Cu ceva timp în urmă, am scris un articol destul de popular: 10 sfaturi de fotografie pentru a vă ridica fotografia. În acest articol, vă aduc 10 sfaturi suplimentare din toate aspectele fotografiei. Bucurați-vă!
# 1 - Ce este mai mult decât pare?
Lasă-mă să te întreb ceva, ce ai face? Întâlnești pe cineva atrăgător, ești peste cap și începi în cele din urmă să vorbești cu ei. Atunci descoperi cea mai superficială persoană pe care ai întâlnit-o vreodată. Acea persoană este tot aspectul și nu mult altceva. Ai pierde interesul, nu? Pentru că aspectele de la sine sunt suficient de bune pentru a te face interesat, dar dacă nu există nimic care să susțină acest interes, ai dispărut.
Acesta este același lucru în fotografie. O compoziție frumoasă este frumoasă, dar ce este în imaginea dvs. care este conceput pentru a păstra atenția privitorului? Ce este imaginea ta mai mult decât pare la îndemână? Spune ceva mai profund? Se face un punct? Afișați un concept? Adăugați semnificație imaginilor dvs. pentru a menține spectatorul implicat.
# 2 - Cunoaște-ți oportunitatea
Cred că există doar patru ori când controlezi imaginea. Primul este în momentul expunerii (când fotografiați), al doilea este în post-procesare, al treilea este în secvențare și editare, iar al patrulea este în timpul tipăririi. Deci, atunci când fotografiați, aveți în vedere aceste lucruri pentru a trage cu claritate.
De exemplu, fotografiați o imagine și este supraexpusă. Dar nu se termină aici, aveți o altă oportunitate în faza de post-procesare pentru a remedia problema. Sau trageți ceva cu o textură frumoasă, dar nu are efectul dorit. Nu se termină aici, știți dacă îl imprimați și îl măriți, veți avea un efect diferit. Sau fotografiați o imagine care nu va funcționa singură. Din nou, nu se termină aici, știți că aveți o altă imagine similară care poate funcționa alături de ea pentru a crea un diptic.
Realizarea unei imagini este doar primul pas. Există un întreg proces pentru a crea efectul pe care îl dorești după ce faci o fotografie. Deci, este important să știți că ceea ce aveți în cameră este punctul de plecare și nu sfârșitul.
# 3 - Acordați atenție acestui detaliu (după fundal)
În primul articol de 10 sfaturi, v-am sugerat să acordați atenție mai întâi fundalului. Acum aș dori să adaug un alt lucru la care să fiu atent - colțurile imaginii tale. Vedeți că există o dinamică puternică cu colțurile, acestea vă atrag în cadru, spre centrul mort și dacă puteți alinia unele linii acolo, este ca și cum ați naviga pe un val mare, vă atrage și mai mult ochii!
În imaginea de mai sus avem mâinile tipului, forma copacului și umbra din colțul din dreapta jos, care doar te atrag în imagine. Așadar, acordați atenție fundalului dvs., urmăriți-vă colțurile și apoi priviți-vă subiectul.
# 4 - Dennis Rodman-ize it
Să recunoaștem, este greu să atragi atenția în această lume cu deficit de atenție din ce în ce mai mare. De exemplu, Dennis Rodman era de ani de zile în NBA, dar primea puține contracte de susținere. Era un jucător bun, dar nu strălucea suficient. Apoi a venit noul Rodman cu părul și stilul nebun, chiar și în copilărie îi știam numele pentru că pur și simplu arăta altfel.
Asta ne aduce la fotografie, probabil că faci ceva într-un anumit fel, deci poți să o faci Dennis Rodman? Trageți într-un mod diferit care face ca munca dvs. să apară deasupra și dincolo de ceea ce faceți în mod normal? De exemplu, peisajele sunt de obicei filmate cu un unghi larg, ce se întâmplă dacă ați filmat abstractele peisajelor cu un teleobiectiv? Sau ați folosit o tehnică specială de procesare a imaginilor dvs. care le-a dat un anumit aspect?
# 5 - Lucrează la numele tău
Probabil că știți experimentul vinului, unde au dat oamenilor să bea vin și au spus că unul este scump, iar celălalt este ieftin. Toată lumea, desigur, a preferat vinul scump în locul celui ieftin, chiar dacă era același vin. Iată REAL KICKER, când au scanat creierul oamenilor care au băut vinul, creierul lor i-a făcut de fapt să creadă că beau vin scump și literalmente avea un gust mai bun. Percepția lor le-a modificat realitatea.
Având în vedere acest lucru, lucrați la imaginile dvs., dar și la numele sau marca dvs. Încercați să obțineți cât mai multă recunoaștere, aceasta va modifica percepția oamenilor despre munca dvs. Îmi amintesc de un fotograf care avea o muncă decentă, iar apoi acea persoană a devenit faimoasă literalmente peste noapte. Permiteți-mi să vă spun, chiar și eu, știind tot ce știu despre psihologie, acum îi văd opera într-o lumină mai bună.
Este o nebunie și probabil un pic trist, dar așa este. Povestea lui Joshua Bell ilustrează bine acest punct. Tipul ăsta câștigă 1000 de dolari pe minut cântând la vioara de un milion de dolari, totuși a primit 32 de dolari și câțiva cenți când l-au pus să cânte anonim într-un metrou. Același tip, aceeași abilitate - context diferit, rezultat diferit.
# 6 - Fii mai norocos
Să nu strângem cuvinte aici, norocul joacă un rol important în fotografie. Că împușcătura lui Cartier-Bresson a omului care sare? A fost 100% noroc, pentru că nici măcar nu putea vedea ce trage printr-o gaură.
De ce norocul este atât de mare? Pentru că trebuie să fii acolo la momentul potrivit, la fel și subiectul tău, lumina, etc. Adevărul este spus, ai nevoie de îndemânare și de ochi pentru a profita de moment, dar dacă nu ești acolo, lovitura a câștigat ' nu fii al tău.
Deci, ținând cont de factorul noroc, trageți mai des. Veți avea din ce în ce mai noroc de fiecare dată când faceți acest lucru. Oferind mai multe oportunități de fotografie, veți crea mai multe imagini. Deci, dacă obișnuiai să ieși o dată, ieși de două ori etc.
Adică, cine crezi că va avea șanse mai mari să obțină un loc de muncă? Cea care se aplică pentru un loc de muncă sau cea care se aplică pentru 10? Abilitatea și creativitatea se înmulțesc, dar nu contează cât de iscusit ești dacă ești un cartof de canapea. Accentuează-ți abilitățile și ieși acolo pentru a avea noroc.
# 7 - Cearcă totul
A existat acest experiment mișto în care i-au dat acestui tip ochelari cu capul în jos, așa că totul a fost inversat. Au vrut să-i toarne o băutură, iar el a întors ceașca cu susul în jos (pentru că el credea că era cu susul în jos). Imaginați-vă lumea cu susul în jos și cât de greu ar fi să trăiți așa. După 10 zile s-a adaptat viziunii cu capul în jos și a putut chiar să meargă cu bicicleta!
Uneori ne obișnuim doar cu modul în care tragem, ne complacem, este normal. Deci, amestecați lucrurile. Dacă în mod normal trageți culoare, încercați alb-negru. Dacă vă plac portretele, încercați fotografia de stradă, dacă sunteți un filmator, încercați digital. Este ca un sfat „Dennis Rodman-ize”, dar te va scutura din complăcere, mai degrabă decât pentru a-ți atrage atenția asupra muncii tale.
# 8 - Revizitează-ți imaginile
Doi fotografi pot privi aceeași scenă și, totuși, pot vedea două lucruri diferite. Diferența este cunoștințele lor despre fotografie. Probabil aveți câteva pietre ascunse în imagini pe care probabil nu le veți descoperi niciodată dacă nu le revizitați. Le-ai făcut, dar când le revizitezi, o faci cu ochi noi și le vei vedea diferit.
Vei fi uimit de ceea ce vei găsi. Imaginile despre care credeați că sunt plictisitoare și / sau distruse vor fi văzute într-o lumină nouă. Vă puteți întreba: „Cum mi-a fost dor de asta?!? Sunt destul de multe imagini pe care le-am trecut cu vederea, de aceea am o politică de ștergere. Poate că nu văd ce va vedea viitorul meu eu sau în ce va fi viitorul meu.
# 9 - Eliminați preconcepțiile
Primesc zilnic e-mailuri de la fotografi din întreaga lume. Singurul lucru cu care mulți par să se lupte este că nu locuiesc într-un oraș mare. Este de înțeles, dar doar pentru că nu puteți găsi imaginile pe care le aveți în minte nu înseamnă că nu sunt acolo. Trebuie doar să renunți la ideile tale preconcepute și să fii mai deschis față de ceea ce este în fața ta.
Unii oameni îmi spun că și-ar dori să aibă mai mulți bani de călătorie. Evident, imaginea din mintea lor este de călătorie, dar o imagine nu trebuie să fie o fotografie de călătorie pentru a fi bună, nu-i așa? Este bine să aveți o idee generală despre ceea ce doriți, dar și să fiți deschiși la posibilități.
Unii oameni se închid de rupturile de relații, trecând pe lângă oportunități grozave, dacă nu chiar mai bune. La fel, a vedea ce este posibil chiar în fața noastră ne permite să ne maximizăm oportunitățile ca fotografi.
# 10 - Amintiți-vă că este totul din plastic
Este un concept greu de înțeles, mai ales ca începător, dar nu uitați că fotografia este plastică. Expunere? Plastic. Culori? Plastic. Echilibru alb? Plastic. Claritate. Cine a spus că fiecare imagine trebuie expusă în mod mediu, cu balansul de alb setat perfect de cardul gri și super clar? Primul lucru pe care îl fac ca fotograf în Lightroom este să-mi tund negrii. IUBESC să-mi tund negrii. Nu îmi setez niciodată balansul de alb cu o cartelă gri, mă uit doar la imagine și aud ce cere creativ, apoi fac asta.
Fotografie a mirilor? Probabil că trebuie să fie pe partea mai caldă, astfel încât privitorul să poată obține niște indicii emoționale din aceasta. I-a împușcat pe acești chirurgi plastici? Îmi voi pune balansul de alb pe partea rece pentru a consolida curățenia chirurgicală. Orice faceți acum, amintiți-vă că toate acestea sunt din plastic. Cine a spus că imaginile trebuie să fie într-un pătrat sau dreptunghi? Cine a spus că portretele trebuie să conțină fețe? Cine a spus că culorile trebuie să fie realiste (vezi mai sus)? Cine a spus că hârtia și pânza sunt singurele opțiuni de tipărire … ai impresia!
Concluzie
Iată-l, încă 10 sfaturi de fotografie pentru a vă ajuta în călătoria dvs. de fotografie. Sper să rezonați cu unele dintre ele. Fii tu însuți, rămâi concentrat și continuă să tragi.
