Înțelegerea tehnicilor de imagistică
Trei procese distincte de post-producție modifică aspectul fotografiilor digitale: retușarea, manipularea și optimizarea. Acești termeni pot suna suficient de asemănători pentru a fi sinonimi la prima vedere, dar sunt operațiuni complet diferite. Odată ce înțelegeți diferența dintre aceste trei procese, editarea imaginilor dvs. va lua un nou sens, iar imaginile dvs. vor oferi rezultate puternice.
Retușare imagine
Retușarea fotografiei este o modificare a imaginii care intenționează să corecteze elementele fotografiei pe care fotograful nu dorește să le apară în produsul final. Aceasta include îndepărtarea dezordinii din prim-plan sau fundal și corectarea culorii anumitor zone sau articole (îmbrăcăminte, cer etc.). Operațiile de retușare utilizează pe deplin instrumentele de clonare și „vindecare” în încercarea de a idealiza viața reală. Din păcate, majoritatea retușărilor devin necesare, deoarece nu avem (sau ne luăm) timp pentru a ne planifica fotografiile.
Creierul nostru tinde să respingă strălucirea ochilor noștri, dar camera îl vede pe toate. O ușoară schimbare de înălțime și o mică gândire poate economisi mult timp de editare.
Planificarea unei fotografii în avans va atenua o mare parte din aceste măsuri de control al daunelor, dar implică o anumită cantitate de pre-vizionare; căutând zona și curățând articolele înainte ca camera să le captureze. Aceasta include „supravegherea” zonei… curățarea oglinzilor și a ferestrelor de amprente, eliminarea prafului de pe suprafețe și treburile generale de menaj. Aceasta include, de asemenea, plasarea lucrurilor (sau la locul lor), previzualizarea și aranjarea iluminatului disponibil și completarea iluminării cu blițuri și reflectoare acolo unde este necesar, verificarea reflecțiilor etc.
Benjamin Franklin a inventat expresia „o uncie de prevenție merită o lire de leac”, care rezumă destul de mult treburile de curățare. De asemenea, folosim expresia „întreținere preventivă”. repararea lucrurilor înainte ca acestea să se rupă și să aibă nevoie de reparații.
Ce-i drept, nu avem deseori luxul de timp necesar pentru a pregăti și a lustrui o scenă înainte de a o captura, iar retușarea este singura noastră opțiune. Cu toate acestea, uneori tot ce trebuie să facem este să evaluăm scena, să ne mișcăm și să vedem scena dintr-un alt unghi sau să așteptăm ca distragerea să se miște din scenă.
Uneori, o mică repoziționare poate reduce cantitatea de retușuri și reparații necesare.
Nu putem evita întotdeauna haosul, dar am putea limita treburile de retușare cu o mică gândire. Este nevoie doar de o fracțiune de secundă pentru a captura o imagine, dar poate dura câteva minute până la ore pentru a corecta problemele capturate.
Manipularea imaginii
Manipularea este puțin diferită, deși ocazional este o corvoadă compusă cu retușare. Când manipulăm o fotografie, ieșim cu adevărat din realitate și ajungem în țara fantastică. Când manipulăm o imagine, anulăm realitatea și devenim creativi; mișcare, adăugarea de elemente la o scenă sau schimbarea dimensiunii și dimensiunii. Când manipulăm o imagine, devenim mai degrabă un „creator” decât un simplu observator al unei scene. Acest lucru este destul de potrivit atunci când creați „artă” dintr-o imagine capturată și este ideal pentru ilustrații, dar poate nu ar trebui să fie folosit ca rutină obișnuită de post-capturare.
Foto-ilustrarea este o utilizare excelentă a manipulării serioase și poate fi destul de eficientă pentru a transmite concepte și ilustrații abstracte.
La începutul carierei mele, am lucrat ca fotoengraver într-un magazin comercial din Nashville, Tennessee, în primele zile ale manipulării imaginii digitale. Magazinul s-a ocupat de treburile de presă pentru multe conturi naționale și publicații internaționale. Cu o ocazie, în 1979, produceam o copertă pentru una dintre aceste reviste. Pe copertă era o imagine cu președintele Egiptului, Anwar Sadat, așezat împotriva uneia dintre marile piramide. Din păcate, piramida a fost într-o poziție care a interferat cu titlurile de pe coperta revistei.
Deși aceasta nu este imaginea exactă utilizată în revistă, vedeți provocarea.
Directorul de artă al revistei ne-a trimis instrucțiuni pentru a schimba piramida din imagine, astfel încât titlurile să nu interfereze cu ea. Mutarea acelui lucru a fost o ispravă uimitoare pe atunci. Aerografia normală ar fi lăsat dovezi evidente ale înșelăciunii vizuale, dar manipularea digitală a deschis un potențial cu totul nou de înșelăciune aproape perfectă. Am fost uimiți de potențialul, dar cam nervos cu privire la implicațiile morale ale utilizării acestei puteri.
Această afacere a fost realizată (cu peste un deceniu înainte de Photoshop) pe o mașină de editare numită SciTex Response, o stație de lucru susținută de un minicomputer foarte puternic. Nimeni din afara acelei mici clădiri nu știa că, din Nashville, am împins o piramidă egipteană peste podeaua deșertului până când a fost dezvăluită ani mai târziu. La scurt timp după aceea, imaginile modificate digital au fost interzise să fie folosite ca probe într-o curte de către Curtea Supremă a Statelor Unite. Astăzi, acest nivel de manipulare vă permite să modificați în mod obișnuit realitatea și să vă jucați pe Dumnezeu pe un laptop, așezat pe o bancă de parc.
Manipularea este o chestiune puternică și ar trebui folosită cu restricții serioase; nu atât din motive juridice, cât din cauza diminuării respectului pentru natură și realitate. Fantasyland este distractiv, dar realitatea este locul în care trăim. Mascăm regulat cerul și înlocuim norii plictisitori cu cerul albastru și norii dramatici și chiar apusurile de soare - totul fără ezitare. Putem muta oamenii în jurul unei scene și le putem clona cu ușurință folosind software-ul popular de editare a fotografiilor. Realitatea a devenit orice în afară de realitate. Concursurile foto interzic manipularea fotografiilor în anumite categorii, deși un operator abil își poate acoperi piesele digitale și poate păcăli publicul larg. Cu toate acestea, judecătorii pricepuți pot face întotdeauna diferența.
Manipulare tipică constând dintr-un cer înnorat pentru a reda detaliile pierdute.
Recomandare personală: mențineți trucurile și optica foto la minimum. Încorporarea formulelor și interpretării prestabilite ale altcuiva în fotografiile dvs. de obicei vă compromite abilitățile artistice personale. Nu vă definiți stilul filtrându-vă imaginea prin interpretarea altcuiva. Fii artistul, nu șablonul. Scoateți imaginile de pe linia de asamblare și tratați-le individual.
Optimizarea imaginii
Optimizarea fotografiilor este un tip de editare complet diferit și cel pe care îl folosesc în cariera mea profesională. Optimizez fotografii pentru mai multe reviste de oraș din Florida de Sud. Pregătirea imaginilor pentru pagina tipărită nu este la fel ca pregătirea pentru imprimarea cu jet de cerneală. Tehnologia de imprimare utilizează cerneluri, sisteme de transfer, hârtie și viteze de producție total diferite de cele ale imprimantelor cu jet de cerneală. Fiecare proces necesită o distribuție diferită de tonuri și culori.
Încă de la începuturile mele în foto-gravură, am căutat să strâng fiecare pixel pentru toată claritatea și definiția pe care le poate oferi. Prima regulă (a disciplinei mele personale) este de a efectua doar ajustări globale de ton și culoare. Rareori trebuie să vă bazați pe editarea pixelilor pentru a dezvălui frumusețea și dinamica unei scene. Fotografia digitală se referă la lumină. Gândiți-vă la lumină ca la pensula dvs. și la aparatul foto ca la nimic altceva decât pânza pe care este pictată imaginea dvs. Învață să controlezi lumina în timpul capturii, iar treburile tale de post-producție se vor diminua semnificativ. Eschivarea, arderea și alte editări locale ar trebui să fie rareori necesare, dacă este deloc.
Atât contrastul intern, cât și intensitatea culorii (saturația) au fost ajustate pentru a descoperi detaliile pierdute.
Chiar și cei mai buni senzori de imagine ai camerei digitale nu pot discerne ceea ce sunt informații „importante” în intervalul tonal al fiecărei imagini. Senzorii camerei captează o gamă uimitoare de lumină din cele mai deschise și cele mai întunecate zone ale unei imagini, dar tuturor camerelor le lipsește elementul critic al judecății artistice privind contrastul intern al acelei game de lumină.
Dacă vă capturați imaginile în format RAW, toată acea gamă uimitoare împachetată în fiecare imagine de 12 biți (68.000.000.000 de valori de umbră între cel mai întunecat pixel și cel mai deschis) poate fi interpretată, articulată și distribuită pentru a dezvălui detaliile critice care se ascund între umbre și cele mai importante. Am editat zeci de mii de imagini de-a lungul carierei mele și foarte puține nu pot dezvălui detalii suplimentare doar cu o mică investigație. Există cinci zone tonale distincte (evidențiere, sferturi, tonuri medii, trei sferturi și umbre) în fiecare imagine și fiecare poate fi împinsă individual, trasă și contorsionată pentru a dezvălui detaliile conținute în aceasta. În timp ce o imagine tipărită este întotdeauna distilată până la 256 de tonuri pe culoare, acest proces de editare vă permite, artistului, să decideți cum este interpretată imaginea.
Tonurile de umbră (întunecate) își pierd destul de ușor detaliile și se imprimă prea întunecate dacă nu sunt luminate selectiv prin ajustarea contrastului intern. Glisorul Shadows (Camera Raw și Lightroom) a fost luminat.
Arta reală a editării imaginilor nu este realizată de imaginație, ci mai degrabă de investigație și discernământ. Nicio cantitate de înfrumusețare a imaginii nu se poate apropia de frumusețea dezvăluită prin simpla descoperire a realității. Motivul pentru care majoritatea fotografiilor nu arată întreaga dinamică a luminii naturale este că ochiul uman poate interpreta detaliile într-o scenă, în timp ce camera poate înregistra doar intervalul dinamic general. Doar atunci când noi (fotografii / editorii / optimizatorii de imagine) ne luăm timpul pentru a descoperi puterea și frumusețea țesute în fiecare imagine putem ajunge aproape de a produce ceea ce privim ochii noștri și cortexul vizual al creierului toată ziua, în fiecare zi.
Provocare personală
Străduiți-vă să extrageți detaliile existente în imagini mai mult decât vopsiți și reparați aspectul inițial. De obicei, se ascund detalii uimitoare chiar sub suprafață. După ce surprindeți toată gama potențială cu captura camerei (echilibrând expunerea camerei între balizele de navigație ale histogramei camerei dvs.), trebuie apoi să faceți o expediție pentru a explora tot ce a captat camera dvs. Sarcina dvs. este să descoperiți detaliile, să le distribuiți și să le afișați celorlalți.
Vanatoare placuta.