Ceea ce vedeți nu este ceea ce obțineți
Destul de des, ne uităm la o scenă uimitoare, ne scoatem camera, facem o clipă și devenim dezamăgiți. Nu suntem capabili să surprindem ceea ce am văzut. Uneori depinde de perspectivă și compoziție. Alteori este o problemă a gamei dinamice. Când lucrăm sub un cer luminos, acesta din urmă este o problemă.
Gama dinamică înseamnă gama de lumină, în care putem vedea în continuare detalii. Este totul între negru și alb-orbitor. Ochiul uman are o gamă dinamică foarte largă. Pentru noi, nu este o problemă să vedem toate detaliile pe cer, recunoscând totodată fiecare rocă de pe un munte.
Cu toate acestea, camera noastră trebuie să găsească un compromis. Ori primește detaliul stâncilor și un cer suflat (alb) în fundal, ori primește detaliul pe cer, ci doar silueta întunecată a muntelui. Uneori doriți acest efect și, uneori, este doar dezamăgitor.
Dacă sunteți cu adevărat interesat de fotografia de peisaj, ați putea lua în considerare obținerea unui filtru gradat de densitate neutră. Puteți pune filtrul în fața obiectivului și puteți întuneca o parte a imaginii, lăsând restul neatins. Există sisteme pentru filtre pătrate, pe care le fixați folosind un adaptor în fața obiectivului. De asemenea, puteți obține filtre înșurubabile, pe care le fixați direct pe obiectiv. Ambele au avantaje și dezavantaje și există multe opțiuni pentru filtrele ND-grad.
Dacă fotografiați ocazional peisaje sau nu doriți să investiți prea mulți bani în acest moment, puteți remedia imaginile în postproducție.
Iată trei moduri diferite în care vă puteți repara cerul în Lightroom sau Photoshop.
1. Filtru absolvit în Lightroom
Remedierea ceva în postproducție nu înseamnă că poți fi leneș în timp ce fotografiați. Când vă faceți imaginea, trebuie să vă asigurați că obțineți detaliile necesare și că găsiți o expunere bună. Recomand întotdeauna fotografierea în format RAW, deoarece salvează mult mai multe detalii decât fișierele .jpg.webp.
Filtrul gradat al Lightroom modifică expunerea unei părți a imaginii. Nu va recupera niciodată informațiile pierdute. Înregistrați-vă imaginea cât mai echilibrată posibil. Găsiți un compromis de a obține unele detalii pe cer și unele în prim plan.
Înainte de a utiliza filtrul gradat, ar trebui să reglați imaginea astfel încât părțile mai întunecate să fie bine expuse și cerul să fie suflat. În imaginea de exemplu, am împins umbrele și albul, pentru a face clădirile să apară. Totul depinde de imaginea ta. Doar faceți ca totul, cu excepția cerului, să arate așa cum doriți să fie.
Apoi faceți clic pe micul dreptunghi din caseta de instrumente. Acesta este filtrul gradat.
Aplicarea filtrului gradat este ușoară. Doar faceți clic stânga undeva în imagine, țineți apăsat butonul mouse-ului și trageți-l în direcția în care doriți să se întâmple absolvirea.
În peisaje, de obicei îl tragem în jos, deoarece vrem absolvire de-a lungul orizontului.
Instrumentul marchează marginile în care filtrul va afecta imaginea. De asemenea, puteți vedea intensitatea filtrului, apăsând pe „O.” Aceasta marchează zona în roșu pentru a vă oferi o imagine vizuală a absolvirii.
Dacă zona selectată a imaginii dvs. devine cumva negru, alb, albastru sau arată ciudat în orice alt mod - nu vă panicați! Verificați doar dacă reglajele filtrului din dreapta sunt deja active. Resetați ajustările filtrului făcând dublu clic pe glisoare și imaginea va arăta așa cum a făcut-o înainte.
Acum puteți regla cerul. De obicei, acest lucru înseamnă că trebuie să faceți evidențierea mai întunecată. Trageți glisorul Highlights către stânga. Am adăugat, de asemenea, un pic de albastru în balansul de alb și am împins albii, pentru a avea un contrast puțin dramatic pe cer. Dacă sunteți iritat de semnele filtrului, apăsați „H” pentru a le face să dispară.
Cu toate acestea, există o mare problemă cu imaginea. Deoarece nu există orizont drept, filtrul gradat afectează și clădirile. Aceasta nu este întotdeauna o problemă în peisaje - mai ales atunci când se utilizează imagini ale mării, unde orizontul este drept. Dacă obiectele se înalță deasupra orizontului, există o modalitate ușoară de a face față acestuia.
Adăugați Masca Range
Masca Range ne ajută să ne ocupăm rapid de deselectarea unor părți ale filtrului aplicat. În acest caz, facem clic pe Range Mask -> Luminance în opțiunile de filtrare din dreapta. Aici putem selecta ce părți ale filtrului gradat vor fi afectate. Este un filtru într-un filtru!
Luminozitatea înseamnă că putem face ca filtrul să afecteze un anumit interval de luminozitate în zona selectată. În exemplu, dorim ca filtrul să afecteze doar părțile mai luminoase (adică cerul) și nu pe cele mai întunecate (adică zgârie-nori). Prin urmare, vom împinge marcajul stâng al glisorului de distanță spre dreapta până când vom exclude clădirile din selecția noastră.
Asta este!
Pro și dezavantaje ale filtrului gradat în Lightroom
Filtrul gradat din Lightroom face practic același lucru ca și un filtru ND-grad din fața obiectivului - schimbă o parte a imaginii și o lasă neatinsă pe cealaltă. Cu toate acestea, în Lightroom puteți alege între multe ajustări diferite, în timp ce filtrul analogic fizic gradat ND va face imaginea mai întunecată. De asemenea, puteți configura în mod individual zona pe care doriți să o editați și să decideți cu privire la catifelarea marginii sale.
Dezavantajul filtrului digital gradat îl reprezintă limitările sale. Nu puteți recrea informațiile pe care senzorul dvs. nu le-a captat. Un filtru în fața obiectivului dvs. va influența ceea ce captează camera dvs. pe senzorul său. Filtrul digital poate funcționa numai cu ceea ce aveți. Nu puteți împinge totul atât cât doriți și, de obicei, veți pierde unele detalii.
Totuși, filtrul gradat din Lightroom este adesea un mod decent de a-ți face cerul să apară.
2. Se amestecă diferite expuneri cu HDR
HDR este abrevierea pentru High-Dynamic-Range. Imaginile HDR măresc în mod artificial gama dinamică a camerei noastre prin însumarea informațiilor despre diferite expuneri. Prin urmare, trebuie să planificați o imagine HDR în avans.
În timp ce fotografiați, trebuie să creați expuneri diferite ale aceleiași imagini.
De obicei fac trei imagini:
- O „imagine de compromis bine expusă”, așa cum aș lua pentru aplicarea filtrului gradat în Lightroom.
- O imagine mai întunecată (siluetă cu un detaliu excelent asupra cerului), una sau două opriri sub prima.
- Unul luminos (detaliu bun în prim-plan, cerul suflat), una sau două opriri deasupra primei.
Asigurați-vă că aceste fotografii arată aceeași imagine și că nu vă mișcați camera. Cel mai bine este să trageți folosind un trepied.
Dacă nu sunteți familiarizați cu calculul opririlor, există vești bune - majoritatea camerelor foto pot face acest lucru pentru dvs. Camera dvs. probabil îl va numi „bracketing”.
Undeva în meniul dvs., puteți selecta setarea de paranteză. Camera mea mă întreabă de câte expuneri diferite am nevoie și de câte opriri ar trebui să difere una de alta. Apoi am lovit obturatorul de trei ori și am trei expuneri.
Nu uitați să resetați parantezele, deoarece este mai mult decât enervant să aveți expuneri diferite atunci când nu le doriți.
Următorul pas este destul de ușor. Încărcați cele trei expuneri în Lightroom și selectați-le. Faceți clic dreapta pe unul dintre ele. Alegeți Merge foto -> HDR și așteptați până când calculul este terminat. Acest lucru poate dura puțin, în funcție de dimensiunea imaginii și de viteza computerului.
Ar trebui să apară o nouă fereastră de Photoshop. Bifez întotdeauna casetele Alinierea automată și Setările automate și folosesc în mare parte Deghosting mediu. Deghosting este procesul pe care Lightroom îl folosește pentru a face față diferențelor mici din cele trei imagini (de exemplu, oameni în mișcare, nori, valuri).
Apoi apăsați butonul de îmbinare și așteptați din nou. Iată imaginea HDR finalizată.
Nu a fost așa ușor?
Metode de amestecare!
Uneori, nu veți fi mulțumiți de imaginea HDR. Îl poți regla în continuare! Chiar dacă imaginea de mai sus arată puțin inocentă, există multe detalii acolo. Scoateți-l aplicând ajustări locale, cum ar fi un filtru grad.
Cu toate acestea, trebuie să fii atent. HDR este încă doar un calcul computerizat, care nu știe ce ați văzut la locație. Dacă faceți o editare dificilă, veți găsi artefacte pe imaginea dvs. Artefactele sunt tulburări cauzate de procesarea unei imagini.
Priviți cu atenție exemplul de mai jos și veți găsi o nuanță neagră în jurul vârfului celui mai înalt turn. Artefacte de acest gen apar adesea în jurul zonelor cu contrast ridicat.
Pro și Contra HDR
HDR este un instrument rapid și eficient pentru a vă face să apară cerul. În timp ce filtrul de absolvenți din Lightroom poate funcționa numai cu informațiile disponibile, HDR mărește aceste informații. Dacă verificați dimensiunea fișierului imaginii originale, veți constata, de asemenea, că imaginea HDR este adesea de trei ori mai mare decât fiecare expunere. Dacă computerul dvs. este puțin lent în procesarea imaginilor, va avea mai multe probleme cu imaginile HDR.
Un alt dezavantaj este pregătirea implicată pe loc. Veți avea nevoie de echipament suplimentar pentru a obține o compoziție similară sub diferite expuneri. Mișcarea în imagine, precum și zonele cu contrast ridicat, pot crea, de asemenea, artefacte.
HDR a fost adesea suprasolicitat pentru a crea un „efect nervos”. Nu exagerați aici. Există o regulă simplă - dacă vedeți că este un HDR, este prea mult.
3. Faceți un compozit în Photoshop
Compozit înseamnă tăierea părților unei imagini și plasarea ei deasupra alteia. Au existat multe dezbateri despre această problemă în trecut și în prezent. Sunt compozite false?
În exemplul nostru, cred că este bine să tăiem cerul unei expuneri bune și să-l punem deasupra aceleiași scene. Cel puțin cerul arăta așa cu câteva secunde înainte. Era acolo - camera pur și simplu nu o putea captura.
Pentru a crea un compozit în Photoshop, ar fi trebuit să ajustați deja imaginile în Lightroom. Pregătiți o imagine cu un cer minunat și alta cu un prim plan bun. Selectați ambele imagini, faceți clic dreapta și alegeți Editați în -> Deschideți ca straturi în Photoshop. Va apărea un proiect Photoshop cu două straturi.
În acest exemplu, am ales să tratez imaginea cu cerul suflat ca fundal și să pun cerul albastru deasupra acestuia. Asta înseamnă că trebuie să aranjăm straturile în consecință. Photoshop va afișa întotdeauna stratul superior al proiectului dvs. Astfel, trebuie să păstrăm cerul ca strat superior, dar să facem clădirile să dispară, astfel încât stratul inferior să fie vizibil.
Cea mai bună metodă pentru a face acest lucru este să creați o mască de straturi. Ne permite să ascundem o parte a imaginii inferioare fără a șterge nicio informație. Pentru a crea o mască de straturi, selectăm stratul superior și facem clic pe micul simbol pătrat cu cercul în el. Un dreptunghi alb apare lângă stratul tău.
Fiecare parte albă a măștii de strat va fi afișată. Zonele negre vor fi invizibile, în timp ce tot griul va fi parțial vizibil. Acum, trebuie să umplem zonele pe care nu vrem să le vedem (adică clădirile) cu negru. Acest proces se numește mascare.
Mascare implică îndemânare și experiență. Un ghid adecvat pentru mascare în Photoshop poate umple cărți. În exemplul nostru, încercăm elementele de bază. Vrem să vedem cerul și să ascundem clădirile. Astfel, trebuie să marcați clădirile cu instrumentul de selecție rapidă (apăsați „W” pe tastatură). Trebuie să selectăm totul, cu excepția cerului. Pentru a ascunde selecția, alegem masca de strat și umpleți zona selectată cu culoare neagră (Editați -> Umpleți sau apăsați Shift + F5).
Acum, aveți primul dvs. compozit. Pare un pic ciudat și artificial în exemplu. De obicei, trebuie să faceți câteva ajustări după mascare. Lucrați pe masca de strat pentru marginile clădirii. Acest lucru se poate face perind manual piesele pe care nu doriți să le vedeți.
De asemenea, puteți face unele ajustări pentru a se potrivi aspectului cerului și al clădirilor. Folosind straturi de reglare și trăgând puțin înapoi opacitatea cerului, veți crea un aspect mai natural.
Pro și dezavantaje ale compozitelor
Marele avantaj al unui compozit este că luați două imagini independente și le amestecați una în cealaltă. Nu contează dacă norii sau mașinile din imagine se mișcă. Puteți controla fiecare parte pe care doriți să o vedeți. Rezultatul este în mare parte dependent de abilitățile tale.
Cu toate acestea, un compozit este mult de lucru. Este nevoie de ceva timp pentru a înțelege toate opțiunile, instrumentele și comenzile rapide pentru a edita o mască de strat. Cantitatea de lucrări depinde de scenă. Editarea orizontului unui peisaj marin este ușoară. Un orizont poate fi o provocare. Puneți un tufiș în fața acestuia și este ușor să-l încurcați. Nu doriți ca imaginea dvs. să arate ca cea de mai jos.
Ce tehnică să folosești?
Aici nu este bine sau rău. Diferă de la caz la caz. Câtă energie doriți să investiți? Abilitățile dvs. sunt avansate? Ai pregătit mai multe expuneri?
De asemenea, puteți amesteca metode sau chiar creați manual o imagine HDR în Photoshop.
Într-o zi, îmi voi aduce o grămadă de filtre ND-grad și voi rezolva lucrurile la locație. Până atunci, voi continua să folosesc HDR sau, dacă este posibil, să mă înțeleg cu filtrul gradat în Lightroom. Până acum, a funcționat bine pentru mine.
Ce crezi?
Există o metodă pe care o preferați? Lucrați cu filtre ND-grad sau aveți o altă metodă de abordare a problemelor domeniului dinamic? M-aș bucura dacă ne împărtășiți propriile experiențe și imagini în comentariile de mai jos.
