În calitate de fotograf, ar trebui să știți anumite lucruri, indiferent dacă sunteți expert sau novice. Aceste lecții simple, dar puternice, nu numai că te diferențiază, dar te ajută și să te dezvolți în arta ta și în cariera ta fotografică. Pentru fiecare fotograf începător, acestea sunt lecții esențiale de învățat și de practicat.
Notă: În sensul acestui articol, toate imaginile utilizate aici sunt SOOC (Direct out of camera). Acest lucru se face pentru a demonstra conceptele cheie evidențiate aici. Camera mea la alegere este Canon 5D MKIII, cu câteva obiective obișnuite din seria Canon L, cum ar fi 50mm și 85mm.
# 1 - Cunoaște-ți echipamentul din afară
Acest lucru pare a fi aproape de nebunie, dar sunt surprins de numărul de persoane care spun că au o cameră DSLR cu adevărat fantezistă (și scumpă), dar care încă filmează în modul automat 100% din timp. Acum, înainte să vă supărați și să spuneți că nu este nimic în neregulă cu fotografierea automată, voi ridica mâna și voi spune că da, am filmat și eu automat când am primit prima cameră DSLR. Dar foarte repede mi-am dat seama că camera mea (un Canon 5D MKII la acea vreme) era o piesă fantastică și sofisticată de echipament care era capabilă de niște fotografii incredibile dacă știam cum să o folosesc.
Deci, faceți-vă timp și cunoașteți cu adevărat intrările și ieșirile echipamentului dvs. Manualul de utilizare este un loc minunat pentru a începe nu numai să vă familiarizați cu ceea ce fac toate butoanele, ci și cu locul în care sunt amplasate pe cameră. Ar trebui să puteți regla setările fără a vă scoate ochiul din ocular / vizor atunci când vă compuneți cadrul. Gândiți-vă în acest fel, doriți să dețineți un decapotabil și să conduceți întotdeauna cu încărcarea (adică închisă), chiar și în cele mai superbe zile de vară?
Iată câteva modalități de a afla detaliile echipamentului dvs.
ISO - Jucați-vă cu diverse setări ISO pentru a înțelege cum afectează expunerea și ce este un bob ISO acceptabil (pentru dvs.). Acest lucru vă va ajuta să luați decizii de fotografiere în situații de lumină slabă. Unele dintre aceste decizii ISO pot fi limitate la tipul de cameră pe care îl aveți. Indiferent, ar trebui să cunoașteți limitele superioare ale echipamentului dvs.
Calitatea luminii la grajdurile unde călăresc copiii mei este teribilă. Chiar dacă au o mulțime de lumini de inundație, nu există suficientă lumină doar din cauza dimensiunii reduse a hambarului. Aceste imagini au fost filmate manual la ISO 3200 - cea din stânga era la 1/60 viteza obturatorului, în timp ce cea din dreapta era la 1/400. Asta din cauza luminii naturale care se apropia de peretele care l-a iluminat pe fiul meu și mi-a dat o viteză mai mare a declanșatorului pentru a surprinde mișcarea calului.
Loc dulce - Găsiți locul dulce pentru obiectivul dvs. Fiecare obiectiv are o setare a diafragmei în care imaginea este mai clară în general decât altele. Acest lucru vă va ajuta să analizați care este cea mai largă deschidere (cea mai mică f-stop) în care puteți înregistra și să aveți în continuare imaginea focalizată. Acest lucru este diferit de adâncimea de câmp (care este cât de mult din scenă este focalizată), deoarece rezoluția reală a imaginii este mai clară la punctul dulce.
Viteza minima a obturatorului - Aflați care este cea mai mică viteză a declanșării pe care o puteți ține la îndemână cu camera foto și obțineți o imagine clară. Acest lucru vă va ajuta, de asemenea, în situații cu lumină slabă, precum și în fotografii de tip motion blur, atunci când nu aveți un trepied la îndemână. Regula generală este de a trage la una peste distanța focală a obiectivului.
Aici trăgeam într-un canion întunecat cu pereți de piatră întunecată. Foloseam un obiectiv de 35 mm la f / 1.4 (deschidere complet deschisă) pentru că voiam un ISO foarte mic (100) pentru a elimina orice zgomot. Viteza de declanșare a scăzut la 1/30 - pe care în mod clar nu am putut să o mențin … imaginea este complet neclară și nefocalizată!
Greutate - Aflați care este greutatea maximă pe care o puteți suporta confortabil fără să vă răniți sau aproape să vă pierdeți din cauza disconfortului de a purta excesul de greutate (poveste adevărată!)
# 2 - Cunoașteți și înțelegeți lumina
Există unii fotografi care filmează numai în lumină naturală, în timp ce alții trag doar folosind o formă de lumină artificială. Apoi, există fotografi care filmează în orice tip de lumină și fac o treabă fantastică la asta. Nu există un răspuns corect sau greșit aici în ceea ce privește preferința, dar este important să știi cum să tragi sub orice formă de lumină. Acesta ar putea fi singurul lucru care stă între tine și imaginea viselor tale.
A ști cum să citești, să analizezi și să te joci cu lumina este una dintre cele mai de bază și importante abilități pe care fiecare fotograf începător ar trebui să le cunoască, în opinia mea. Rețineți că nu toată lumina este egală din punct de vedere pur tehnic (tungsten versus lumină fluorescentă versus lumină echilibrată cu alb). Anumite tipuri de lumină sunt bune, iar altele nu sunt atât de bune. Experimentați cu multe tipuri diferite de lumină, astfel încât să știți cum să citiți lumina, apoi învățați cum să fotografiați în fiecare.
Aceste trei imagini au fost filmate cu o oră chiar înainte de răsăritul soarelui.
Aici setările mele sunt următoarele ISO1250, f / 2.8, 1/60 viteza obturatorului. Îmi place albastrul din cer care cade pe zăpada acoperită de vârful lui Pike din Colorado.
Răsăritul cald a aruncat o astfel de strălucire magică pe munte și zonele înconjurătoare. Setările mele aici au fost ISO 320, f / 5.0 și 1 / 500th. Cerul s-a umplut de atâta lumină încât a trebuit să-mi opresc deschiderea pentru a fi perfect expus.
Cerul acoperit cu mici pete de albastru mi-a luat respirația. Setările mele aici au fost ISO 320, f / 5.0 și 1/800 pentru a obține o fotografie perfect expusă.
Nu-mi place lumina galbenă de tungsten din interior … totul devine atât de portocaliu! (Este necesar un balans de alb personalizat sau o corecție în procesare)
Dar lumina naturală neutră este mult mai ușor de lucrat și de a obține chiar și tonuri de piele cu aspect natural.
3 - Practicați o etică bună
Respectați oamenii, locurile și lucrurile pe care le fotografiați. Nu vă pot spune cât de mult mă doare când văd fotografi (atât amatori, cât și profesioniști) care nu respectă împrejurimile lor. Fie că urcă acolo unde nu trebuie, păstrând echipamentele grele pe suprafețe delicate, supraaglomerând și rămânând în întâmpinarea lor în locuri publice și nu oferind altor turiști generali posibilitatea de a se bucura de peisaj.
Acordați o notificare specială altor fotografi. Aceștia sunt oameni din industria dvs., chiar dacă sunt începători. Toți sunt în ea din aceleași motive pentru care ești - dragoste pentru artă! Lăsați acest sentiment al dreptului în urmă, doar pentru că aveți echipamente mai scumpe nu vă face un fotograf mai bun sau un artist creativ. Faceți un efort suplimentar pentru a afla care sunt regulile de fotografie în locurile pe care intenționați să le fotografiați și respectați-le.
Aparțin mai multor grupuri de fotografi și ne întâlnim în mod regulat pentru a trage briza, pentru a fotografia împreună și, în general, pentru a ne descurca despre toate fotografiile. Nu există presiune, nu există tensiune și toată lumea se joacă frumos! Comunitate peste concurență!
4 - Siguranță
Fii în siguranță când ești afară. Fiți întotdeauna conștienți de mediul înconjurător, mai ales dacă sunteți o femeie fotografă care tinde să călătorească singură. Consultați acest articol Sfaturi de siguranță pentru fotografii de călătorie (în special femei) care abordează această problemă. Amintiți-vă că siguranța este întotdeauna pe primul loc, iar artă urmează.
5 - Fii adevăratul tău sine și rabdă
Indiferent dacă alegeți să lucrați sau nu în afaceri, respectați-vă arta. Inspirați-vă nu doar de la alți fotografi, ci și din viața de zi cu zi. Există multe lucruri uimitoare în jurul nostru în orice moment dat. Doar pentru că nimeni altcineva nu fotografiază nu-l face plictisitor. În mod similar, gândiți-vă în afara casetei, doar pentru că toată lumea fotografiază ceva într-un anumit mod nu înseamnă că trebuie să urmați pachetul.
Când începeți, nu vă obsedați de clienți, de a lucra și de a face bani. Da, sunt absolut importante, nu voi fi de acord, dar acordați-vă timp pentru a vă perfecționa arta (până la punctul în care sunteți încrezători că veți încărca bani pentru fotografia dvs.) și atunci vor urma banii și faima.
De asemenea, dăruiește cât poți, fii de ajutor și ridică-i pe ceilalți care sunt în această călătorie cu tine. Cu cât veți pune mai mult acolo, cu atât veți primi mai mult din univers! Cred cu adevărat în acea mantra din toate categoriile sociale.
Întotdeauna îmi vin idei și idei pentru a continua să experimentez. Unele funcționează, iar altele eșuează lamentabil, dar este în regulă. Eu iau totul ca o experiență de învățare și încerc să rămân pozitiv în jocul meu. O filmare editorială cu fiica mea capturată pe film a fost un dezastru complet, deoarece am greșit toate setările și am sfârșit cu cadre granuloase, cu ranchiună! - dar am învățat multe despre film și lumină și cât de diferit este de digital!
Florile rămase din Ziua Îndrăgostiților mi-au oferit șansa de a practica stilul, precum și un mod de editare mai contrastant, care îmi place și îmi place în același timp! Dar nu s-au pierdut bani și am folosit doar 10 cadre digitale și am petrecut 30 de minute în editarea experimentelor.
Concluzie
Există și alte lecții de viață pe care ți le-a predat fotografia? În spiritul construirii acestei comunități de creativi, nu ezitați să o împărtășiți cu alții.