Lumea post-procesării este o lume mare cu posibilități infinite. Fiecare fotograf aplică instrumentele de editare a fotografiilor în felul lor și toți avem scopuri diferite pentru ceea ce vrem să transmitem prin fotografia noastră. Pentru mine, post-procesarea este o modalitate de a depăși anumite limitări găsite în camera și de a reprezenta mai bine ceea ce am experimentat în domeniu. În acest scop, folosesc atât Adobe Lightroom, cât și Adobe Photoshop.
Am folosit măști de luminozitate pentru a procesa selectiv această imagine
În timp ce fac cea mai mare parte a muncii în Lightroom, există mai multe tehnici pe care le aplic, care pot fi realizate numai în Photoshop. Unele dintre aceste tehnici sunt destul de populare, în timp ce alte tehnici sunt rezultatul petrecerii a prea multe ore jucându-se și încercând diverse lucruri. Singurul lucru pe care îl observ adesea atunci când vizualizez imagini de la fotografii aspiranți sau când vorbesc despre post-procesare cu clienții mei din atelier, este că fiecare efect este aplicat la nivel global. Cred că este o greșeală MARE.
Anumite efecte trebuie aplicate numai unor părți specifice ale unei imagini. Acolo sunt utile straturile și măștile din Photoshop. Cu toate acestea, îmi place să fac selecțiile mele mai exacte decât să pictez cu o pensulă alb-negru pe o mască de straturi, motiv pentru care măștile de luminozitate au devenit o parte importantă a fluxului meu de lucru. Nu voi intra în ceea ce sunt și cum să le creez în acest articol. Dacă nu știți cum să le creați, vă sugerez să citiți mai întâi acest articol, astfel încât ceea ce discut în acest articol să aibă sens pentru dvs. Voi acoperi 5 scenarii în care ar trebui să utilizați măști de luminozitate.
1. Folosiți măști de luminozitate pentru a aplica contrastul
Să ieșim din Photoshop și în editorul Lightroom RAW pentru o clipă pentru a arunca o privire la ce se întâmplă atunci când măriți glisorul de contrast:
Tragerea glisorului Lightroom Contrast spre dreapta luminează strălucirile și întunecă întunericele, fără a lua în considerare cât de întunecate sunt întunecatele și cât de strălucitoare sunt strălucirile. Acest lucru va avea ca rezultat adesea ca umbrele să devină negru pur și cele mai strălucitoare lumini să devină alb pur. Da, puteți evita acest lucru reglând glisorul mai ușor sau jucându-vă cu glisoarele Highlights / Shadows (lucru pe care îl fac adesea în plus). Cu toate acestea, există un alt mod chiar mai bun: aplicarea contrastului folosind o mască de luminozitate.
Am aplicat deja contrastul și am făcut ajustări brute de bază la deschiderea acestui fișier în Photoshop. Așadar, când continuu să lucrez cu contrastul, nu vreau să afectez cele mai luminoase lumini sau cele mai întunecate umbre. Asta înseamnă că vreau să aplic contrast doar la tonuri medii. Acest lucru se realizează cu ușurință în Photoshop prin crearea unei măști de luminozitate Midtones (de multe ori mă duc la Midtones 2, dar asigură-mă că creez și celelalte măști) și aplicarea acesteia pe masca Curves Layer (puteți utiliza și un nivel sau un nivel de ajustare a contrastului ):
Masca de lumină Midtones 2 aplicată măștii de straturi Curbe
Privind masca de mai sus, putem vedea că nu afectăm părțile mai întunecate ale imaginii atunci când ajustăm contrastul. Efectul va fi, de asemenea, mai puțin vizibil în părțile cele mai luminoase. Dacă nu sunteți foarte sigur la ce vă uitați mai sus, amintiți-vă această frază când vorbiți despre Layer Masks: Albul dezvăluie, Negru ascunde.
2. Lucrați selectiv la echilibrul culorilor
A doua ajustare care ar trebui făcută printr-o mască de luminozitate este Echilibrul culorilor. Lucrul la nivel global cu culoarea va avea adesea rezultate puternice.
Să presupunem că doriți să răcoriți umbrele unei imagini utilizând un strat de ajustare a echilibrului culorilor. Metoda obișnuită ar fi să setați tonul de echilibru al culorilor la Umbre și să trageți glisorul cyan spre stânga și glisorul albastru spre dreapta, cum ar fi acesta:
Efectuarea acestei ajustări simple a dat umbrelor o culoare rece rece, dar, din păcate, este afectată mai mult decât părțile mai întunecate ale imaginii. De asemenea, zonele mai puțin întunecate (zone care nu sunt considerate luminoase), au fost afectate mai mult decât mi-am dorit. Chiar și cele mai importante momente par ușor decolorate.
Dacă fac exact aceeași ajustare printr-o mască de lumină Darks 3, rezultatul este destul de diferit:
Observați că culoarea mai rece a fost aplicată pe cele mai întunecate părți ale imaginii, ceea ce am urmărit inițial. Notele de mijloc și cele evidențiate sunt lăsate în întregime singure și rămân aceleași ca înainte de a aplica ajustarea.
3. Întunecați un cer luminos cu măștile de lumină
O altă utilizare bună a măștilor Luminosity este de a întuneca un cer prea luminos (în acest scenariu, este important să mai fie extrase informații din părțile luminoase). O privire rapidă asupra fișierului RAW de mai jos ne arată că cerul din stânga este puțin prea luminos. Încă vreau să fie mai strălucitor decât dreapta, deoarece soarele stă la stânga cadrului. Cu toate acestea, vreau să recuperez câteva detalii din zonele prea luminoase.
Utilizarea unei ajustări a stratului de curbe fără mască va afecta și alte părți ale imaginii. Deci, din nou, să o facem printr-o mască de lumină. Strălucitoare 4 masca părea cea mai bună pentru această imagine anume:
Amintiți-vă că doar părțile albe ale măștii vor fi afectate de ajustare. După cum vedeți mai sus, asta înseamnă că majoritatea imaginii nu va fi afectată de nimic.
Cu Brights 4 Luminosity Mask selectat, creați un strat de ajustare a curbelor și întunecați trăgând partea de mijloc a liniei în jos. Acum am întunecat cu succes cerul strălucitor:
4. Amestecați mai multe imagini folosind măști de luminozitate
Camerele digitale au avut un mare impuls în îmbunătățire într-un timp scurt, dar există încă un lucru pe care se luptă să-l facă: captarea întregii game dinamice atunci când lucrează cu cer luminos și prim-planuri întunecate. Cu siguranță, la asta lucrează producătorii de camere. Sunt uimit de cât de departe a venit, dar încă nu este suficient de bun pentru mulți dintre scenariile în care lucrează fotografii de peisaj.
Soluția este de a captura expuneri multiple ale aceluiași cadru cu viteze de expunere diferite. De obicei, surprindeți o imagine întunecată, o bază și o imagine strălucitoare. Apoi amestecați aceste imagini în post-procesare, unde atât planul cât și cerul sunt expuse corect.
Există un milion de modalități de a face acest lucru, dar una dintre cele mai exacte este să folosești măști de luminozitate în Photoshop. S-ar putea să pară avansat, dar permiteți-mi să vă arăt cât de ușor este.
Să presupunem că vrem să amestecăm aceste două imagini pentru a recupera informațiile pierdute în cerul suflat. (Pentru a simplifica acest lucru, amestec doar două expuneri aici. Dar recomand cu tărie și cea de-a 3-a expunere pentru a fi folosită în partea cea mai strălucitoare):
Prefer să am stratul strălucitor pe partea de sus și să pictez în expunerea mai întunecată, dar oricare dintre ele este perfect. Dacă preferați să aveți o expunere întunecată în partea de sus, faceți opusul a ceea ce vă explic în următorii pași.
Iată cum puteți amesteca cu ușurință imaginile folosind măștile de lumină:
- Așezați expunerea luminoasă deasupra
- Aliniați straturile pentru a evita fantomele (selectați ambele straturi și accesați Edit -> Auto-Align Layers)
- Adăugați o mască de strat alb la stratul superior
- Creați o mască de lumină Brights (masca exactă depinde de imagine. Am folosit Brights 3 pentru acest exemplu)
- Utilizați o perie neagră la 0% duritate și 50% opacitate și periați în mod repetat pe zonele în care doriți să dezvăluiți expunerea mai întunecată. Repetați până când obțineți un amestec neted.
Asta este! Nu la greu nu? În câteva minute am reușit să amestec cele două imagini de mai sus în aceasta:
După cum am menționat, această imagine are încă nevoie de o expunere mai întunecată pentru a fi pictată înapoi în zona cea mai strălucitoare, aproape de poziția soarelui. Acest lucru este destul de ușor și tot ce trebuie să faceți este să aveți un alt strat mai întunecat în partea de jos și să folosiți o mască Brights mai restricționată pe stratul de mijloc pentru a o dezvălui.
5. Pentru a aplica Glow Effects
Ajustarea finală pe care o recomand cu insistență să o faceți selectiv, nu global, este orice efect de strălucire. Nu este nevoie să adăugați un efect Orton puternic la umbrele unei imagini, nu?
Există două „linii directoare” pe care le urmez atunci când creez un efect de strălucire:
- Nu-l aplicați niciodată pe cel mai apropiat prim plan (păstrați planul ascuțit)
- Evitați să adăugați prea mult la umbră
Întrucât ar putea apărea evidențieri în prim-plan, voi combina o mască de luminozitate și pictura gratuită pe mască în acest scenariu. Din nou, acest lucru este destul de ușor și îl puteți realiza urmând câțiva pași rapizi:
- Creați un efect de strălucire pe un strat nou
- Creați o mască largă Brights și aplicați-o pe strat
- Apucați o perie neagră moale la o opacitate medie și eliminați ajustarea din prim-planul imediat vopsind direct pe masca de strat
Urmând acești pași simpli, am adăugat o strălucire plăcută și moale la cele mai importante momente ale imaginii.
Punctul adăugării unui efect de strălucire, în opinia mea, nu este acela de a face întreaga imagine să pară moale și tulbure, ci de a adăuga puțină adâncime și atmosferă suplimentară. Am realizat acest lucru aplicându-l selectiv.
Ce urmează?
Acestea sunt doar câteva ajustări pe care le recomand să le aplicați printr-o mască de luminozitate. Au devenit o parte esențială a fluxului meu de procesare în ultimii ani. Le folosesc într-un fel sau altul pentru majoritatea imaginilor mele. Uneori aplic pentru a ascuți prin ele, alteori pentru a contrasta. Există într-adevăr oportunități nesfârșite.
Dacă sunteți interesat de acest subiect, aruncați o privire asupra cărții mele electronice Un ghid al fotografilor pentru măștile de lumină unde vă învăț tot ce trebuie să știți despre ele, precum și o varietate de alte măști și selecții avansate.