Ai simțit vreodată că fotografiei tale de peisaj îi lipsește un mic pumn? Vă uitați la imaginile altor fotografi, iar culorile lor au un contrast foarte atrăgător. Dar, indiferent cât de mult te joci cu HSL (Hue, Saturation, Luminance), Contrast, Vibrance sau Saturation, culorile tale nu primesc aceeași profunzime și contrast și ajung să pară false și suprasaturate.
Calitatea obiectivului utilizat afectează foarte mult culoarea (obiectivele mai scumpe oferă, în general, un contrast de culoare mult mai bun decât obiectivele de bază). Dar există un pas pe care îl puteți face atunci când post-procesați fotografiile recente peisaj, pentru a oferi culorilor un plus de pumn și contrast și, mai important, pentru a le împiedica să pară prea gătite.
Spațiul de culoare
Este posibil să fiți conștient de un termen Spațiu de culoare care determină în mod esențial modul în care dispozitivele reprezintă culoarea. Cele mai comune două spații de culoare sunt Adobe RGB și sRGB. Adobe sRGB este utilizat pe web și pentru multe dispozitive inteligente. Adobe RGB este puțin mai mare decât sRGB și poate afișa mai multe culori. Cu toate acestea, acestea nu sunt singurele spații de culoare din jur. Lightroom, de exemplu, folosește una dintre cele mai mari (capabile să producă o cantitate mai mare de culori) numită ProPhoto RGB.
Dar suficient despre spațiile de culoare! Văd deja ochii tăi sticloși, ai mei sunt deja în timp ce scriu asta. Dar știind că există diferite spații de culoare poate fi de ajutor. Să știi exact cum funcționează nu este neapărat atât de important.
Convertiți în Culoare de laborator
Spațiul de culoare pe care doriți să îl recunoașteți este LAB Color. Cum functioneazã? Nu contează cu adevărat. Dar cum îl poți folosi pentru a oferi imaginilor tale un pumn suplimentar? În acest articol, voi explica modul în care un pas foarte simplu (și vreau să spun simplu!) Care vă va ajuta să oferiți imaginilor dvs. un pumn suplimentar folosind spațiul de culoare LAB din Photoshop.
Bine, așa că mai întâi vei dori să îți aduci imaginea în Photoshop. Înainte de a face acest lucru, poate fi necesar să dezvoltați puțin imaginea în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Remediați problemele de expunere, corectați balansul de alb etc.
Aceasta este imaginea pe care o voi folosi ca exemplu.
Această imagine i s-a făcut foarte puțin înainte de Photoshop. O cultură simplă, contrastul general și corecția expunerii au fost aplicate.
Acum că imaginile dvs. sunt deschise în Photoshop, primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să le convertiți din Adobe RGB sau sRGB (în funcție de ceea ce ați setat ca spațiu de culoare de lucru în Photoshop) în LAB Color.
Pentru a face acest lucru, accesați: Imagine> Mod> Culoare laborator.
Bifarea de lângă RGB Color înseamnă că Adobe RGB este utilizat în prezent.
Acum Photoshop folosește LAB în schimb. Nu veți observa deloc o schimbare la acest pas, deoarece nimic nu s-a schimbat la sfârșitul dvs. Tot ce ai făcut pur și simplu este să spui Photoshop ce metodă să folosești pentru a afișa culorile.
Adăugați un strat de ajustare a curbelor
Cu imaginea dvs. în LAB Color, următorul pas este crearea unui strat de ajustare a curbelor. Odată ce acest strat a fost creat, ar trebui să vedeți așa ceva:
În general, acest lucru nu arată diferit de niciun alt strat de ajustare a curbelor, cu excepția unui singur lucru. În loc să aveți RGB în meniul derulant, veți vedea Lightness.
Odată creat acest strat de ajustare, următorul pas este să faceți clic pe meniul derulant Lightness. Aceasta aduce Luminozitatea, A, B; pentru care LAB este scurt!
Reglați canalul A
Acum, trebuie să selectați canalul A. Cu canalul A selectat, introduceți umbrele în punctul de ancorare din colțul din stânga jos spre centrul de jos. Veți observa creșterea numărului de intrări de la -128. Ca punct de plecare, îmi place să aduc această valoare la -100. Acum, găsiți punctul de ancorare a evidențierii (sus-dreapta) și aduceți-l spre centrul-sus cu aceeași valoare; pentru -100 setați-l la 100.
Observați că punctele de ancorare s-au deplasat în mod egal spre centru?
Veți observa lucruri ciudate care se întâmplă cu culorile dvs. în timp ce glisați punctele de ancorare de-a lungul. Nu vă panicați - se presupune că acest lucru se va întâmpla.
Reglați canalul B.
Acum faceți aceiași pași cu aceleași valori atât pentru umbre, cât și pentru evidențieri pentru canalul B.
Aceiași pași s-au făcut și pentru canalul B.
NOTĂ: asigurați-vă că valoarea de ieșire rămâne la -128 pentru umbre și 127 pentru cele evidențiate. Dacă aceste numere sunt modificate înseamnă că punctul de ancorare este ridicat de jos pentru umbre și scăzut de sus pentru evidențieri. Doriți doar să trageți glisoarele de-a lungul orizontal (nu să le mutați în sus sau în jos).
Având în vedere că atât canalele A cât și B au fost realizate acum, culoarea și contrastul culorilor imaginii dvs. ar trebui să arate diferit de original. Așa arată imaginea mea originală după acești pași.
Acest lucru se întâmplă după setarea umbrelor A / B la -100 și evidențierea la 100.
Reglaj fin
Pentru mine, asta pare puțin exagerat. Dar nici o problema! Pentru a schimba acest lucru, tot ce trebuie să faceți este să reduceți cantitatea de mutare a punctelor de ancorare atât în canalele A, cât și în canalele B. În general, consider că mersul cu pași de 10 este cel mai util.
Dacă simțiți că imaginea dvs. are nevoie de mai mult pumn, atunci veți dori să aduceți punctele de ancorare mai aproape de centru. Nu uitați să păstrați fiecare valoare peste umbră / evidențiere, canalele A / B la fel.
După ce am crescut numărul din imagini, am simțit că -110/110 în A / B funcționează cel mai bine (vezi mai jos).
Conversia înapoi la RBG
Odată ce sunteți mulțumit de aspectul imaginii dvs., este timpul să o schimbați din nou în RGB. Pentru a vă schimba imaginea din LAB în RGB, accesați: Imagine> Mod> Culoare RGB.
Veți fi avertizat că schimbarea modurilor va elimina straturile de ajustare, dar este în regulă. Selectați OK și veți fi readus în RGB. Veți observa că stratul de ajustare a curbelor a dispărut și că imaginea dvs. este acum stratul de fundal. Cu toate acestea, efectul asupra culorilor ar trebui să rămână. Acum sunteți liber să editați fotografia cât doriți.
Deci, aceasta este o tehnică foarte simplă pentru a adăuga mai multe culori în imaginile dvs. Amintiți-vă doar aceste două puncte:
- Acesta este un lucru pe care ar trebui să îl faceți la începutul editării imaginii în Photoshop și nu la sfârșit, deoarece veți pierde toate straturile de ajustare atunci când schimbați modurile.
- Nu uitați să modificați punctele de ancorare din A / B b cu aceeași valoare pentru a elimina lucrurile ciudate care se întâmplă culorilor dvs.