În ultimele zile, m-am gândit la ce m-a ajutat să devin un fotograf mai bun de-a lungul anilor. Este o călătorie constantă, iar dezvoltarea ca artist este o căutare nesfârșită care se extinde dincolo de deținerea oricărei camere. Pe lângă practicarea cât mai mult posibil cu camera dvs., iată 10 sfaturi de împărtășit pe care ați putea dori să le luați în considerare în timp ce continuați pe propria cale în fotografie pentru a vă ajuta să vă dezvoltați ca artist.
1. Așteptați să vă uitați la fotografiile dvs.
Am descoperit acest sfat de-a lungul timpului, deși un număr de alți fotografi au sugerat același lucru. Așteaptă să te uiți la fotografiile tale, dacă este posibil. Știu că după o filmare s-ar putea să vă simțiți nerăbdător să parcurgeți și să vă editați imaginile, dar anxietatea și percepția dvs. vor distruge adesea modul în care vă vedeți fotografiile, deoarece aceasta este la înălțimea atașamentului dvs. emoțional față de imaginile dvs. Am constatat că așteptarea a câteva zile sau mai bine câteva luni pentru a parcurge într-adevăr un lot de fotografii va fi suficient timp pentru a descompune o parte din acest atașament și a reduce orice prejudecăți pe care le-ați putea purta.
2. Ștergeți doar fotografiile evident rele
Unii fotografi susțin chiar să nu ștergeți niciuna dintre fotografiile dvs., deoarece în viitor, ar putea exista dezvoltări de software pentru a remedia imagini super neclare sau nefocalizate. Este apelul dvs., dar dacă vedeți o imagine care pur și simplu nu vă place, vă recomandăm să așteptați puțin înainte de ao șterge. Am întâlnit imagini pe care le-am marcat cu un X în Lightroom, dar, interesant, am constatat că uneori percepția mea despre ceea ce cred că este „bun” se schimbă. Fotografia este o experiență de învățare pe măsură ce vă expuneți la alte lucrări și stiluri diferite. Pe drum, este posibil să redescoperiți unele dintre imaginile dvs. în lumina noilor moduri în care învățați să vedeți. În plus, este întotdeauna bine să păstrezi câteva fotografii proaste pentru a-ți face o idee cu adevărat despre progresele pe care le faci de-a lungul anilor.
3. Împușcă niște filme
Filmarea filmelor poate fi mai scumpă, dar este un instrument excelent pentru a deveni un artist și fotograf mai bun. Cu doar un număr fix de expuneri, sunteți mai selectiv față de imaginile pe care le filmați, iar costul dezvoltării filmului vă va împiedica să înregistrați stilul hit sau rate, ceea ce vă obligă să gândiți mai mult. Atunci când filmați film, vă aflați într-o stare de spirit diferită din cauza limitărilor sale care vă provocă să deveniți mai selectivi și rafinați înainte de a apăsa butonul declanșator.
4. Studiați lucrările altor artiști
Nu ai idee cât de bune sunt lucrurile tale până nu ai ceva cu care să le compari. Poți să tragi o tonă și să te simți mândru de imaginile tale și, pe măsură ce crești, ar trebui să te simți bine în legătură cu acest progres. Studierea de la mari artiști și fotografi pe care îi admirați este într-adevăr cel mai bun mod de a vă face umili; dar te împiedică și să cazi în stagnare creativă. Consider că aceasta este una dintre cele mai mari surse de inspirație ale mele și este un motivator excelent pentru când începi să te simți puțin plictisit de imaginile tale.
5. Ia un curs de desen sau pictură
Cu ani în urmă, înainte să iau vreodată un aparat de fotografiat, am vrut să învăț cum să pictez. Mi-a plăcut să amestec culorile și gândul de a învăța cum să compun o scenă și de a-mi transmite propriile impresii asupra unui subiect m-a interesat. Așa că m-am înscris la o clasă la un colegiu de artă local, care a servit drept piatră de temelie fundamentală pentru dezvoltarea mea în fotografie. Profesorul meu a stat cu noi intim la fiecare clasă și ne-a învățat despre citirea luminii și a compoziției. Ne-a spus la început la curs că nu vom mai vedea niciodată același mod și a avut dreptate! Ea ne-a învățat despre spațiul negativ, compoziția și toate conceptele de bază pe care ar trebui să le știe artiștii, lucruri pe care ar trebui să le știe și fotografii. Profesorul meu avea dreptate și am învățat să văd pentru prima dată. Dacă aveți timp sau nu ați trecut deja prin școala de artă, vă recomandăm să vă înscrieți la un curs de desen sau de pictură. Vă va duce un drum lung spre creșterea artistică.
6. Nu ascultați prietenii și familia
Am întâlnit deseori acest sfat și este util. Prietenii și familia ta sunt cei mai mari susținători ai tăi, dar din această cauză, îngreunează obținerea unei perspective obiective, imparțiale, asupra muncii tale. Toți adoră fotografiile dvs. și chiar le vor plăcea sau le plac toate fotografiile pe fiecare site de socializare. Dar am constatat că atât de multe laude pot deveni contraproductive sau chiar înșelătoare atunci când puneți prea mult stoc în opiniile lor. În schimb, puteți să vă alăturați online forumurilor de critici sau să contactați artiștii pe care îi admirați pentru a-i determina să vă revizuiască lucrările, ca în punctul meu următor.
7. Solicitați o recenzie de portofoliu de la un artist profesionist pe care îl admirați
Aceasta poate avea adesea o taxă asociată, dar este o modalitate excelentă de a obține feedback profesional cu privire la imaginile dvs. Puteți solicita chiar și ajutor în secvențierea fotografiilor din portofoliul dvs. Mai bine, participați la un atelier cu un fotograf pe care îl admirați cu adevărat și cu siguranță vă vor oferi un feedback substanțial.
8. Captează esența unui loc
Capturarea esenței unui loc într-o fotografie este sufletul său și, fără această legătură, este greu să conectezi povestea din spatele imaginilor tale. Este ușor să fii ocolit sau copleșit de a profita de oportunități de fotografie într-o călătorie sau când călătorești undeva. Dar, înainte de a te lăsa prea departe de fotografiere, lasă-ți simțurile să se odihnească puțin și încearcă să simți esența locului și să te conectezi cu el. Uneori durează câteva zile sau cam așa pentru a încetini și a-ți prinde vibrația. Când am vizitat Sydney pentru prima dată, am filmat această fotografie a camionului cu înghețată în ziua frumoasă, deoarece am simțit că a surprins perfect atât frumusețea, cât și ritmul vieții în oraș.
9. Indragosteste-te de fotografie
A deveni fotograf se poate simți de-a dreptul intimidant într-o lume plină de talent. Dacă conduceți o afacere cu normă întreagă, este ușor să pierdeți din vedere motivul pentru care v-ați îndrăgostit de fotografie în primul rând. Nu uitați să continuați să vă scufundați în munca altor persoane, să vă răsfățați cu istoria fotografiei și să vă bucurați de arta fotografiei din propriile motive existențiale.
10. Concentrați-vă mai mult pe cărți și mai puțin pe echipament
Este imposibil să nu apreciați măiestria unui aparat de fotografiat frumos sau a unui obiectiv frumos, dar fixarea la echipamentul cel mai recent și cel mai bun nu vă va face fotografiile mai bune dacă aveți un vocabular artistic limitat. În schimb, investește în niște cărți inspirate de fotografie de la o varietate de artiști diferiți; privește secvențierea și învață din stilurile lor. Cred că acest lucru este și mai important dacă ești autodidact. Învățarea aspectului unei fotografii bune nu poate fi realizată doar prin fotografiere singură. Există un număr bogat de stiluri artistice din care vă puteți inspira. Și mai important, analizând teoria culorilor, compoziția și tehnicile de iluminare vă vor duce fotografiile la un nivel complet nou. Nu trebuie să respectați aceste reguli tot timpul, dar este important să știți că există, astfel încât să vă puteți manipula camera și obiectele cu mai multe scopuri în minte. Imi place imaginea de mai jos, deoarece folosește o tehnică compozițională simplă de a alinia primul plan cu fundalul. Dar, fără a ajunge mai întâi și a învăța acest tip de idei, cel mai probabil nici nu veți ști că există.
În cele din urmă, Mark Twain oferă câteva sfaturi excelente: „Nu poți depinde de ochii tăi dacă imaginația ta nu este focalizată”. Mi-ar plăcea să aud și despre sfaturile tale pentru a-ți îmbunătăți propria latură artistică ca fotograf.