Sunt fotograf de cât îmi amintesc. Ca persoană vizuală, mă entuziasmez când văd lumină frumoasă și ador să explorez lumea cu camera mea și să creez imagini interesante din această lume vastă și magnifică.
Bănuiesc că ești la fel.
Există ceva despre fotografierea care este atât de îmbogățitor pentru viața noastră. Conectându-ne mai strâns cu împrejurimile noastre, arătându-ne cum să observăm lumea într-un mod profund și semnificativ.
Și totuși, este atât de ușor să ne îndepărtăm de lucrurile pe care ne place să le facem și care sunt cel mai probabil enumerate în mintea noastră ca „neesențiale”.
Explorările noastre cu camerele noastre nu sunt meseriile noastre și nici nu ne îngrijim copiii sau nu ne curățăm casele.
În calitate de tată pentru doi copii mici și care conduce o afacere cu fotografii cu normă întreagă, se poate simți aproape decadent să petrec o după-amiază pe cont propriu doar rătăcind, explorând și făcând fotografii. La urma urmei, sunt întotdeauna lucruri mai importante de făcut, nu?
Dar contrazic faptul că, de fapt, fotografierea este esențială pentru viața noastră. Este ceea ce suntem chemați să facem.
A face ceva, oricare ar fi ceea ce vă pasionează, pentru ce trăim, cu siguranță?
Deci, cu viața noastră ocupată, cum putem deveni mai creativi?
Iată 7 moduri ușoare de a fi mai creativi în fiecare zi
1. În orice moment ne putem rafina capacitatea de a vedea lumea din jurul nostru
A face fotografii nu înseamnă doar a face fotografii - este a lua toate experiențele pe care le avem zilnic și a le transforma într-o expresie a modului în care gândim și simțim despre lume.
Ca fotografi, vrem să observăm lumea uitându-ne la momentele vieții. Chiar dacă este doar pentru acel moment. La urma urmei, dacă nu vedem momentele vieții noastre, ai putea spune că nu ne vedem deloc.
Când ne trezim dimineața devreme și vedem lumina curgând cu nerăbdare în camera noastră, între toate golurile dintre perdele și perete, ne oprim și privim. Acordăm atenție, nu întotdeauna a se grabi.
Și când conduci acasă târziu de la serviciu. Noaptea este atât de întunecată, atât de învăluitoare, în timp ce șerpuim prin oraș, cu explozii de lumină și activitate din când în când, în jurul luminilor de stop, sau a rândurilor de magazine sau în afara restaurantelor.
Dincolo de asta, este doar întuneric meditativ, cu flăcări minuscule de lumină moale de-a lungul drumului. Întunericul ne închide în mașină.
Nu ne permitem mintea să alerge în gândurile zilei. Suntem atenți. Privind întunericul, îl simțim. Observăm.
Toate acestea sunt senzații în viața noastră de zi cu zi la care putem fi atenți. Toate acestea ajută la arta de a vedea, sau așa cum s-ar putea numi și arta de a acorda atenție mediului nostru.
Pare foarte ciudat să spui acest lucru, dar dacă nu cumva cultivi conștient prezența - sau dacă ești bun în mod natural - atunci probabil că îți petreci cea mai mare parte a zilei total pierdut în ocupație.
Nu este nimic în neregulă cu asta. Cu toate acestea, pentru a crea ceva, trebuie să sculptați timpul și spațiul.
Nu așteptați doar până aveți timp. Pentru că ori nu va veni - mai sunt întotdeauna mai multe lucruri de făcut - sau când veți obține timp, presiunea de a crea instantaneu va fi prea mare.
Petreceți timp în fiecare zi dezvoltând o practică de a fi prezent, de a privi în jurul vostru, de a vedea ceea ce este cu adevărat acolo. Apoi, când vă ridicați camera, va fi mai ușor să cultivați starea de spirit creativă, relaxată, prezentă.
2. Respinge perfecționismul
„Perfecționismul este vocea opresorului, dușmanul poporului. Vă va ține strâns și nebun toată viața. ” Anne Lamott
Una dintre barierele majore în calea creativității este cea mai insidioasă, dureroasă și stresantă emoție - perfecționismul.
O numesc o emoție pentru că ne învăluie și ne paralizează atunci când începem cu un proiect. Este foarte greu să te ridici, să depășești perfecționismul și să ieși pe ușă.
Pentru mine, perfecționismul poate lua multe forme care par logice, până când străpung în mod conștient o gaură în argumentul slab. Obișnuiam să devin obsedat să am echipament nou. Nu puteam începe un proiect până nu aveam o cameră sau un obiectiv nou sau ajutorul unui asistent.
Apoi mi-am dat seama că acesta este ultimul în amânare. Fie am făcut proiectul cu kitul pe care îl aveam, fie dacă nu a funcționat, am găsit un alt proiect. Nu mă deranjează să cumpăr un kit nou, de fapt, îmi place. Cu toate acestea, nu cumpăr niciodată un kit nou pentru că sunt într-un acces de perfecționism.
Acum, perfecționismul îmi vine adesea sub forma: Nu am nimic unic de spus despre acest loc pe care vreau să îl fotografiez. A fost fotografiat de atâtea ori înainte de fotografi mai buni. Ce pot să spun că este nou?
Când primesc e-mailuri de la studenții mei, ei spun adesea: Nu știu suficient despre camera / compoziția / tehnica mea pentru a face fotografii bune!
Chiar și cu amatori foarte experimentați, văd oameni care nu cred în abilitățile și abilitățile lor cu fotografia. Vor doar un pic mai mult sfaturi sau feedback. Când sunt cu adevărat, trebuie doar continuă să faci fotografii.
Ca oameni, se pare că avem o abilitate înnăscută de a nu recunoaște ceea ce facem bine și, în schimb, ne concentrăm atenția asupra aspectelor negative ale abilităților noastre.
Ei bine, concentrarea pe negativ nu te va duce prea departe. La fel ca scriitorul, spune Anne Lamott în citatul de mai sus, vă va ține asuprit toată viața.
Este timpul să aruncați cătușele a tot ceea ce nu sunteți și, în schimb, să încercați să trăiți cu ideile imperfecțiunii.
Dacă nu încercăm să fim perfecți, putem începe și să nu ne facem griji că suntem uimitori.
Putem ieși și ne putem distra cu fotografia noastră. Nu ne vom face griji dacă fotografiile noastre sunt grozave - ne vom antrena, vom trage și ne vom distra bine.
Noua mantra de aici acceptă imperfecțiunea. Sărbătoriți chiar. Suntem cu toții într-o călătorie, ne dezvoltăm cu toții și nu vom ajunge niciodată la perfecțiune totală. Nu există.
Deci, deconectați-vă de ideea de perfecțiune și faceți ceea ce spune fiecare artist important, antreprenor și oricine creează ceva pentru a-și câștiga existența: pur și simplu mergeți să creați.
3. Reduceți-vă așteptările
Gândiți-vă să vă hrăniți fotografia așa cum trebuie să fie hrănită. Gândiți-vă la creativitatea voastră ca la o călătorie, una în care veți continua să perseverați, împletind-o în viața voastră atât timp cât vă va angaja.
Și dacă ești ca mine, probabil asta e toată viața ta.
Acum facem atât de multe fotografii cu digital, încât cred că așteptările noastre cu privire la numărul de fotografii fantastice pe care ar trebui să le obținem este mult mai mare decât dacă am filma film.
Când Ansel Adams a spus, „Doisprezece fotografii semnificative într-un an este o recoltă bună” vorbea evident în timpul filmului, când eram mult mai atenți cu fotografiile noastre. Asigurându-ne că nu le risipim inutil.
Ideea de a aștepta un număr mic de fotografii excelente este atât realistă, cât și liberă.
Îmi petrec mult timp editând sute și uneori mii de fotografii după o filmare. Pentru a mă asigura că obțin câteva dintre cele mai bune.
Când îți reduci așteptările cu privire la câte fotografii ar trebui să obțineți, înseamnă că puteți experimenta și face lucruri pe care s-ar putea să nu le faceți în mod normal, deoarece rezultatul final este necunoscut.
Puteți urmări acea lumină ciudată și puteți vedea ce face camera dvs. cu ea. Puteți încerca o mulțime de subiecte diferite și puteți împușca oameni / lucruri / locuri care vă fascinează total - fără a vă gândi doar la rezultate.
Înseamnă că poți practică perfecționându-vă tehnica. Amintiți-vă, atunci când vă îmbunătățiți tehnica - de exemplu, începeți să fotografiați manual - este extrem de important să exersați în mod constant.
Practica necesită timp. Practica este despre a face greșeli și a pierde fotografii. Dar cu cât o faceți mai mult, cu atât veți obține o mai bună înțelegere a camerei.
4. Folosește puterea tăcerii
Știm cu toții expresia că tehnologia ne strică viețile, nu? Ei bine, nu sunt total de acord. Tehnologia a adus lucruri incredibile în viața mea. Ne-a permis soției și cu mine să devenim nomazi digitali. A făcut fotografia cu adevărat accesibilă - nu mai aveți nevoie de o cameră foto de 3000 USD pentru a vă începe fotografia.
Ca totul distractiv și absorbant. Cu toate acestea, moderarea este esențială. Când ne verificăm e-mailurile de 134 de ori pe zi (o statistică pe care am citit-o recent), în loc să ne bucurăm de un răsărit frumos, de un concert minunat sau de un moment frumos cu copilul nostru, ne grăbim să-l surprindem în loc să fim în momentul respectiv. În acest caz, tehnologia a scăpat de sub control în viața noastră.
Dezavantajul unei atât de multe activități tehnologice este că începeți să vă pierdeți în stimularea constantă a lumii. Ești atât de ocupat să gândești și să răspunzi la acea lume încât nu-ți lași creierul spațiu pentru a … crea ceva nou.
Vei continua cu aceleași obiceiuri, aceleași gânduri și rutine, cu excepția cazului în care creezi conștient spațiu în viața ta.
Concentrarea pe a aduce mai multă tăcere în viața ta este o modalitate frumoasă de a permite idei noi să intre. De asemenea, ajută la „eliminarea dezordinii” de gânduri excesive din mintea ta. Vă curăță puțin gândirea, astfel încât să vă puteți îndepărta atenția de la a face la a crea.
Ceea ce îmi place să-i întreb uneori pe elevii mei este când au ascultat ultima dată și au fost total absorbiți de liniște.
Și când spun absorbit, mă refer total conștient și prezent pentru liniște. Nu se gândeau la ce făceau pentru cină, la colegul lor de muncă supărător sau la câți bani au cheltuit aseară.
Deci, nu este doar înconjurat de tăcere - este absorbit în mod activ de ea. Ascultați-l și simțiți cum absența zgomotului vă afectează corpul.
Pentru mine, a face fotografii este o experiență senzorială totală. Nu este vorba doar de ceea ce văd, pentru că toate simțurile mele sunt sporite. Intrarea în tăcere este o modalitate de a mă conecta mai mult cu simțurile mele.
Simți modul diferit în care tăcerea îți stimulează simțurile, cum ar fi senzația de melancolie pe o stradă goală într-o zi de iarnă gri. Sau nostalgia reconfortantă a unei serii de toamnă clare și reci, cu miros de fum de lemn care se revărsa în aer.
Sau frumusețea amețitoare a unei dimineți de primăvară pline de parfumul opulent de flori și senzația de soare arzător și bogat pe pielea ta.
Știu că este greu să-ți îndepărtezi mintea de gândirea și de a face ocupate. Obțin că a fi om înseamnă că gândurile apar la nesfârșit în mintea noastră, luându-ne atenția și energia.
Când se întâmplă acest lucru și devii conștient de faptul că se întâmplă, ia-ți atenția cu atenție înapoi la moment. Luptați controlul din gânduri și readuceți-vă mintea la ceea ce este aici în fața voastră. Îmi place să-mi spun - Mă voi gândi la asta mai târziu.
În acest fel, puteți aprecia de fapt viața pe care o aveți în acest moment și vă veți dezvolta vizualizarea și conștientizarea în fotografia dvs., indiferent de locul în care vă aflați. Fie că ești în drum spre serviciu, la locul de joacă cu copiii tăi sau chiar să-ți faci cumpărăturile.
Această conștientizare este un puternic catalizator pentru creativitatea dvs. și vă va face să ajungeți la camera dvs. din ce în ce mai des, deoarece ați învățat să ascultați tăcerea și să vă conectați la lumea din jur.
5. Frica
Frica este cu siguranță în categoria lucrurilor care inhibă creativitatea în viața noastră. Dar dacă poți învăța să lucrezi cu frică, atunci te vei simți automat mai inspirat și mai încrezător în a crea și a face fotografii.
Există două temeri majore pe care le văd la fotografi la atelierele mele.
În primul rând, frica de a-și fotografia subiectul. Acest lucru se aplică foarte mult fotografiei de stradă. Vrei foarte mult să faci o fotografie a acelui străin cu aspect magnetic sau a acelui eveniment ciudat care se desfășoară în fața ochilor tăi, dar ești cuprins de frică.
Știi că vrei să aduci camera foto în sus, vrei să te apropii de subiect, dar ceva te oprește. Ajungi să te îndepărtezi fără împușcare și te simți enervat de tine.
Al doilea tip de răspuns la frică pe care îl văd la elevii mei este o profundă conștiință de sine despre a trage prea mult în fața străinilor.
Gândiți-vă la acest scenariu. Mergi de-a lungul unei străzi aglomerate a orașului într-o zi ploioasă, când dintr-o dată o rază de soare auriu izbucnește printre norii cenușii, creând reflexii și modele uimitoare în jurul tău.
Este fascinant! Vrei să tragi tot ce reflectă această lumină frumoasă. Începi să tragi, dar după câteva minute, ești lovit de un val de conștiință de sine.
Sunt oameni peste tot. Oameni care fac cumpărături, vin acasă de la serviciu, turiști vorbesc, copii aleargă. Și iată-te ghemuit pe jos fotografiind bălți!
Am observat că, atunci când se lovește acest val de conștiință de sine, majoritatea oamenilor încetează să tragă și merg mai departe pentru că se simte ciudat să faci ceva ce nimeni altcineva nu este.
Acum frica este normală în aceste situații. Cred că majoritatea fotografilor experimentează frica în anumite situații. Știm că corpul nostru produce un răspuns chimic la situații noi, ceea ce ne poate face să dorim să fugim.
În schimb, trebuie să examinăm cum să facem față acestei situații, astfel încât frica să nu ne copleșească. Deci, cum pot să-mi risip frica și să obțin acele fotografii grozave?
În primul rând, acceptați că, la fel ca norii, frica vine și pleacă. Nu veți trăi niciodată o viață în care frica dispare. Altfel nu ai fi om.
Chiar dacă sunteți un fotograf super-experimentat, vor exista întotdeauna momente în care veți fi înfrânat de frică.
În al doilea rând - permiteți-l! Acest lucru ar putea părea contraintuitiv, dar am constatat că, dacă încerc să fug de frică, sau să-l suprim sau să-l ignor, începe să devină din ce în ce mai mare până când sunt aproape paralizat de spaimă.
Așa că permit frica. Ziceam doar - Ok, iată o teamă. Bine ati venit. OK, nu spun binevenit. Nu sunt atât de zen. Dar înțelegi ce vreau să spun? Nu mă lupt cu asta.
Continuă să faci fotografia - și lasă doar frica să fie acolo. În cele din urmă, ca un nor pe cer, va pleca. Frica pleacă întotdeauna! Poate va dura câteva secunde sau câteva minute. Poate mai mult.
Cu toate acestea, cu cât permiteți mai multă frică să fie acolo, cu atât pare să se evapore mai repede.
Lucrul bun de înțeles este că, cu cât practici mai mult să fii în astfel de situații ca fotografi, cu atât te vei obișnui cu aceste răspunsuri de frică. Nu te vor copleși și nu te vor împiedica să tragi.
Dacă suferi foarte mult de frică, atunci îți sugerez să exersezi să te simți confortabil să fii cu camera ta, astfel încât să te poți concentra asupra fotografiei reale!
6. Nu mai consuma și începe să faci
Nu știu de ce, dar o zi petrecută creând este o zi care mi se pare mult mai satisfăcătoare decât o zi petrecută consumând.
Când mă gândesc la consum, nu este doar cumpărarea de lucruri - este fluxul nesfârșit de rețele sociale, verificarea Facebook, știri 24/7 și discuții interminabile despre politica zilei.
Când consumăm, cu siguranță nu facem nimic.
Să mă opresc din consumul fără minte a fost o realizare importantă pentru mine de făcut în viața mea. În schimb, mă gândesc în sinea mea - ce pot realiza astăzi?
7. Începeți
Cu ceva la fel de plăcut și satisfăcător ca și fotografierea, nu ar trebui să fiți niciodată într-o stare de Ar trebui să-mi fac fotografia!
Nu doriți să creați o situație în care fotografia este unul dintre multele lucruri pe care ar trebui să le faceți - cum ar fi să mergeți la sală sau să mâncați mai puțin din bomboanele copiilor dvs.
Și totuși, uneori avem nevoie de o împingere pentru a ne scoate pe ușă. Cu toții suntem ființe umane responsabile și cu toții păstrăm diferite plăci învârtite. Așadar, luarea de timp poate provoca vinovăție.
Dar gândiți-vă: fiecare zi din viața noastră este o zi pe care nu o vom mai experimenta niciodată. Și în fiecare zi a vieții noastre, ni se oferă alegerea modului în care să ne petrecem timpul. Facem lucrurile pe care trebuie să le facem, dar apoi împletim timpul pentru a face lucrurile care ne pasionează.
Dacă nu o facem acum, atunci când?
Dacă ne luăm timp pentru a ne cultiva practica de fotografie, ne plătim dividende și în viața noastră. Marile subproduse ale unei practici foto puternice sunt că suntem mai prezenți când suntem în alte sfere ale vieții noastre, suntem mai implicați și mai entuziasmați în viață datorită practicilor noastre de inspirație foto.
Trebuie să spun că sunt o persoană mai interesantă, mai inspirată și mai fericită de a fi în preajmă când mi-am luat timp să-mi fac fotografia personală. Și în asta, toată lumea din viața mea beneficiază!
Sper cu adevărat că ți-au plăcut acele idei despre cum să fii mai creativ în fiecare zi. Sunt idei de care mă simt pasionat și sper că și tu. Mi-ar plăcea să știu dacă aceste idei v-au ajutat, așa că anunțați-mă în caseta de comentarii de mai jos.