Învățând să vezi, partea V

Culoarea obiectului luminat ia parte din culoarea care îl luminează. - Leonardo da Vinci

În coloanele noastre din trecut (a se vedea link-urile de mai jos) am discutat subiecte precum modul în care o culoare poate completa sau distrage atenția de la o culoare mărginită. De asemenea, am învățat că, pentru a vedea cu adevărat culoarea, trebuie să înțelegem cum nuanțele de gri sunt compuse din simple procente de negru, de la alb pur la negru pur. Un obiectiv principal care vine din aceste discuții ar trebui să fie înțelegerea modului în care contrastul joacă un rol primordial și este o componentă integrală a imaginii finale.

Să ne uităm puțin mai adânc la acest concept și la modul în care am putea aplica aceste cunoștințe în propria noastră imagine.

Pentru fotograful de natură există în esență două subiecte de bază pe care ne vom concentra eforturile, acestea fiind creaturi și unde trăiesc creaturile. Modul în care fiecare este abordat și fotografiat va depinde de o litanie de variabile, dar, în esență, singura constantă este că vom avea puțin control asupra iluminării. Cu toate acestea, calitatea acelei lumini va decide adesea cum trebuie să abordăm imaginea și ce tip de fotografie să facem.

În general, unde locuiesc pe Tropicul Racului, lumina va fi cea mai bună până la aproximativ două ore după răsărit și de la două ore înainte de apus. Poate fi, de asemenea, presupus în siguranță, cu cât vă apropiați de ecuator, cu atât mai repede lumina va deveni dură cu contrast și umbre de margini dure după răsărit. Dimpotrivă, cu cât ești mai aproape de poli, cu atât sunt mai lungi „orele de aur” ale unei lumini frumoase de culoare caldă. Când soarele este sus pe cer la prânz, este adesea prea dur și creează un contrast mult prea mare pentru a oferi oportunități bune de fotografie, cu excepția cazului în care ne ajustăm abordarea.

Fotografia 1

S-a spus că frumusețea este în ochiul privitorului. Acest bătrân gobbler, din fotografia 1, a avut dificultăți în localizarea unui partener - evident că nu doar eu am crezut că este urât. Nici temperamentul său nu era stelar, așa cum îmi amintesc, să spunem doar că aceasta a fost ultima imagine a secvenței. Acestea fiind spuse, fotografia a fost făcută în jurul prânzului mare și în condiții de iluminare care aveau un contrast mult prea mare pentru o imagine plăcută. Selectând o compoziție strânsă pentru a profita de culoarea contrastantă, devine posibil să fotografiați pe parcursul întregii zile. Dacă această compoziție nu ar fi atât de strânsă, imaginea ar fi fost mult mai puțin eficientă. Identificați culorile complementare din scenă și permiteți-le să fie punctul focal, în același timp ignorând subiectul. În acest caz, roșul este punctul focal și este accentuat de negri.

Foto 2

Dacă cineva merge pe un drum de țară în jurul orei de prânz, niște melodii grozave care se ascultă la radio, un cer albastru fără nori deasupra capului, brațul aruncat pe fereastră în stilul șoferului de camion … ei bine, ce ar putea fi mai bine? De ce un câmp plin de floarea-soarelui frumoasă care apare desigur pe dealul următor.

Dacă comparați culoarea aurie a floarea-soarelui cu cerul albastru profund din imaginea 2, veți realiza în curând că aurul și albastrul sunt opuse pe roata de culoare. Ca o consecință a culorilor complementare (sau foarte apropiate), vor crea imediat un contrast de culoare care va funcționa chiar și atunci când lumina este dură. Rămâne doar să obțineți permisiunea fermierului pentru a intra în câmpul său și a compune imaginea, astfel încât să nu existe culori concurente în vizor. Voila, acum ai o fotografie reușită făcută într-un moment al zilei în care majoritatea fotografilor fac un pui de somn de amiază.

Dacă vă gândiți la roata culorilor și la modul în care culorile se completează reciproc, în curând veți realiza fotografii fără a vă gândi chiar la teoria culorilor. Când scena arată bine în vizor, este de obicei, capturați imaginea și analizați-o acasă.

Și amintiți-vă, dacă vă distrați, o faceți bine.