Doriți câteva modalități rapide și ușoare de a vă îmbunătăți imaginile cu efecte de post-procesare?
Nu mai căuta.
Deoarece acest articol vă va oferi 5 efecte excelente de post-procesare pentru a vă duce fotografiile la nivelul următor, instantaneu. Și cel mai bun dintre toate: le puteți folosi în aproape orice program de editare și pe aproape orice fotografie!
Suna bine?
Să ne scufundăm chiar înăuntru.
1. Măriți contrastul și saturația pentru fotografii mai puternice
Acest efect este extrem de ușor și, uneori, ușor este cel mai bun:
Spori contrastul.
Și apoi creșteți saturația.
Pentru că iată:
Majoritatea fotografiilor suferă de o lipsă de contrast tonal și de o lipsă de bogăție a culorilor. Acest lucru face ca fotografiile să pară plate. Arată neinteresante. Ei, ei bine, plictisitor.
Dar pot fi condimentate rapid și ușor …
… făcând un pic de lucru cu glisoarele de contrast și de saturație.
Rețineți că aproape fiecare program de editare a fotografiilor oferă ambele opțiuni într-o formă de bază, totuși, puteți alege să editați selectiv tonuri și culori, de asemenea. Și, deși există cu siguranță o valoare pentru a face o editare tonală mai atentă (de exemplu, printr-o ajustare a curbelor), îmi place să încep cu glisorul de contrast de bază. Îmi dă o idee despre ceea ce va face contrastul cu imaginea mea și este un punct de plecare excelent.
Același lucru este valabil și pentru glisorul de saturație. Sigur, este posibil să faceți ajustări mai avansate selectând culori individuale. Dar nu este necesar pentru acest pas de editare. În schimb, doar împingeți în sus glisorul de saturație și vedeți cum arată.
Acum, când lucrați cu glisorul de saturație, aveți o alternativă:
Vibranța.
Vibranța este o saturație inteligentă. Îmbunătățește culorile prin saturarea selectivă a culorilor care sunt mai puțin saturate, lăsând în același timp tonurile pielii în pace. Deci, dacă sperați la un aspect mai subtil, glisorul de vibrație poate fi calea de urmat.
(De fapt, nu ezitați să încercați ambele. Nu există niciun motiv să nu experimentați!)
La sfârșitul zilei, merită să începeți cu editări de bază (cum ar fi contrastul și saturația). Doar un pic de editare poate merge mult!
2. Trageți în sus tonurile mai întunecate pentru o decolorare cinematică plăcută
Acesta este unul dintre efectele mele de editare preferate, cu toate acestea, este foarte ușor să exagerați (deci fiți atenți).
Vă va oferi un aspect cinematografic decolorat, ca acesta:
Începeți accesând curba dvs. de ton și plasând puncte în centru și spre stânga jos:
Apoi trageți cu grijă punctul final, urmărind cele mai întunecate zone ale fotografiei dvs. așa cum faceți.
Când faceți acest lucru corect, negrii cei mai adânci din fotografiile dvs. se vor lumina, oferindu-vă o estompare frumoasă.
De asemenea, puteți experimenta cu cantitatea pe care o trageți în realitate în curba tonului (cu cât trageți mai mult, cu atât este mai puternic efectul). Și puteți încerca să trageți în jos curba tonului chiar înainte de marginea din stânga, pentru a crea un aspect mai greu de contrast:
Cheia este să experimentezi și să vezi cu ce poți veni. Nici o privire nu este neapărat mai bună decât celelalte, ci doar diferită. Deci, testați multe posibilități; puteți chiar să creați presetări din favoritele dvs.
3. Ton despicat cu albastru în umbre și auriu în evidențieri
Tonificarea prin împărțire este la modă în fotografie în zilele noastre, mai ales cu mai multă modă și fotografie axată pe portret (deși puteți folosi cu siguranță tonificarea împărțită în peisaj, stradă și în majoritatea celorlalte forme de fotografie). Ideea este să adăugați diferite culori în lumini și umbre, oferind o senzație mai creativă imaginii.
Iată aspectul cu tonuri împărțite:
Vedeți cum umbrele sunt ușor mai albastre, iar luminile sunt ușor aurii? Deși acesta este un aspect care este adesea suprautilizat, acesta poate fi un plus excelent pentru fotografiile dvs. atunci când sunt utilizate cu reținere.
De fapt, vă recomand să utilizați tonul divizat pe care l-am previzualizat mai sus ca punct de plecare:
Umbre albastre, lumini aurii.
De acolo, puteți începe să experimentați alte opțiuni de tonuri împărțite: umbre galbene, lumini verzi, umbre portocalii, lumini teal, chiar lumini roz, umbre albastre (și multe altele!).
Multe dintre cele mai bune tonuri divizate folosesc culori complementare (culori care stau opuse una pe cealaltă pe roata de culori). Culorile complementare contrastează puternic unele cu altele, ceea ce adaugă impact și profunzime fotografiilor dvs., de aici popularitatea acelor combinații de tonuri separate. Dar rețineți că puteți utiliza și culori similare, care stau una lângă cealaltă pe roata de culori și oferă un sentiment de armonie fotografiilor dvs. (albastru și verde sunt un exemplu excelent).
De fapt, cheia divizării tonifierii este să vă gândiți la starea de spirit pe care doriți să o evocați și apoi să alegeți combinații de culori care să transmită starea de spirit!
Rețineți că tonificarea divizată este oferită de majoritatea programelor de editare, dar poate fi puțin dificil de găsit. De exemplu, Lightroom pune panoul său de tonificare divizat chiar deasupra Detaliu modul:
După ce ați găsit-o, distrați-vă experimentând!
4. Saturați selectiv albastrele și verdele pentru un impact sporit
Sunt un mare fan al editării selective a culorilor.
De ce?
Deoarece vă permite să simplificați și să îmbunătățiți compoziția, ceea ce duce la compoziții mai bune și mai puternice în general.
În plus, poate arăta pur și simplu răcoros.
În general, se poate plăti pentru saturarea selectivă a culorilor subiectului, mai ales dacă subiectul se luptă să iasă în evidență pe un fundal colorat.
(Rețineți că puteți, de asemenea, să desaturați culorile de fundal sau chiar să faceți ambele simultan pentru un efect îmbunătățit.)
Dar pentru un efect cu adevărat îngrijit, vă recomand să vă concentrați pe două culori specifice:
Albastru și verde.
Asta am făcut pentru imaginea de mai jos:
Vedeți, blues și verde au tendința de a arăta foarte, foarte bine atunci când sunt saturați mai profund. Nu se apropie de tonurile pielii, deci nu trebuie să vă faceți griji cu privire la încurcarea fotografiilor portret. Și sunt în mare parte în fundal, așa că adaugă doar un pic de pizzazz fotografiilor tale.
Desigur, saturarea albastrelor și a verdelor nu va arăta întotdeauna bine. Există situații în care pur și simplu nu va funcționa.
Dar, în general, albastrele și verdele mai bogate vă vor ajuta să vă îmbunătățiți fotografiile.
Acum, pentru a face ajustări selective de culoare, va trebui să lucrați cu culori individuale. În Lightroom, acest lucru necesită utilizarea HSL glisante în Dezvolta modul.
Doar aminteste-ti:
Nu saturați doar pentru a satura. În schimb, faceți-o dacă vă îmbunătățește fotografiile. Albastrele și verdele saturate sunt frumoase, dar până la un punct. Ca și în cazul oricărui efect bun de post-procesare, nu vă lăsați purtați!
5. Folosiți gradienți de expunere pentru a adăuga adâncime fotografiilor dvs.
Gradienții de expunere nu sunt greu de extras, dar mulți fotografi nu se deranjează niciodată să învețe cum să le creeze.
Ceea ce este absolut o greșeală, deoarece gradienții de expunere vă pot face fotografia plictisitor la asemănătoare vieții în două secunde plat.
Să începem cu începutul:
Un gradient de expunere ușurează sau întunecă pur și simplu o parte din fotografie în mod gradient. Astfel, efectul se disipează treptat pe măsură ce se deplasează peste fotografia ta. Ca aceasta:
Acum, acest lucru poate părea un efect prostesc, dar gândiți-vă la ce ați putea face dacă așezați gradientul în colț, chiar sub locul unde stătea soarele pe cer. Veți obține un rezultat artistic asemănător unei flăcări.
Ingrijit, nu?
Puteți obține rezultate și mai bune încălzind gradientul. În acest fel, lumina este ușor aurie:
Efectele asemănătoare unor flare sunt grozave, dar lucrul meu preferat despre gradiente este modul în care adaugă adâncime imaginilor. Gradientul oferă un element de tridimensionalitate greu de produs altfel și doar din acest motiv, merită încercate gradientele.
Iată linia de jos:
Deși nu veți ajunge întotdeauna să utilizați gradientul de expunere în imaginea dvs. finală, merită adesea să încercați. Deoarece gradientele pot aduce o mare diferență fotografiilor dvs.
În plus, sunt foarte mișto!
5 efecte de post-procesare pentru a vă îmbunătăți instantaneu fotografiile: Concluzie
Sperăm că acum simți că poți face multe lucruri cu post-procesarea, chiar dacă editarea nu este costumul tău puternic.
Și, așa cum am spus, aceste efecte nu sunt de fapt greu de utilizat. Doar acordați-vă un pic de timp pentru a învăța cum să produceți efectele, apoi începeți să exersați.
În curând veți prelucra fotografii superbe!
Aveți alte sfaturi despre efectele post-procesare pe care doriți să le distribuiți? Dacă da, vă rugăm să ni le împărtășiți în comentarii. De asemenea, ne-ar plăcea să văd rezultatele efectelor post-procesare, așa că nu ezitați să le împărtășiți și pe acestea.
Dacă sunteți interesat de alte sfaturi post-procesare, de ce să nu încercați cursul Lightroom al lui Jim Hamel.