Interacțiunea este baza unei sesiuni de portret, în orice mod. În cele mai evidente moduri, de exemplu, trebuie să interacționați cu clientul pentru a configura sesiunea, în timpul sesiunii și când imaginile sunt terminate.
Sesiunea de portret este, de asemenea, o interacțiune cu sinele, atât pentru dvs., cât și pentru subiect. Tu, fotograful, care creezi cu integritate, trebuie să te întâlnești cu tine în interior pentru a aduce creativitate îndrăzneață. Subiectul, de asemenea, se confruntă cu multe nesiguranțe cu care ar putea avea foarte puțină experiență în viața lor de zi cu zi. Sunt într-o poziție vulnerabilă. Sesiunea de portret aduce tot felul de interacțiuni interne.
Fotografiile în sine sunt o formă de interacțiune cu viitorul. Modul în care un portret portretizează pe cineva merge mult spre comunicarea cine este sau, cel puțin, pe cine ar dori să fie văzut, ceea ce este important în sine.
Din acest motiv, dezvoltarea atât de importantă a obiceiurilor pentru interacțiunile umane abile este atât de importantă. Îi fac pe toți mai confortabili, dar, mai mult decât atât, înseamnă capturarea imaginilor cuiva care se simte confortabil în momentul în care a fost realizată imaginea.
Modul în care cineva îți răspunde este modul în care va arăta în imaginile sale. Diferența poate fi imperceptibilă pentru un străin sau atunci când este privită pur și simplu dintr-o privire; dar un zâmbet încordat sau o sprânceană nervoasă ar putea fi limpezi ca ziua pentru oamenii cărora le pasă de ei. Tu, ca fotograf, nu ești instalator care încă mai poate repara conductele, chiar dacă subiectul tău se simte prost. Printre cele mai importante instrumente pe care le aveți este cel care susține un răspuns cinstit și măgulitor din partea subiectului:
Modul în care interacționați cu oamenii este esențial
Toată lumea este un copil mic
Dacă dorești să aduci un adevăr și transparență în subiectele tale, poți lua un indiciu din regulile fotografierii copiilor mici; nu încetini copilul pentru împușcarea ta - ține pasul cu copilul!
Scopul dvs. este să vă mențineți subiectul angajat și să vă distrați bine în timpul sesiunii lor, așa că ceea ce este adevărat despre lucrul cu copii este valabil și pentru adulți. Este important să vă mișcați în ritmul lor. Adulții se plictisesc atunci când vă mișcați prea încet și apoi aveți poze cu adulți plictisiți care încearcă din greu să nu pară plictisiți. Când vă deplasați prea repede, adulții sunt neliniștiți. Încep să aibă probleme în înțelegerea și interpretarea instrucțiunilor tale. Apoi, aveți fotografii cu adulți anxioși care încearcă din greu să nu pară anxioși.
Obținerea unui sentiment al ritmului natural al subiectului dvs. este legat de modul în care interacționați cu ei. Nu poți pur și simplu să latrezi ordine la subiectul tău. Nu vă puteți retrage într-un cocon tehnic și creativ, scoțând obiectivul suficient de departe pentru a le face fotografia. Trebuie să te angajezi personal cu ei. Acordați timp între aranjamente și locații pentru chat. Fii deschis cu subiectul tău; fă-te vulnerabil la ele. Amintiți-vă, aceasta este postura provocatoare pe care o sesiune de portret pune subiectul în: vulnerabilitate.
Acordați atenție lucrurilor pe care le spune clientul dvs. și glumelor pe care le fac. Dacă spun ceva de genul „Îmi pare rău, trebuie să fiu îngrozitor să lucrez”, fii atent! Se învinovățesc pe ei înșiși, dar este probabil pentru că vă deplasați prea repede și nu reușiți să comunicați. Este probabil ca clientul să se învinovățească pe sine, deoarece a văzut toate fotografiile tale uimitoare și presupune că toți acei oameni trebuie să fi putut să țină pasul. Luați acest lucru ca o critică personală pentru a comunica mai deschis și a încetini.
Învață să vorbești în termeni pozitivi și să spui lucruri pozitive
Deoarece sunteți deschis și comunicați cu subiectul, rămâneți pozitiv cât mai mult posibil. Când trebuie să fii sincer cu privire la ceva provocator sau dificil, fă acest lucru în termeni pozitivi. Acest lucru necesită practică, dar este benefic și pentru bunăstarea ta.
Nu pledez pentru minciuni, nici măcar să răsucesc adevărul. Vorbesc despre găsirea unei perspective legitime în orice spuneți, astfel încât să fie vizibilă și o anumită formă de pozitivitate.
De exemplu, să spunem că fotografiați într-un parc local și că fotografia la care lucrați nu funcționează așa cum doriți. Când știi că împușcarea pe care ți-ai dorit-o este moartă, nu există niciun motiv să pierzi timpul; ar trebui să mergi mai departe. Dacă spuneți „Uf, acest loc pur și simplu nu funcționează, să ne uităm în altă parte”, ați spune adevărul, dar într-un mod negativ, cu accent pe ceea ce nu funcționează corect. Aceasta nu este partea importantă. În schimb, dacă spui „Hmm, acest loc nu se dovedește așa cum aș fi sperat, cred că ar putea fi ceva chiar mai bun în acea direcție”, sună mai plin de speranță, pozitiv și încurajator.
Ambele afirmații sunt în esență aceleași. Dar în prima, accentul este pus pe o problemă chiar atunci. În a doua afirmație, problema este recunoscută, dar accentul este pus pe ceva pozitiv „în direcția respectivă”.
Păstrarea unei astfel de atitudini vă ajută subiectul să rămână optimist cu privire la rezultat, ceea ce este important. Pe măsură ce optimismul subiectului tău scade, vor trebui să lucreze mai mult pentru a părea confortabili și relaxați. Așadar, chiar dacă te lupți la început și subiectul tău ar putea avea motive întemeiate în mod obiectiv să devină mai pesimist, dacă permiți acest lucru, îți vei afecta șansele de recuperare mai târziu.
Rămâi pozitiv!
Utilizați umorul ca difuzor
Situația în care trece subiectul dvs. este una vulnerabilă. Sarcina dvs. este să examinați cum arată pentru a le prezenta în lumina lor cea mai măgulitoare. Cei mai mulți dintre noi ne simțim inconfortabili când suntem la microscop, mai ales în ceea ce privește modul în care arătăm. Oamenilor nu le place ca aspectele lor să fie judecate prost și cheltuiesc mult timp, energie și bani pentru a o evita. De fapt, angajarea te-ar putea face parte din acea dorință.
Deci, o parte din munca ta este să difuzezi acel sentiment. Trebuie să vă păstrați subiectul confortabil, ceea ce înseamnă de obicei să ascundeți nevoia vădită de a le examina și de modul în care arată. O metodă excelentă pentru aceasta, fără a fi nevoie să recurgi la a fi înșelător, este să te plasezi sub microscopul lor.
Dacă faceți o greșeală, fiți deschiși și râdeți. Prezentându-vă propriile neajunsuri de moment, vă faceți vulnerabili și, prin contrast, îi faceți să se simtă mai puțin vulnerabili. Nu minți sau le manipulezi. Doar nivelezi terenul de joc.
La fel, dacă subiectul tău a spus sau a făcut ceva jenant, poți folosi umorul pentru a-ți întoarce jena. De exemplu, dacă subiectul meu pășește accidental într-o baltă de apă și pare jenat, aș putea folosi ocazia să le spun despre timpul în care am căzut în apă în timpul unei sesiuni de portret. Este umanizant.
Prin aplicarea pozitivă a umorului la propriile neajunsuri, puteți schimba tonul sesiunii dintr-una în care subiectul simte că trebuie să efectueze pentru dvs., într-unul în care trebuie să se angajeze cu dvs.
Vorbiți în termeni relativi subiectului dvs.
În multe cazuri, cu excepția cazului în care subiectul dvs. a fost instruit ca model, ei își vor cheltui o cantitate echitabilă din energia lor mentală încercând să interpreteze ceea ce le spuneți să facă.
Dacă spui „înclină-ți capul”, asta înseamnă mult mai mult pentru subiectul tău decât acel lucru specific pe care vrei să îl facă, așa că pentru ei nu are aproape deloc sens. În schimb, ai putea spune „înclină fruntea spre degetele de la picioare” sau „apropie urechea stângă de umărul stâng”. Același lucru este valabil și pentru direcția cu care se confruntă și mișcările pe care trebuie să le facă. Dacă le spui să „facă un pas înainte”, se vor mișca adesea în orice direcție se află picioarele lor sau se vor simți confuzi cu privire la ceea ce vrei să facă și se vor amesteca incomod. În schimb, ai putea spune „fă un pas spre mine”.
Acestea sunt instrucțiuni specifice care sunt relative la subiectul tău, mai degrabă decât la viziunea ta. A da instrucțiuni relative la subiect, de asemenea, sună puțin amuzant pentru mulți oameni la început, așa că acționează și ca un excelent spărgător de gheață.
Dacă nu stăpânești nicio altă limbă relativă la subiect, stăpânește stânga și dreapta subiectului tău. În loc să spui „pas spre stânga”, spune „pas spre stânga”. Oferind subiectului termenii pe care nu trebuie să-i interpreteze, pot dedica mai multă energie mentală elementelor intangibile ale filmării - cum ar fi să te distrezi sau să interacționezi cu tine.
Demonstrați poziționarea
Aceasta este o extensie a vorbirii în limbă relativă la subiect, cu excepția faptului că face un pas mai departe. A lua un moment pentru a demonstra cum ați dori să pozeze clientul dvs. poate avea mai multe beneficii.
În primul rând, demonstrarea unei poziții poate acționa adesea ca un spărgător de gheață, deoarece mișcările pe care le veți cere subiecților dvs. să le facă uneori se simt puțin prost, chiar dacă arată excelent într-o fotografie! Când demonstrați poza, subiectul are șansa să vă vadă simțindu-vă puțin prost sau să nu vă simțiți prost și, de asemenea, să nu vă supărați.
În al doilea rând, ca și în cazul vorbirii în termeni relativi cu ei, demonstrarea unei poziții ajută la eliminarea unei bucăți mari din necesitatea subiectului de a interpreta ceea ce doriți să facă. Ei pot face mai ușor încercarea, mai degrabă decât să se întrebe timid dacă „o fac bine”.
Când demonstrez o poziție pentru un subiect, le spun ce aș vrea să facă, așa cum o fac.
Așadar, aș putea să mă așez în locul în care aș dori clientul meu și să spun: „Bine, aș vrea să stai chiar aici”. Apoi mă voi așeza și voi spune „Poți să îți încrucișezi picioarele așa sau ceva de genul asta, dacă ți se pare mai natural pentru tine”, în timp ce demonstrez câteva poziții acceptabile diferite pentru picioarele lor. Apoi aș putea indica spre locul în care intenționez să trag și să spun „Voi trage chiar de acolo, așa că veți dori să priviți în acea direcție”.
În momentul în care clientul se așază, acesta are un fel de șablon pentru ce să facă și poate acționa cu mai multă încredere încercând. Acest lucru are, de asemenea, avantajul suplimentar de a vă permite să vă ajutați subiectul să își găsească drumul într-o poziție care este mai naturală pentru ei, mai degrabă decât să le puneți într-o poziție pe care nu le-ați vedea niciodată folosind în viața reală.
Pentru mai multe despre poezii, consultați această carte electronică dPS - Portrete: Striking the Pose
Fii un flux constant de afirmare pentru subiectul tău
O voi spune din nou; amintește-ți în ce situație vulnerabilă se află subiectul tău când se află în fața camerei. Una dintre cele mai simple modalități de a compensa sentimentul pentru subiectul tău este să fii un flux constant de afirmare.
- Mulțumesc!
- Faceți o treabă grozavă
- Da! Este perfect, țineți-vă de asta!
- Arati superb!
Desigur, mergeți aici, deoarece ce se întâmplă dacă clientul dvs. nu face o „treabă grozavă” și, de fapt, vă fac munca mult mai provocatoare. Ei bine, treci peste asta. Sarcina ta de fotograf este să lucrezi cu cine este clientul tău; unii oameni merg mai ușor cu fotografiile, alții au nevoie de mai multă atenție, dar imaginile vor fi ale dvs. și deci și responsabilitatea este.
Nu aș sfătui să minți dacă te străduiești să obții ceva care îți place în timp ce lucrezi cu subiectul tău. Dar afirmarea este încă importantă. Poate și mai mult. Lucrul despre afirmare în acest context este că nu trebuie neapărat să afirme nimic din ceea ce face subiectul însuși. Desigur, acest lucru funcționează cu siguranță cel mai bine pentru a atenua sentimentele unui subiect care este nesigur în ceea ce privește aspectul sau care se simte prost la fotografii. Dar afirmarea simplă că filmarea merge bine și sunteți entuziasmat este adesea suficientă pentru a permite subiectului să se relaxeze. Păstrați-i să vină - serios, aproximativ la fiecare 15-20 de secunde în timp ce vă aflați în spatele camerei.
- Uau, această lovitură iese chiar mai bine decât mă așteptam!
- Îmi place acest fundal!
- Tu și cu mine suntem ca o echipă de vis!
- Texturile din acest prim-plan sunt atât de interesante și se alătură perfect rochiei tale!
Ușurarea sensului de vulnerabilitate al unui subiect făcând exclamații pozitive despre filmare are sens și logic. Ajutând subiectul să-și dea seama că sunt doar o parte din ceea ce acordați atenție, va scuti presiunea și îi va lăsa să se relaxeze.
Nu râdeți de nimic din vizor
Iată cu ce vreau să vă las. Cred că acest sfat poartă cu sine inima a tot ceea ce am spus aici.
Nu râde niciodată de ceva care apare pe ecranul camerei.
Sunt sigur că poți înțelege de ce - vulnerabilitatea subiectului tău, desigur. Cum ar putea să-ți interpreteze râsul? Este posibil să fi cultivat o atmosferă de umor. Poate că ți-ai făcut în mod constant capul multor glume, iar subiectul tău s-ar fi putut alătura distracției, așa că poate în acest moment este bine să râzi puțin, atâta timp cât râzi împreună. Dar să fim sinceri, subiectul mediu este destul de nesigur. Probabil că vor crede că râzi de ei și se vor înfunda.
Dar toate acestea sunt destul de evidente. Oamenilor nu le place să se facă de râs. Totuși, nu asta este atât de important în acest sens. Nu râzi, nici măcar de ce râzi. De aceea, subiectul tău crede că râzi. Adevărul nu este important, subiectul tău va răspunde la ceea ce cred ei, indiferent dacă este adevărat sau nu.
Nu este că râsul este o problemă. Subiectul crede că râzi de ele într-un fel. Și nu este vorba doar de râs.
Să presupunem că aveți o problemă enervantă cu camera dvs. din anumite motive. Pe măsură ce încercați să o rezolvați, deveniți vizibil frustrat. Probabil că subiectul dvs. nu știe cum arată problemele camerei, iar sentimentul lor de vulnerabilitate îi determină să își asume vina. Nu ești frustrat, ci ești supus crede că ești frustrat din cauza lor.
Subiecții se plasează într-o poziție de vulnerabilitate alături de fotografi într-o măsură în care alte profesii au acces. Medicii și avocații sunt un bun exemplu. Medicii au nevoie de acces la piele și la lucrurile de dedesubt. Pacienții trebuie să-și dezvăluie corpul medicilor - într-adevăr, un sentiment vulnerabil. Avocații apărătorilor au nevoie de acces la detalii minutioase și veridice ale vieții unui inculpat. Tu, ca fotograf, ai nevoie de acces la spiritul lor - oamenii trebuie să fie cine sunt cu adevărat alături de tine.
Trebuie să ai mare grijă să nu calci spiritul supușilor tăi. Trebuie să faci gimnastică mentală, emoțională și creativă pentru a evita zdrobirea structurii delicate a încrederii și respectului asigurat. Acest lucru permite ca spiritul lor să se dezvăluie în zâmbete oneste, glume crăpate și un temperament de încredere în sine în fața camerei.
Fără spiritul subiectului dvs., există puține motive pentru fotografie.
Aveți alte sfaturi pentru a lucra cu oameni și a face portrete mai bune? Vă rugăm să le împărtășiți și orice povești pe care le aveți în comentariile de mai jos.