Acest reflector de fotograf comercial îl prezintă pe F. Scott Schafer. Stilul și portretul unic al lui Schafer i-au adus lucrarea cu numeroși magați ai industriei divertismentului, cum ar fi Stephen Colbert, echipajul The Lonely Island, Steve Carell, Jack Black, Flight of the Conchords și multe altele. A lucrat pentru companii precum HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records și Nike. Schafer trăiește și lucrează în New York.
Spuneți-ne puțin despre modul în care ați început să fotografiați. A fost întotdeauna ceea ce ai vrut să faci?
În 5a clasa unu din profesorii mei au amenajat o cameră obscură în bibliotecă dintr-un motiv oarecare. Prima mea cameră a fost puțin instamatică Kodak și tocmai am făcut mici amprente … asta a fost prima mea introducere în ambarcațiune. Am fost foarte intrigat de acest proces. Tatăl meu m-a ajutat să înființez o mică cameră întunecată improvizată în dulapul meu, unde aș putea face doar foi de contact. Am făcut fotografie în Jr. High și am aspirat-o. Îmi amintesc că am văzut o fotografie a unei flori cu rouă pe ea și apoi am încercat să o recreez scuipând pe o floare. Arăta doar ca niște flori cu scuipat pe ele. În liceu eram foarte interesat de muzică, în special de trupe de metal, și îmi plăcea să merg la spectacole. Mi-aș strecura camera în spectacole mari precum Van Halen și Iron Maiden și apoi vând fotografiile prietenilor mei de la școală. Mi-a plăcut să văd imagini de la Ross Halfin și Neil Zlozower în reviste precum Hit Parader și Circus. Când aveam 17 ani am publicat o imagine a lui Ronnie James Dio într-un concurs foto Hit Parader și a fost o afacere imensă pentru mine.
Ai un mare simț al umorului și al stilului în munca ta. Cum a evoluat acest lucru sau a fost întotdeauna ceea ce fotografiați?
Cu siguranță a evoluat. Când am absolvit școala de artă, munca mea era cu adevărat întunecată, plină de spirit și puțin înfricoșătoare. Ar exista elemente de umor, dar lucrarea nu a fost amuzantă. Tocmai am început să lucrez cu subiecte amuzante. Când am intrat în lumea fotografiei comerciale / editoriale, am fost cu adevărat emoționat de oameni precum Richard Avedon și Irving Penn din cauza frumuseții pe care o vor scoate din alb-negru. Dar, pe măsură ce începeam să fotografiez culoarea, mă uitam la modul în care Annie Leibovitz și Mark Seliger ar încorpora conceptul greu în imaginile lor și au încercat să înceapă să facă asta. Primele mele sarcini în afara școlii au fost cu Entertainment Weekly, așa că trebuia să încep să vin cu idei mici din mers pentru a face imaginile speciale.
Cum este mediul în platou cu vedete precum Stephen Colbert sau echipajul Lonely Island?
Multă distracție, mult râs. Lucrul cu comedianții poate fi un proces foarte colaborativ. Lucrul cu oameni precum Stephen sau Lonely Island este o situație specială, deoarece ei intră cu adevărat în lăstari, în timp ce alți oameni pot urî să facă lucruri de PR. Băieții aceștia înțeleg că le primesc umorul, că sunt fanii lor și că sunt nerăbdător să contribui la ceea ce fac deja. Am învățat prin experiență că oamenilor extrem de creativi ca ei nu le place doar să devină marionete. Sunt puternic implicați în idei. Vor lua pitchuri de la dvs., dar le vor evolua în altceva. Dacă le oferiți o linie de bază, vor veni cu ceva și apoi îl puteți sculpta în ceva utilizabil. De exemplu, am lucrat cu Andy Samberg de șapte ori acum și fiecare filmare a fost foarte diferită, deoarece amândoi aducem o mulțime de idei și experiență diferite în proiect.
Cum ajungi la portretizarea celebrităților? Pentru cititorii noștri interesați să dezvolte un portofoliu în acest gen, de unde începi chiar?
Compilați un portofoliu de portrete puternice cu o viziune unică puternică. Cineva va vedea ceva cu adevărat convingător în cartea ta și va spune „Oh, nu ar fi grozav dacă ai împușca …”, dar nu începi să filmezi vedete. Când am început-o, creativii care mi-au văzut cartea s-au reîmprospătat, deoarece munca mea era puternică chiar și fără celebrități și nu mă sprijineam pe faptul că așa-și-așa era acolo. Este vorba doar de o prezentare puternică - un puternic simț al stilului care funcționează pentru revista căreia îi încercați să vindeți. Fotografii noi au un avantaj. Slujba unui editor foto este să încerce să facă revista diferită și să încerce să descopere următorul oricine. ei vrei pentru a-l scoate pe noul tip, pentru a încerca oameni noi. Dar trebuie să știi ce faci.
O mulțime de lucrări încorporează recuzită grea și mediu. Cât de mult construiți în studio sau este în mare parte o lucrare de proiectare în postproducție?
Depinde de filmare. Cu siguranță nu mă bazez exclusiv pe postare. Construim cât putem. La fel ca imaginea lui Rick Ross și Andy Samberg pe valul de bani, am construit asta. Subiecții au nevoie de ceva pentru a facilita acțiunea și arată doar mai bine.
Angajez scenografi grozavi care au mai făcut lucruri similare și care sunt oameni pe care mă pot baza. Fac cât mai multe cercetări posibile pentru a obține ajutorul vizual potrivit pentru a-i ajuta. Tragem o mulțime de imagini, îi arătăm magiei cum o construim și cum va funcționa și apoi începem să le strângem împreună. În fotografiile reale există câteva lacune ici și colo care trebuie să fie umplute de un retușator, dar este destul de aproape și destul de curat.
Facem tot posibilul pentru a rezolva problema în cameră. Cred că în zilele noastre oamenii se uită la o fotografie și toată lumea crede că totul este Photoshop pentru că este atât de obișnuit, dar îmi place adevăratul lucru. Practic, dacă ne permitem, îl construim.
Ce fel de nivel de producție intră în majoritatea filmărilor dvs.? Este o casă plină în studio sau un echipaj destul de ușor?
Poate varia. Nu am nevoie de o mulțime de oameni care zboară în jurul meu, dar sunt de obicei câțiva asistenți, un digi-tech, oamenii de prop / set și echipa glam. Atunci când clienții și anturajele sunt implicate, pot fi până la 50 de persoane (și câțiva câini) pe platou. Cu digitalul, acum toată lumea trece peste monitor și toată lumea are o părere. Toată lumea sună. Este enervant faptul că mulți oameni îți șoptesc în permanență la ureche și atunci fotograful poate să țipă și să strige „OK!” Deci, poate deveni puțin aglomerat. Când fac muncă personală, pot fi doar un asistent, subiectul și eu.
Cum întâlnești noi clienți și te asiguri că munca ta este văzută de oamenii care urmează să te angajeze pentru stilul tău unic?
Obțineți o placă de vis, primiți un vis … puneți visul pe tablă. Nu chiar. Agentul meu ajută la unele dintre acestea, dar încerc să fiu cât mai personal posibil. Mi-am dezvoltat afacerea făcând apeluri reci și făcând călătorii la New York. Aș face excursii în locuri în care am vrut să lucrez. Munca dvs. trebuie să fie solidă, dar 80% din proces este de a vă comercializa, de a vă întâlni cu oameni și de a intra în chipurile oamenilor fără a-i enerva. Dar trebuie totuși să aveți un produs bun de vândut. Nu puteți vinde BS cu BS. Toată lumea crede că ai doar un agent și apoi ai terminat. Majoritatea revistelor nu vor să vorbească cu agenții. Trebuie să obții o singură treabă mare, atunci este doar efectul de scurgere de acolo - faci o singură poveste mare și apoi încep apelurile.
Ce este nevoie pentru a fi un mare fotograf comercial? Ce pot face cititorii noștri pentru a-și îmbunătăți fotografia?
Încă încerc să-mi dau seama … nici o idee. Persistența și pielea groasă sunt esențiale și trebuie să iubești ceea ce faci. Cred că este un proces continuu. Este o practică. Nu ai terminat niciodată. Sunt în căutarea unui loc de muncă acum și trebuie să arăt anumite imagini din arhiva mea care să se potrivească aspectului potrivit și căutam imagini vechi de șapte ani și care erau ca un rahat … nu știi niciodată cum continui să avansezi. Pur și simplu nu știi ce urmează și asta e distractiv.
Când predau, mulți dintre studenții mei vor doar să învețe un lucru și au terminat. Se duc și filmează aceste fotografii hipster sau vor să fie următorul Terry Richardson. Nu aici se termină. Un bun fotograf comercial trebuie să știe totul. Este ca un muzician, un muzician trebuie să știe să cânte, să citească muzică, să se amestece în studio și toate astea. Nu trag viață moartă, dar dacă trebuie, pot. Este cunoașterea tuturor acestor abilități și dacă / când trebuie să le folosești, poți.
În calitate de fotograf comercial, sunteți un rezolvator de probleme și trebuie să găsiți o soluție la problema care vi se prezintă de fiecare dată. Sau obțineți persoana potrivită pentru a remedia problema. Așa te tot îmbunătățești.
Pantalonii tăi de mișcare sunt minunați. Cum a schimbat videoclipul felul în care lucrezi și îl vezi jucând un rol mai mare în anii următori?
Cred cu siguranță că videoclipul joacă un rol mai mare. Cu siguranță ni se cere să o facem mai mult. Nu suntem plătiți mai mult, dar ni se cere. Cu siguranță, 5D Mark II îl ușurează. Este la fel ca orice altceva, când a apărut digitalul, a trebuit să-l îmbrățișezi ca instrument și să evoluezi. Deci, videoclipul este un alt instrument și un alt meșteșug pe care trebuie să-l învățăm să ținem pasul. Iluminarea dinamică pentru video este diferită și trebuie să învățați asta. Lucrul cu DP-uri bune care înțeleg stilul este minunat. Se pot ocupa de lucruri. Dar dacă nu ai acel lux și trebuie să-l faci singur, trebuie să știi cum să-l aprinzi și să filmezi videoclipul într-un timp scurt.
De parcă am împușcat chestia asta cu Stephen Colbert. A fost o piesă care a ieșit dintr-un alambic și s-a transformat în videoclip. Foarte distractiv, dar a trebuit să filmăm fotografiile, apoi în 10-15 minute să filmăm videoclipul și să ne asigurăm că arătau coerente din punct de vedere al iluminării. Poate fi greu. Și cu videoclipurile nu aveți luxul de a vă curăța fundalul. Trebuie să fie chiar acolo. A trebuit să învăț toate aceste lucruri și cu siguranță am primit ajutor de la oameni care știu ce se întâmplă.
Deci, nu știu unde se duce. Încercăm cu toții să ne dăm seama.
Unde vedeți industria în 10 sau 20 de ani de când știți cât de mult s-a schimbat în ultimii cinci ani?
Habar n-am … habar n-am … descărcarea fotografiilor printr-un cip de creier? Inserturi optice? „Hei, am această nouă imagine - descărcarea pe retină. ” Oamenilor le place să privească imagini și care vor exista întotdeauna într-o formă sau într-o altă formă. Nu vreau să știu unde se îndreaptă industria … dar s-a schimbat mereu.
Când am absolvit, profesorul mi-a spus că, dacă vreau să-mi câștig existența în fotografie, atunci ar trebui să mă căsătoresc cu bogați. Asta a fost în anii 90. Oamenii de atunci spuneau lucruri de genul „Oh, în anii șaptezeci … acestea zilele au dispărut. ” Așadar, fotografia nu a fost niciodată sportul pe care îl practici pentru a te îmbogăți. Există întotdeauna acel vis de a-l face mare, dar asta nu ar trebui să fie motivația … mai ales dacă locuiți în afara New York-ului sau a LA sau a unui oraș teatral important care face o activitate comercială înstelată. Există atât de mulți oameni care trăiesc în orașele lor de origine și doar împușcă totul. Nuntile, rapoartele anuale, fotografia produselor, fac totul și sunt bun la aceasta. Apoi pleacă și își fac treaba personală. Este un lucru interesant pentru mine, este un fotograf.
Dacă ești cu adevărat îndrăgostit de ceea ce faci, ai reușit deja. Intrarea în domeniul publicității / comercialului va dura ceva timp. Este un drum lung și nu este întotdeauna frumos, cu siguranță. Nu știu … încă încerc să descopăr toate astea.
Unde putem găsi mai multe lucrări sau să aflăm mai multe despre tine?
Refacem site-ul web, dar puteți verifica munca mea la www.fscottschafer.com. Are 5-6 ani și a fost bun, dar trebuie să-l facem, astfel încât să poată fi citit pe iPad, iPhone, Android și toate acestea. Mă puteți găsi și pe twitter.com/FScottSchafer sau facebook.com/FScottSchafer sau FScottSchafer.tumblr.com.