a avea un interval dinamic mai mare, astfel încât să pot salva multe imagini care altfel sunt prea deschise sau prea întunecate. Desigur, este important să obțineți expunerea corectă de la început, dar fișierele RAW vă oferă cu siguranță spațiu pentru erori. Există o mulțime de informații despre Format RAW și post-procesare, citit; RAW Versus JPG.webp - De ce ai putea dori să filmezi în format RAW și cum să folosești Adobe Camera Raw și Photoshop pentru a-ți face imaginile de peisaj să apară.
9) Învață să te concentrezi manual
Acest lucru este crucial pentru fotografia de peisaj. După cum s-a menționat mai sus, sperăm că vă veți face majoritatea fotografiilor cu lumină slabă dimineața sau seara. De asemenea, veți folosi un trepied pentru a evita mișcarea camerei.
În timpul fotografierii cu expunere îndelungată, devine foarte important să focalizați manual pentru a evita mișcarea focalizării în timpul expunerii, așa cum este riscul atunci când utilizați focalizarea automată. Ar trebui să utilizați o diafragmă mică, cum ar fi f / 11 și să vă concentrați aproximativ o treime din cale în scenă, dacă doriți să aveți claritate pe tot cadrul. Asigurați-vă că utilizați modul de vizualizare live al camerei dvs. sau focalizarea maximă dacă dețineți o cameră fără oglindă, pentru asistență manuală la focalizare.
10) Gândiți-vă înainte de a fotografia și studiați-vă fotografiile după aceea
Adesea văd fotografii care ajung la locația lor, își scot echipamentele și fac abordarea fotografică „mitralieră”, făcând zeci de fotografii din aceeași locație, mereu. Este important să lucrezi scena, să te miști în căutarea celor mai bune puncte de vedere.
Același lucru se aplică atunci când ați terminat de editat fotografiile acasă. Încercați să vă studiați fotografiile și să căutați îmbunătățiri. Comparați-vă munca cu alți fotografi consacrați pentru a vedea cum puteți face lucrurile diferit data viitoare. Acest lucru necesită timp, dar după un timp, veți observa cu siguranță o calitate mai bună în munca dvs.
Concluzie
Aceste 10 puncte sunt doar elementele de bază pentru a începe. Asigurați-vă că căutați dPS pentru mai multe informații, studiați cărți de fotografie și nu ezitați să lăsați un comentariu mai jos sau să puneți orice întrebare. Noroc!