Deci, în ultimul meu articol, ne-am uitat la modul în care puteți ajunge să înregistrați muzică live. Sperăm că unii dintre voi vor fi folosit acel articol ca motivație pentru a ieși efectiv acolo și a trage. Grozav! Dacă nu, ce aștepți?
De data aceasta, vreau să scriu pe baza unui comentariu pe care l-am primit despre cum să editez fotografia muzicală, cu câteva sfaturi de top pentru a vă edita muzica la standardul rock god. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a edita fotografiile. Ai stilul tău de editare, iar eu îl am, așa că atunci când te uiți la asta dacă crezi că „prefer mai mult contrast”, atunci adaugă pur și simplu mai mult contrast.
Folosesc software-ul de editare Capture One Pro. Știu că un procent imens dintre voi utilizați Lightroom, dar în realitate lucrurile sunt foarte asemănătoare. Butoanele sunt în locuri diferite, dar fac același lucru. Ceea ce vreau să fac cu acest articol este să vă ofer câteva indicații, mai degrabă decât un ghid pas cu pas exact. La fel ca toate rețetele bune, trebuie să vă adaptați la cuptor și la cât de picant vă place mâncarea. Acestea fiind spuse, să pregătim gătitul.
Viteză
Emoția unui concert dispare, pentru fani, pentru trupe și pentru publicațiile care pun imaginile acolo. Deși viteza nu este foarte importantă atunci când editați pentru trupe mici, v-aș sfătui întotdeauna să efectuați editarea cât mai curând posibil. În acest fel, dacă livrați imagini trupei, acestea vor fi totuși supuse spectacolului și văzând fotografiile uimitoare le va face și mai entuziasmați.
Când editez pentru o publicație, ideea este să scot imaginile cât mai curând posibil. Prin urmare, tehnica mea de editare este concepută cu viteza ca factor. Pentru imaginile din portofoliu sau cele pe care le iubiți, intrați în Photoshop și eliminați lucrurile, atingeți pielea etc., dar, în general, acest lucru nu este necesar.
Acest termen limită înseamnă că uneori trebuie să vă decideți împotriva îndepărtării luminilor distractive sau a semnului de ieșire la incendiu. Este mult mai rapid să faceți acum că Capture One, Lightroom și colab. au aceste caracteristici încorporate. Totuși, fii avertizat, poți totuși să te prinzi cu ușurință în acest proces.
Este posibil ca mulți dintre voi să începeți, astfel încât să puteți petrece timpul îmbunătățind puțin detaliile. Există multe tutoriale minunate pe DPS despre Photoshop și tehnici de editare mai avansate, așa că asigurați-vă că le citiți dacă este ceva ce doriți să faceți.
Editarea începe în cameră la fotografiere
Nu pot sublinia acest lucru suficient. Tendința de depășire este puternică! Într-o eră digitală, putem trage și șterge atât de repede încât ne lăsăm lăsați. Emoția de a fi la un eveniment care înregistrează muzică live se poate adăuga la acest lucru, deoarece doriți să obțineți fotografia. Cu toate acestea, încercați să vă rețineți puțin. Fiecare imagine pe care o fotografiați este ceva la care trebuie să vă întoarceți și să o editați, așa că aveți în vedere acest lucru. Acestea fiind spuse, am fost vinovat și când un cântăreț izbucnește în jurul scenei, fotografierea la FPS-ul maxim al camerei este ceva care vă poate ajuta să obțineți această fotografie excelentă.
Metadate (AKA Obiceiul plictisitor care este bine să intri devreme)
Metadatele sunt informațiile atașate fișierului dvs. Include setările camerei etc., dar atunci când fotografiați pentru organizații sau agenții de stoc, trebuie să includeți metadate în imaginile dvs. Cel mai bine este să te îmbogățești devreme.
Transformați informațiile de contact într-o presetare, astfel încât să poată fi adăugate cu ușurință la import pentru a economisi timp. Primele date pe care trebuie să le adăugați sunt câmpul de conținut, care conține următoarele secțiuni:
Titlu
Descriere
Categorie
„Titlul” este simplu. Puneți numele trupei care cântă live la XYZ Venue. Dacă aveți o fotografie a solistului, adăugați aceste informații. De exemplu, pe această imagine, titlul este „Diet Cig. Live la The Rescue Rooms Nottingham. Dot to Dot 2015. ’
Cu descrierea care urmează ca „Alex Luciano al trupei din New York, Diet Cig cântă la Nottingham’s Rescue Rooms ca parte a Festivalului Dot To Dot”.
Am salvat cele mai importante până în ultima perioadă - „Cuvinte cheie”. Utilizați cuvinte cheie pentru căutări de imagini în catalogul dvs. sau într-o bibliotecă de imagini sau o publicație unde ați trimis imaginea. De exemplu, în această fotografie, imaginea include cuvinte cheie precum „Fender Guitars” și „Vans”. Este uimitor de câte ori oamenii cer un muzician care cântă un anumit brand de chitară sau cântă într-un anumit brand. Așadar, ușurați-vă și folosiți cuvinte cheie pentru a le găsi. Cred că cea mai ciudată cerere pe care am avut-o a fost pentru artiștii care cântă în papuci. Din păcate, nu am niciunul în catalogul meu. Cu toate acestea, acest lucru demonstrează modul în care formularea tastelor din toate detaliile poate fi utilă.
Începeți acest proces devreme. În caz contrar, înainte de a-ți da seama, ai filmat atât de multe concerte, încât gândul de a adăuga metadate la atâtea imagini înseamnă că nu o faci deloc. Obișnuiește-te și este nedureros. Lasă-l până mai târziu și nu o vei face. Aveți încredere în mine! Primul meu an de filmare a muzicii live nu are metadate până în prezent!
Culling Images
Acum trebuie să îl reduceți la un set rezonabil de imagini de editat. Recomand în jur de 10-15 max. Trebuie să fii nemilos în acest proces de selecție! Când alegeți fotografiile, poate fi necesar să vă concentrați pe detalii minuscule (și uneori chiar percepute diferențe) pentru a le reduce. Cheia aici este să fii nemilos. La fel ca o prezentare de diapozitive de la rudele tale - indiferent cât de fantastic crezi că sunt, nimeni nu vrea să vadă toate cele 128 de fotografii ale unei trupe care sunt focalizate și bine expuse. Vrei un set mic de imagini care să capteze intensitatea de a fi acolo. În acest fel, au un impact mult mai mare. Mai degrabă îi veți uimi pe oameni decât să îi faceți să se gândească „nu este această lovitură la fel ca ultima?”
Așa va arăta o imagine tipică în afara camerei. Culoarea este stinsă, există unele probleme de expunere, dar acesta este un punct de plecare excelent.
Balansul de alb / corectarea culorii
Balansul de alb și corecția culorilor sunt cel mai greu. Găsiți atât de multe variații de culoare la un concert încât obținerea unui ton realist al pielii poate fi imposibil. În acest caz, puteți îmbrățișa culorile sau puteți merge în alb și negru. Îți vine în ochi și poate că va trebui să faci compromisuri.
După cum arată capturile de ecran de mai jos, în lumină mixtă, acest lucru poate fi destul de extrem, deoarece balansul de alb al camerelor dvs. poate pierde într-un mod destul de mare. În ceea ce privește setarea camerei, las balansul de alb pe automat. Iluminarea se schimbă atât de mult într-o situație de concert, încât nici ghicirea în ce mod să o setați nu este practic. Lăsați-l automat. Lăsați camera să facă tot posibilul și apoi (și urăsc să folosesc acest termen) să o remediați în postare.
Aici alegeți dacă doriți în alb și negru. Uneori aveți o fotografie excelentă, dar culoarea este dincolo de fixare (lumina roșie este ucigașă și, dintr-un anumit motiv, băieții care aprind iubesc roșul!). Deci, singura opțiune este alb-negru. Acum, așa cum am spus în ultimul meu articol, când făceam acest lucru pentru mass-media, alb-negru este, în general, interzis, dar pentru munca personală (și chiar pentru portofoliu) nu este nimic în neregulă cu alb-negru. Îmi place aspectul.
Cealaltă opțiune este să mergeți cu culoarea și să o faceți parte din atmosfera fotografiei. Am o fotografie a lui Ian Brown de la Trandafirii de piatră (pe care l-am idolatrat în tinerețe) uitându-se prin tamburinul său și direct pe lentilă. Iluminarea a însemnat că nu voi putea niciodată să obțin tonuri naturale ale pielii, așa că am îmbrățișat culoarea și am editat-o având în vedere acest lucru.
Echilibrul culorilor face această imagine mult mai bună, dar mai sunt de lucru.
Expunere
Odată ce ați setat culoarea, puteți începe să lucrați la expunere. Similar oricărei alte editări pe care o faceți, dar diferența principală este cât de mult utilizați „glisați recuperarea” și „glisorele de umbre.” Iluminarea concertelor este de obicei un contrast ridicat, mai ales dacă aveți luminile de fundal în fotografiere. Folosirea glisoarelor de recuperare vă poate ajuta aici. Luminile de fundal sunt, în general, singura dată când fac un pic de retușare. Dacă am o fotografie fantastică cu o lumină de fundal distractivă, o elimin rapid. Aceasta este frumusețea de a avea doar zece imagini de editat, mai degrabă decât de 75. Puteți petrece puțin mai mult timp cu fiecare imagine, chiar și atunci când vă aflați într-o schimbare strânsă. Un alt sfat aici este reducerea saturației pentru a ajuta la preluarea culorilor dure. De asemenea, puteți lucra și cu culori individuale, ceea ce vă ajută.
Pentru imaginea cu care lucrăm aici, am redus expunerea cu puțin sub 1 stop și am recuperat cele mai importante momente. Am adăugat, de asemenea, puțină claritate și contrast la imagine pentru mai mult pumn.
Nivele / Curbe
Pentru modificările mele finale, folosesc „curbe”. Puteți folosi și „niveluri”, dar acest lucru este în jos preferința dvs. Indiferent de ce utilizați, este un caz de lucru cu fiecare canal de culoare pentru a crea o culoare finală mai echilibrată. Modificați contrastul până când sunteți fericiți.
Cu imaginea pe care o folosim aici, am modificat puțin „tonurile medii”. Am ajustat fiecare dintre canalele roșu și verde, făcând modificări subtile (subtilitatea este cheia aici) pentru a obține un echilibru mai bun al culorii în imagine.
A decupa
Dacă este necesar, puteți decupa imaginea. Nu am de gând să te plictisesc cu cum să faci, dar este doar ceva de reținut. Amintiți-vă, o mică recoltă poate elimina lucruri precum semnele de ieșire la foc mult mai rapid decât Photoshopping-ul lor.
Tweak final
Îmi place întotdeauna să adaug o mică vinietă imaginilor mele. De obicei, foarte subtil, dar îmi place doar modul în care atrage atenția asupra subiectului. Cred că uneori este mai mult o forță a obișnuinței decât necesară. Din nou, asta depinde de tine.
Ultima verificare
Îndepărtați-vă de monitor pentru câteva minute. Luați o băutură sau mergeți la baie. Cheia este să te îndepărtezi de ecran pentru câteva minute. Puteți împinge cu ușurință lucrurile precum contrastul prea departe fără să vă dați seama. Deci, luați-vă 2 minute, apoi reveniți și verificați dacă sunteți fericit.
Imaginea finală care a fost publicată.
Copiați, lipiți, reglați, repetați.
Când editați mai multe imagini din același spectacol, punctul de plecare este întotdeauna copierea și lipirea setărilor din imaginea pe care ați editat-o deja. În general, acest lucru vă oferă un punct de plecare excelent. Cu toate acestea, iluminarea pentru prima melodie și a treia melodie nu este întotdeauna aceeași, deci este posibil să trebuiască să începeți de la zero. Ca și în orice altceva, cu cât faci mai mult, cu atât devine mai ușor.
Alb și negru
Versiunea color a acestui spectacol pur și simplu nu funcționa pentru mine, dar mi-a plăcut energia, așa că am decis să merg alb-negru.
În cele din urmă, să trecem prin alb și negru. Urmez întotdeauna același proces ca și pentru fotografiile color ca mai sus. Mă ajută să știu dacă o fotografie funcționează cel mai bine în alb-negru sau color. Cu această imagine, nu am putut obține culoarea corectă. Pentru mine, îi lipsea ceva, dar mi-a plăcut energia. Așadar, am decis să încerc în schimb alb-negru.
Când fac conversia în alb și negru, încep întotdeauna cu o presetare, deoarece consider că „Capture One” are unele minunate. Presetarea este utilizată pentru a apropia imaginea de ceea ce îmi doresc și apoi o ajustez după gustul meu. Folosirea alb-negru este un salvator atunci când lumina este în mare parte roșie. Roșu poate crea fotografii uimitoare alb-negru. Cu toate acestea, atunci când știi că trebuie să livrezi în culori, este minunat că sunetul muzicii îți îneacă înjurăturile către tehnicienii de iluminat!
Alb-negru a făcut ca această imagine să apară, iar o recoltare rapidă a îndepărtat-o pe fotograful care distrage atenția pentru a crea această imagine finală.
Sper că ți s-a părut util acest articol. Din păcate, nu există o presetare sau un glonț magic de oferit, deoarece toate situațiile de iluminare sunt diferite. Cu toate acestea, sper că ți s-a părut util acest articol pentru editarea propriilor imagini de fotografie muzicală.
Ca întotdeauna, introduceți comentariile de mai jos și voi face tot posibilul pentru a răspunde.