În linii mari, există două tipuri de portrete. Primul este în cazul în care încercați să faceți modelul să pară cât mai frumos. Este posibil să aveți nevoie de un make-up artist sau stilist pentru a o face corect. Majoritatea fotografilor comerciali sunt plătiți pentru ca modelele lor să arate frumos și există multe legături cu lumea fotografiei de modă.
Celălalt este locul în care încerci să surprinzi esența cuiva, să creezi portrete de personaje. Un lucru interesant la acest stil de portretizare este că îți deschide gama de modele dincolo de oameni care sunt considerați frumoși din punct de vedere convențional. Este mai puțin complex, deoarece nu aveți neapărat nevoie de make-up artisti, stilisti sau iluminat complex.
Capturarea personajului este o abordare mai simplistă și onestă a realizării portretelor. Tehnicile și principiile care stau la baza acesteia sunt simple, dar poate dura o viață până la stăpânire.
1. Concentrează-te asupra ochilor
Acest lucru se aplică tuturor tipurilor de portretizare, dar cu atât mai mult atunci când încercăm să le captăm caracterul. Această idee depășește concentrarea obiectivului asupra ochilor modelului dvs. și asigurarea faptului că acestea sunt bine iluminate și au un bec.
Am făcut acest personaj portret al unei doamne în vârstă din Bolivia. Ochii ei și ridurile din jurul lor transmit atât de multe despre viața ei.
Ochii ar trebui să se concentreze atât la nivel conceptual, cât și la propriu. Îți spun multe despre o persoană. Ochii transmit emoție, vitalitate și viață. Zicala „Ochii sunt ferestrele sufletului” are mult adevăr. Persoanele în vârstă au riduri în jurul ochilor care vorbesc despre experiențele trăite și înțelepciunea dobândită.
2. Cereți modelului să poarte propriile haine
Alegerea îmbrăcămintei poate spune multe despre o persoană, mai ales dacă are un simț ciudat al modei. Aceasta este abordarea opusă modei, unde modelul poartă deseori haine care nu le aparțin. Când surprindeți personajul, cereți modelului să aducă haine care să aibă sens pentru ei.
Modelul din aceste portrete este un interpret de circ, ea a purtat costumul pe care îl folosește în timpul spectacolului. Portretul din prim plan atrage mai multă atenție asupra dread-urilor și tatuajului ei, celălalt asupra costumului ei.
3. Trageți modelul în mediul lor
O componentă obișnuită a tipului de fotografie de portret în care încercați să faceți pe cineva să arate frumos este plasarea modelului într-un mediu neobișnuit sau izbitor.
Când capturați personajul, ar trebui să încercați să faceți contrariul. Căutați legături între modelul dvs. și mediu. Dacă modelul dvs. este de tip outdoor, căutați un loc pentru a face portretul care reflectă acest lucru. Sau poate că casa sau grădina lor sunt decorate într-un mod care să le reflecte caracterul. Sau poate au un hobby sau o profesie interesantă.
Gândiți-vă la modul în care puteți utiliza aceste elemente pentru a crea un portret care spune o poveste despre personajul modelului.
Omul din aceste portrete face flauturi din lemn, așa că l-am fotografiat în atelierul său. Mâinile dezvăluie adesea caracterul, așa că i-am făcut o fotografie în prim plan cu mâinile lui la locul de muncă.
4. Folosiți lentile prime
Lentilele prime sunt arma secretă a fotografului de portrete. O parte din aceasta se datorează avantajelor practice. Știm cu toții că puteți selecta o deschidere largă pentru a estompa fundalul și a crea compoziții cu bokeh. Dar puteți seta, de asemenea, diafragma la f / 2,8 sau f / 4 știind că rezultatele vor fi clare (în comparație cu performanța mai scăzută așteptată de la obiectivele zoom la acele diafragme).
A fi limitat la o singură distanță focală înseamnă că trebuie să devii creativ cu compozițiile tale. Puteți crea varietate schimbând distanța dintre dvs. și modelul dvs. și utilizând diferite puncte de vedere.
Dar, mai presus de toate, abordarea minimă a uneltelor impuse de obiectivele prime se pretează la o abordare mai onestă a portretizării. De multe ori iau o singură cameră, un teleobiectiv scurt și fără lumini la un film portret. Prefer să mă bazez pe lumina naturală (și pe reflectoare). Eliminarea distragerilor mă ajută să mă concentrez pe următorul pas - stabilind o legătură autentică și semnificativă cu modelul.
Am folosit un obiectiv principal de 85 mm setat la f / 2,5 pentru a crea acest portret. Diafragma largă a estompat fundalul, făcând modelul centrul atenției.
5. Construiți un raport
Succesul filmării depinde de relația pe care o creezi cu modelul tău. S-ar putea să aveți doar un timp scurt pentru a face acest lucru. Am participat la fotografii cu persoane pe care nu le-am mai întâlnit până acum, comunicând doar prin e-mail sau mesaj text. Îmi ajută să fiu o persoană curioasă în mod natural și să mă bucur să învăț despre alți oameni și despre viața lor.
O parte a construirii raportului este interesarea cu adevărat a modelului de ședința foto. Dacă face parte dintr-un proiect în desfășurare (și ar trebui să fie, deoarece proiectele sunt cel mai bun mod de a vă ajuta să vă dezvoltați creativ ca fotograf) anunțați modelul despre acesta, astfel încât să se poată mândri cu faptul că fac parte din proiectul dvs.
Folosiți conversația în timpul filmării pentru a provoca expresii animate. Citiți povestea despre Yousuf Karsh care l-a fotografiat pe Winston Churchill pentru un exemplu extrem de asta!
Am făcut acest portret ca parte a unui proiect de fotografiere a muzicienilor. Violonistului i-a plăcut să facă parte din proiect.
6. Post-proces în mod corespunzător
Gândiți-vă la stilul dvs. de post-procesare. De exemplu, un portret care exprimă caracterul probabil are nevoie de mult mai puține retușuri decât un portret care încearcă să facă modelul să pară cât mai frumos din punct de vedere fizic. O atingere ușoară este adesea cea mai bună, atunci când lucrați în culori.
De asemenea, ar trebui să luați în considerare transformarea celor mai bune portrete în alb și negru. Există ceva atemporal și special la un portret alb-negru bun. Este ideal pentru exprimarea caracterului și emoției.
Contactul vizual puternic și conversia alb-negru transformă acest portret într-unul care exprimă caracterul modelului.
Concluzie
Captarea caracterului, mai degrabă decât (dar nu neapărat în loc de) frumusețe reprezintă o provocare pentru fotograful creativ, dar rezultatele sunt adesea mai satisfăcătoare.
Constat că interesul de a surprinde personajul, mai degrabă decât de frumusețe, marchează o evoluție în gândirea unui fotograf, o trecere de la fotografierea superficială la căutarea temelor mai profunde și a conexiunilor umane. Dar ce crezi? Ce tehnici folosiți pentru a captura personajul? Spuneți-ne în comentariile de mai jos.
Dacă v-a plăcut acest articol și doriți să aflați mai multe despre fotografia de portret, vă rugăm să consultați cartea mea electronică The Candid Portrait.