Acest reflector de fotograf comercial prezintă echipa foto de aventură în aer liber, Matt și Agnes Hage. Din tabăra lor de bază Anchorage, cei doi se îndreaptă către misiuni din toată Alaska, vestul american, Canada, insulele Pacificului și Anzii patagonici. HagePhoto a lucrat cu clienți, printre care Backpacker, Outdoor Life, Backcountry, Cascade Designs, Frommer’s Travel Guides și multe altele.
Ce v-a adus mai întâi în fotografia de călătorie / aventură?
Matt: Am ambalat întotdeauna o cameră și făcusem fotografii despre aventurile mele (crescând în Alaska, erau multe). La început, a fost cu cea mai recentă cameră de luat vederi funky 110, oferită de bunicul meu. În facultate am pus mâna pe un Nikon și pe câteva lentile pe care le-am împachetat în excursiile noastre de weekend la Alaska Range. Primul meu proiect personal serios a fost o expediție de alpinism de iarnă în partea de nord a Denali (20.320 ft) cu un cuplu de prieteni. A fost prima dată când m-am gândit la ceea ce făceam ca „muncă”. După ce am aruncat cu succes fotografiile în câteva reviste, nu m-am uitat niciodată înapoi. Am simțit că chestia asta cu fotografia avea să funcționeze până la urmă.
De cât timp lucrezi ca fotograf profesionist? Cum ați făcut trecerea la normă întreagă?
Matt: Întregul meu venit a fost obținut din fotografie din 1998. Nu a fost o tranziție prea mare pentru mine. M-am scufundat destul de mult chiar în timpul facultății, am lucrat pentru ziarul din campus, am lucrat independent pentru mass-media locală și am trimis reviste. Viața era simplă și nu necesita mulți bani. Locuiam într-o cabină pentru 200 de dolari pe lună și conduceam o mașină de 300 de dolari. Acest lucru mi-a permis să preiau cea mai mică sarcină. Mi-aș arunca fundul pentru ei, aș oferi o muncă de calitate și aș încerca să impresionez cu o atitudine profesională. Apoi, voi putea negocia o rată mai corectă data viitoare. La un moment dat, am fost cel care a fost cel mai bine plătit personal din AP din Alaska și am prins iadul de la șeful biroului pentru asta. Dar el încă mă suna destul de regulat.
Cum îți place să lucrezi ca o echipă foto? Credeți că acest lucru vă oferă un avantaj față de alți shooteri?
Agnes: Suntem foarte norocoși că ne place să petrecem mult timp împreună. Când am început, am avut o slujbă de inginer cu normă întreagă care ne-a limitat să ieșim împreună în câmp la sfârșit de săptămână și să călătorim două săptămâni pe an. Asta nu l-a tăiat prea mult. Lucrul împreună cu normă întreagă are avantajele sale. A crescut mult cantitatea de muncă pe care o putem face, atât la repartiție, cât și la birou. Suntem foarte buni la împărțirea diferitelor aspecte ale afacerii noastre, pentru a ne permite să gestionăm mai mulți clienți și o sarcină mai mare de sarcini. Pe teren, colaborăm la fotografie, rafinându-ne ideile celuilalt.
Unde găsești inspirație? Care este procesul tău creativ?
Matt: Ne uităm la o mulțime de fotografii de la oameni pe care îi admirăm, personal și profesional. Întâlnirea imaginilor remarcabile în domeniile în care lucrăm ne face să ne dezvoltăm. Avem un perete „inspirat” care se umple de fotografii care ne motivează sau ne oferă idei de încorporat în proiectele viitoare. În teren continuăm să lucrăm idei pentru proiectul în cauză. Atribuirea implică de obicei un fel de listă scurtă sau de fotografiere. De aici este de unde începem ce și unde vom fotografia.
Călătorind în astfel de zone accidentate ale globului, trebuie să fii destul de pregătit. Cum vă echipați pentru o călătorie în Alaska?
Agnes: Călătorirea în Alaska este ușoară pentru noi; împachetează-l și dă drumul. Dar când aveți șase saci de duffle răspândiți în toată țara Argentinei, acest lucru devine puțin dificil din punct de vedere logistic. De obicei, atunci când călătorim, ambalăm toate hainele și echipamentele pentru fiecare proiect în duffels separate. Acest lucru face ca ambalarea și reambalarea să fie mai reduse pe drum. În excursii prelungite, cum ar fi 10 săptămâni în Anzi sau două luni în Himalaya, vom înregistra un proiect, ne vom întoarce oriunde ne vom baza, vom schimba echipamentele / îmbrăcămintea și ne vom întoarce în munți. În Anzi, am avut patru proiecte de filmat de la Mendoza la Patagonia. Am lăsa un duffel mare la hotelul nostru anterior pentru a fi colectat la întoarcere, pentru a minimiza numărul de saci pe care ar trebui să-i tragem în toată țara. A fost prea amuzant.
Care sunt provocările cu care v-ați confruntat pentru a vă începe afacerea de atunci? Ce ai făcut pentru a le depăși?
Matt: Începând, am lua aproape orice sarcină ne-a venit (cu excepția nunților și bebelușilor). Odată am luat o misiune de a călători prin țară fotografiind locațiile de telefonie cu plată pentru un client. Majoritatea acestor locuri de muncă erau profitabile, dar nu ne mișcau afacerea în direcția dorită. Oamenii pentru care am vrut să lucrăm nu ne vor lua în serios ca niște skitzos. Era timpul să ne concentrăm. În urmă cu câțiva ani, ne-am revizuit planul de afaceri și am început să lucrăm pentru a crea o identitate de marcă care să le permită clienților potențiali să știe exact cine suntem și ce facem. Acest proces ne-a simplificat eforturile promoționale, stilul de fotografie și tipul de muncă pe care o desfășurăm. Chiar dacă poate fi greu să trimiți sarcini care nu se potrivesc stilului nostru, noul nivel de profesionalism a deschis mult mai multe uși decât s-a închis.
Unde vedeți că merge munca dvs. în următorii 10 ani și industria în ansamblu?
Vom continua să lucrăm pentru clienți în genurile de recreere în aer liber, călătorii de aventură și stiluri de viață active, dar vom face producții mai mari pentru acești clienți. Aceasta va implica un aspect video; ceva pe care ne-am târât cu tocurile. Avem, de asemenea, câteva proiecte de publicare care au fost prea mult timp în spate. Următorul deceniu? Cererea pentru fotografii de înalt calibru va continua să crească odată cu cantitatea de spațiu media pe care munca va trebui să o umple.
Cum pot cititorii noștri să își îmbunătățească propria fotografie?
Participați la o competiție și la o critică bună cu alți fotografi și tipuri creative. Puneți-vă munca acolo; online, spectacole sau prezentări. Spuneți-le oamenilor că nu căutați doar acea „pic dulce” din spate, ci opiniile oneste pe care le-ar putea avea. Desigur, feedback-ul de la cei pe care îi priviți vă va împinge mai mult decât comentariile unui fotograf al cărui stil nu îl respectați cu adevărat. Dar luați totul în considerare înainte de a expedia unele dintre ele ca BS.
Vreun principiu secret al succesului? Ce este nevoie pentru a-l face ca fotograf?
Matt: Asta ar fi încredere. La fel ca în orice altă afacere, clienții dvs. trebuie să poată avea încredere că veți face treaba sau că veți livra munca la standardele lor, așa cum a promis. Desigur, trebuie să fii un fotograf oarecum talentat pentru a face o încercare la asta. Dar nu un fotograf „uimitor”. Cred că pentru a fi considerat un profesionist, trebuie să puteți crea fotografii care să se potrivească așteptărilor clientului, chiar și atunci când aproape totul nu merge bine. Și apoi fă-o din nou săptămâna viitoare.
Unde putem auzi mai multe de la tine sau putem vedea mai multe din lucrările tale?
Puteți vedea munca noastră în mod regulat în reviste precum Backpacker, Canoe & Kayak, Women’s Adventure sau Outdoor Life sau pe site-ul nostru la http://www.hagephoto.com. Actualizăm săptămânal site-ul nostru blog blog.hagephoto.com cu fotografii recente din aventurile, călătoriile și sarcinile noastre. Și, desigur, avem pagini pe Facebook www.facebook.com/hagephoto și Twitter www.twitter.com/HagePhoto.