Un kit de bază pentru fotografie alimentară

Anonim

Steve Buchanan este fotograf comercial în Maryland și colaborator la Photocrati’s Photography Blog . Opera sa poate fi văzută la www.buchanan-studios.com .

Mulți dintre fotografii pe care îi cunosc sunt câini de gadget. Își ador jucăriile. Le place să vorbească despre ei, să citească despre ei, să se certe despre ei și să scape de cei pe care nu și-i permit. Nu sunt atât de mult un câine gadget. Am partea mea de echipament și se va revărsa din când în când (ok, regulat) din camera echipamentului și în restul casei, dar am făcut un punct pentru a încerca să păstrez lucrurile simple în afacerea mea și în muncă. Pentru cei care doresc să înceapă în fotografia alimentară, am întocmit o listă de echipamente pe care le-aș recomanda să le obțin, în ordine.

1. Orice DSLR Canon sau Nikon.

Nu-mi pasă câți megapixeli sau dacă filmează video sau dacă are dimensiunea cadru complet sau dx. Doar ca să vă placă și să vă simțiți confortabil când îl folosiți. Știu că Sony, Fuji, Pentax și altele produc DSL-uri perfect bune, dar Canon și Nikon au cea mai mare gamă de utilizatori și accesorii, iar acest lucru va fi important într-o zi. De asemenea, când este timpul să faceți upgrade, Canon și Nikon au de obicei o valoare de revânzare mai bună. Camera mea principală este o Canon 5D.

2. O lentilă macro

Lentilele marca producătorului sunt cele mai bune și, desigur, cele mai scumpe. Majoritatea mărcilor majore de pe piața pieselor de schimb sunt în regulă (Sigma, Tamron), dar faceți mai întâi cercetări despre acestea și am auzit din când în când despre unele probleme de calitate cu echipamentele de piață. Nu aș recomanda filtrele de închidere care se înșurubează în partea din față a obiectivului și vă permit să vă concentrați mai aproape. Sunt teribile în ceea ce privește claritatea și netezimea câmpului. Obiectivul meu principal, Canon 100mm f / 2.8 Macro.

3. Un trepied bun

Întrucât fotografia cu mâncare se referă la construirea lentă a imaginii de la un test la un test, un trepied robust este o necesitate. O specificație obișnuită cu privire la trepiede este înălțimea minimă atunci când este utilizată. Am mai multe trepiede dar cel pe care îl folosesc cel mai des este un Bogen / Manfrotton 3001 cu cap 3035. Este un trepied relativ ușor și un cap greu, dar trag în multe restaurante. Înălțimea standard a mesei este de 30 de inci și uneori vreau să mă aflu exact la înălțimea respectivă. Trepiedele mele mai mari și mai rezistente nu-mi vor permite să ajung atât de jos.

4. Reflectoare de casă

O excursie la magazinul de artă vă va aranja acest lucru. Câteva jumătăți de foi de fomecore, niște plăci de argint, un cuțit utilitar, niște funtak și câteva manechine de artiști și ai tot ce ai nevoie pentru a face carduri reflectorizante și un mijloc de a le menține pe loc.

5. O stație de lucru pentru computer capabilă să tragă legată

Specificarea unei configurații a unei stații de lucru pentru computer este o cu totul altă cutie de viermi, dar este posibil să lucrați deja cu unul, așa că marele lucru pe care trebuie să-l observați aici este abilitatea de a trage legat. Fotografiez Canon și captura EOS a venit cu camera mea. Nu știu dacă Nikon include programul lor Capture sau nu, dar merită să obțin dacă este nevoie. Din nou, fotografierea mâncării necesită să trageți, să priviți, să repetați. Este mult mai ușor să vă evaluați fotografiile pe ecranul unui laptop decât pe micul vizualizator LCD din spatele camerei.

6. Un Color Checker

Ceva ca Expodisc sau un verificator de culoare Macbeth este crucial. ÎNTOTDEAUNA trag o diagramă de culori la fiecare filmare. Acest lucru este și mai important atunci când utilizați lumina disponibilă, deoarece lumina disponibilă se potrivește rar cu balanțele de alb prestabilite de pe camera dvs. Nimic nu arată mai puțin apetisant decât o banană verde.

7. Studio Strobes sau Monolights

Acestea pot fi destul de scumpe sau relativ ieftine. Totul depinde de cât de mult trageți și de cât de greu sunteți în echipament. Un factor cheie de reținut este disponibilitatea și diversitatea modificatorilor de lumină pentru sistemul dvs. particular. O configurație tipică de studio pentru mine conține 2 sau 3 lumini cu modificatori de lumină destul de focalizați, cum ar fi pete de rețea sau snoots și o lumină de umplere moale, de obicei o softbox deasupra capului sau ușor în spate.

Veți observa că stroboscopurile sunt în partea de jos. Este complet posibil să faceți câteva fotografii grozave doar cu lumina disponibilă și unele echipamente de bază. Dacă aveți primele trei, cred că aveți tot ce aveți nevoie pentru a face o muncă de top. Sigur, dacă veți atârna o șindrilă și veți începe să vă vindeți ca profesionist, veți avea nevoie de mai mult. Dar dacă doriți să începeți și să învățați în jurul fotografiei alimentare, acest lucru vă va pune în mișcare. Cred că mulți fotografi își folosesc lipsa de fonduri pentru a cumpăra echipament foarte cool ca o cârjă - nu.

De la editor (Darren Rowse): Mulțumesc lui Stephen pentru această postare. Bineînțeles că punctul său de vedere asupra camerelor Canon / Nikon va provoca probabil o dezbatere (continuând experiența din trecut). Sunt mai mult decât fericit că această dezbatere va avea loc mai jos - vă rog să fiți civilizați.

Pentru înregistrare, DPS iubește imaginile grozave - nu orice marcă specială de cameră. Dacă poți face o fotografie excelentă cu un Sony, Pentax, Sigma sau chiar un Kodak … este fantastic! Folosiți la ce vă conduc finanțele, preferințele și situația și continuați să fotografiați!