A te înconjura de inspirație este una dintre cele mai bune modalități de a-ți începe creativitatea. Vizualizând lucrările altora, ne conectăm cu propria noastră practică fotografică. Unul dintre lucrurile mele preferate de făcut într-o pauză creativă este de a trage pe YouTube. Aș putea petrece ore în șir căutând documentare fotografice interesante de urmărit și studiat.
Mă simt mereu crescând ca să fotografiez până când rulează creditele. Iată deci câteva dintre preferatele pe care îmi place să le revăd din când în când. Sper să vă bucurați de ei la fel de mult ca mine!
# 1 - Multe vieți ale lui William Klein
Notă: există un avertisment cu privire la un limbaj puternic în acest videoclip, deci, dacă vi se pare jignitor, vă recomandăm să mergeți la următorul.
William Klein este cunoscut pentru fotografia sa strălucitoare de stradă, precum și pentru munca sa de modă cu Vogue. În calitate de creator al uneia dintre cele mai iconice imagini ale secolului al XX-lea, fotograful francez de origine americană s-a format inițial ca pictor. În ciuda faptului că nu a avut nicio pregătire formală ca fotograf, Klein a câștigat Premiul Nadar în 1957 pentru New York, o carte de fotografii pe care a compilat-o în 1954. De atunci, lucrarea lui Klein a fost lăudată ca fiind intransigentă și revoluționară atât în abordarea, cât și în execuția sa.
Multe vieți ale lui William Klein aruncă o privire în lumea lui Klein în timp ce își pregătește expoziția retrospectivă. Deștept și sarcastic, Klein povestește memoriile trecutului său fotografic și împărtășește informații despre procesul și pasiunea sa pentru fotografie.
# 2 - Dl. Eggleston colorat
Produs de BBC pentru seria TV „Imagine”, Coloratul domn Eggleston oferă o privire rară asupra vieții și operei unuia dintre cei mai influenți susținători ai fotografiei. William Eggleston s-a născut în 1939 în Memphis, Tennessee, într-o familie de proprietari de plantații. A crescut în Sumner, Mississippi și a petrecut șase ani studiind la diferite școli de artă, fără a primi niciodată o diplomă. Când a primit prima sa cameră foto în 1957, un telemetru Canon, a fost prins. Fiind unul dintre primii fotografi de artă care a folosit filmul color, a început să înregistreze vizual lumea din jurul său, surprinzând momentele cotidiene din viață în culori și lumină comprimate.
Idolii lui Eggleston, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson și Walker Evans au cutreierat lumea pentru subiect fotografic. Dar Eggleston a rămas înrădăcinat în Memphis. Soția sa, Rosa, spune povestea că într-o zi Eggleston i-a spus unui prieten că nu este nimic de fotografiat, deoarece totul în oraș era urât. Prietenul i-a spus să „fotografieze lucrurile urâte” care l-au așezat pe o cale fotografiând un peisaj contemporan alcătuit din distribuitoare automate, becuri, stâlpi electrici, fire, semne, dezintegrare urbană și ocazional subiecți umani.
Coloratul domn Eggleston își urmărește procesul fotografic în Memphis și în jurul său, în timp ce izolează fațetele vieții de zi cu zi care alcătuiesc imaginea densă și atmosferică a operei sale.
# 3 - Geniul fotografiei
Geniul fotografiei este un serial prezentat inițial pe BBC Four care investighează bogata istorie a fotografiei. Pe parcursul seriei din șase părți, documentarul explorează un aspect al mediului fotografic. Acoperă primele încarnări ale fotografiei până la practica digitală modernă.
De la artă la fotografie comercială, seria include interviuri și întâlniri cu unii dintre cei mai buni din lume, inclusiv William Klein, Sally Mann, Jeff Wall și mulți alții.
# 4 - Lomography: Trage din șold
Camera Lomo: Trageți din șold este o perspectivă colorată asupra istoriei și impulsului mișcării Lomography. Filozofia din spatele Lomografiei este „Nu gândi, doar trage”, încurajând fotografia impulsivă a momentului, care nu este diferită de momentul decisiv al lui Cartier-Bresson. Mișcarea este, de asemenea, însoțită de 10 reguli de aur care încurajează fotografia activă spontană, cu mai puțină preocupare pentru tehnica fotografică formală.
În timp ce Lomography în sine poate fi un pic lovit-și-ratat, documentarul transmite o lume de culoare și de spontaneitate nefocalizate. Dar etosul Lomo nu este rezervat doar fotografilor cu camere de plastic; o mare parte din practica lomografică poate fi încă atrasă de cei cu echipamente fotografice de înaltă tehnologie. Cu reguli precum „Ia-ți camera oriunde mergi” și „Lomography nu este o interferență în viața ta, ci o parte din ea”.
Camera Lomo: Shoot from the Hip inspiră o abordare distractivă și creativă, care poate fi aplicată fotografic peste tot.
# 5 - Fotografii
Munca pentru National Geographic este o meserie la care visează mulți fotografi, dar puțini o ating. Cu unele sarcini care durează luni de zile, personalul camerei de la National Geographic nu este doar jurnaliști, ci sunt artiști, care se confruntă cu o multitudine de greutăți. După cum explică un fotograf Nat Geo pe fotografi, Michael (Nick) Nichols explică: „Cea mai dificilă parte a (slujbei) de multe ori nu este să faci fotografii, ci să supraviețuiești unui mediu”.
Căutând „imagini memorabile, subiecte neobișnuite și momente neașteptate” în unele dintre cele mai unice și uneori inospitaliere locații. Fotografii urmărește câțiva fotografi Nat Geo în timp ce surprind fotografii iconice pentru care revista a devenit cunoscută, oferind imagini frumoase și unice și adâncindu-se în ceea ce constituie lumea noastră.
Concluzie
Documentarele de fotografie sunt grozave, deoarece ne oferă o privire în culise asupra lumii fotografice a altcuiva. Fiecare fotograf lucrează diferit. Așadar, atunci când privim practica altui fotograf, este ca și când ne-ar transmite propria inspirație.
Acestea sunt doar câteva dintre selecția largă de documentare fotografice de găsit pe YouTube. Deci, mergeți mai departe, începeți propria listă de favorite și inspirați-vă! Distribuiți lista dvs. și în comentariile de mai jos.
Lista editorului: Iată câteva altele pe care le recomand dacă le puteți găsi:
- Fotograf de război - James Nachtwey. Nu găsesc întreg documentarul pe YouTube, dar poți urmări discuția lui TED aici.
- Clubul Big Bang este despre fotografii de știri din Africa de Sud în toamna Apartheidului. Pe acesta s-ar putea să trebuiască să o plătiți pentru a o viziona, dar merită cu adevărat.
- Double Exposure se referă la viața fotografului Margaret Bourke-White, una dintre primele femei fotoreportere. Nu îl găsesc pe YouTube, dar uită-te în jur, poate găsești o copie undeva.