Ieri am început să ne uităm la unele dintre greșelile obișnuite pe care aspiranții la fotografii de călătorie, precum și fotografii în general, le fac la începutul călătoriei lumea fotografiei. Astăzi explorăm încă 5 greșeli de fotografie de călătorie.
Sfântul oraș de pelerinaj Dwarka, India
6. Uitarea comunicării din interiorul cadrului - compoziție
Când călătorim, noile atracții, sunete și mirosuri exotice pot fi copleșitoare sau ne pot emoționa atât de mult încât uităm cu ușurință că, cu o imagine, nu numai că capturăm amintiri, ci putem comunica și ceea ce vrem să spunem sau cum ne simțim despre subiectul din fața camerei. Cu alte cuvinte uităm de modul în care încadrăm fotografia, despre compoziție.
Mi s-a întâmplat de multe ori în primele etape ale propriei călătorii fotografice, în special în prima mea călătorie în India. Când am ajuns în acea țară uimitoare, existau o multitudine de personaje și locuri incredibile, acea emoție a preluat și am primit un mic „declanșator fericit”. Am îndreptat camera în direcția oricărui lucru și a ceea ce mi s-a părut interesant, rupându-mă fără să iau în considerare vreodată ce ar spune fotografiile mele și cum ar fi percepute de alții.
Când m-am întors și am văzut acele imagini mai obiectiv, mi-am dat seama că doar un mic procent dintre ele era bun. De câteva ori am reușit să obțin fotografii puternice numai pe instinct și noroc, dar în majoritatea cazurilor ați vedea părțile vitale ale corpului oamenilor „tăiate” din cauza modului în care aș încadra fotografia sau ar exista prea multe dezordini vizuale irelevante în rama, ceea ce face să fie neclar despre ce în lume a fost de fapt fotografia.
În cele din urmă, am aflat că, uneori, înainte de a apăsa butonul declanșator, este important să întrerupi, să te regrupezi, să îți aduni gândurile și să iei în considerare ceea ce vrei de fapt să spui și să comunici din cadrul unei fotografii și cum să o faci în cel mai bun mod posibil.
7. Gândindu-mă că fotografiile care surprind momente dramatice sau interesante sunt fotografii norocoase
Imaginea din partea de sus a acestui articol ar putea părea rezultatul unui noroc pur, este ușor de crezut că am fost pur și simplu în locul potrivit la momentul potrivit, dar acest lucru nu este pe deplin adevărat. Nu neg că norocul poate juca un rol important atunci când vine vorba de realizarea acestui tip de imagini, dar cu siguranță nu este singurul factor. Fotografii mai experimentați vă vor spune de obicei că „imagini de momente” grozave sunt create atunci când norocul se întâlnește cu pregătirea. Imaginea # 1 este rezultatul unei astfel de „întâlniri”.
Am fost pregătit pentru că aveam o idee aproximativă despre ceea ce voiam să fotografiez - am cercetat și m-am familiarizat cu locația. Știam că voi găsi personaje interesante precum acest Saddhu (om sfânt indian / ascet) în zona în care am făcut fotografia și am înțeles care scene au cel mai mare potențial fotografic. Scena acelor porumbei care ies în aer este ceva ce mai observasem de mai multe ori; erau mereu în același loc în fiecare dimineață, pentru că un bărbat îi va hrăni mereu în acest moment - am vrut să le transform cumva după imaginea mea.
Tot ce îmi trebuia pentru a realiza fotografia pe care mi-o imaginasem era ca toate elementele necesare să fie aliniate. Ai putea spune că am avut noroc din cauza modului în care s-au aliniat. Trebuie să recunosc că nu mi-aș fi imaginat că câinele (care cred că adaugă mult la imagine) ar apărea în scenă așa. Dar, în cele din urmă, pentru că am fost pregătit, am fost capabil și gata să profit de situația în care mi-a venit norocul.
8. Nu faceți suficiente fotografii
Ceea ce este „suficient” este, desigur, subiectiv. Înțelesul meu „insuficient” este să nu fac nici una dintre următoarele; explorarea diferitelor unghiuri și puncte de vedere, fotografierea unei persoane în acțiune în diferite etape ale acțiunii respective, experimentarea cu setările (expunere, ISO, viteza obturatorului) și, eventual, chiar cu lentile diferite.
Un lucru pe care eu și majoritatea fotografilor de călătorie experimentați l-am învățat uneori lecții dureroase este că este întotdeauna mai bine să faci mai multe fotografii decât ceea ce ai nevoie, pentru simplul fapt că, dacă ai o situație demnă de fotografie, tu ' Nu veți fi neapărat capabil să îl recreați sau să reveniți la el vreodată, așa că profitați la maximum de șansele dvs.
Fabrica de saltele, Jodhpur, Rajasnthan, India
Exemplele de mai sus ar trebui să vă ofere o mai bună înțelegere a aspectului „suficient”.
De fapt, am făcut mult mai multe fotografii decât ceea ce vedeți aici, dar puteți obține ideea a ceea ce încercam să fac prin imaginile pe care le-am oferit. Am explorat scena fotografic din unghiuri diferite și am surprins mișcarea femeii prin diferite etape.
Făcând acest lucru mi-am dat șansa de a crea una sau chiar câteva imagini cu care eram deosebit de mulțumit.
Imaginea din dreapta este cea care funcționează cel mai bine pentru mine.
9. Nu interacționați sau nu vă conectați la oameni atunci când faceți portrete
Fotografierea oamenilor poate fi o sarcină descurajantă, iar interacțiunea este adesea ceea ce mulți dintre noi ne ferim. Cu siguranță este posibil să facem portrete puternice și sincere cu un obiectiv lung, fără a avea nicio interacțiune cu subiectul, dar limitându-ne la această tehnică înseamnă că nu ne oferim nici cea mai mică șansă de a crea ceva cu adevărat special.
Uneori, interacțiunea și legătura pe care fotograful o face cu subiectul sunt evidente în fotografie. Există o anumită încredere și deschidere care apar adesea în modul în care subiectul privește prin lentilă. Dar beneficiile interacțiunii și conectării depășesc, de asemenea, ceea ce este evident.
Când fotograful stabilește raportul cu subiectul, înseamnă că el / ea nu mai este doar un trecător aleatoriu, ci cineva cu care subiectul simpatizează și chiar acest fapt poate duce la crearea de fotografii care altfel ar fi imposibile.
Ijen Crater, Java, Indonezia
Povestea din spatele imaginii de mai sus demonstrează destul de bine punctul. Omul din fotografie este un miner de sulf care lucrează la celebrul crater Ijen din Indonezia. De-a lungul celor câteva zile petrecute în acest loc m-am împrietenit cu el.
Datorită prieteniei noastre am fost amândoi confortabili cu ideea ca eu să-l urmez și să fac fotografii în timp ce își făcea călătoria către crater. Într-un fel, procesul fotografic a devenit o colaborare; Îi ceream uneori să încetinească sau să privească într-o direcție sau alta în timp ce făceam fotografii și el a mers cu bucurie împreună cu solicitările mele. Când am recunoscut decorul perfect pentru un portret (acel fundal dramatic de munte) i-am sugerat prietenului meu să-și facă pauza obișnuită de țigară acolo, mai degrabă decât cu câteva sute de metri înainte. „Colaborarea” noastră mi-a permis un nivel suplimentar de control creativ asupra scenei și a condus la o imagine mai puternică, dar nu este neapărat ceva la care m-aș fi putut aștepta de la o persoană cu care nu am interacționat sau cu care nu am mai conectat și cu siguranță aș putea nu m-aș fi așteptat la fel dacă pur și simplu am făcut fotografia folosind un obiectiv lung de departe.
10. Nu părăsiți grupul
Acest lucru se aplică mai mult persoanelor care participă la tururi de grup în cadrul atelierelor foto de grup. Deși astfel de modalități de călătorie au cu siguranță beneficiile lor, există, de asemenea, fără îndoială, unele dezavantaje. Iată care sunt cele mai semnificative:
- Este extrem de greu, dacă nu imposibil, să te intimi cu subiectul. Faptul că există un întreg grup de oameni care se uită la sau fotografiază aceeași persoană se poate simți destul de confruntator și copleșitor pentru orice persoană „normală”.
- De obicei, nu ai libertatea de a fi spontan, pentru că nu ești singurul care ia decizii. Cu toate că sunt pregătit pentru organizare și organizare, uneori spontaneitatea poate oferi o scânteie creativă excelentă și duce la niște imagini neașteptat de speciale.
- Experiențele tale sunt mai puțin personale, nu neapărat doar pentru că urmărești grupul, ci pentru că a fi în preajma altor oameni influențează inevitabil modul în care se vede și experimentează lucrurile.
În ciuda acestor dezavantaje, nu spun că nu ar trebui să călătorești niciodată în grup. Ceea ce spun este că ar fi cu adevărat benefic să-ți rezervi ceva timp pentru tine, să ai propriile experiențe personale în ordine, să faci fotografii care rezonează strâns cu tine. Cât timp îți rezervi pentru tine depinde de tine, dar chiar și o plimbare rapidă prin orașul în care stai / oprești poate duce la experiențe fascinante și rezultate fotografice valoroase.
Mumbai, India
Am ales să includ imaginea de mai sus, întrucât în anumite privințe întruchipează frumusețea doar rătăcirii și căutării de momente fotografice interesante de unul singur. Este o fotografie a unui moment simplu, subtil, pe care ai putea să-l spui chiar și moment liniștit, din viața de zi cu zi și este interesant tocmai din acest motiv. Nu este ceva ce aș fi putut captura vreodată în timp ce călătoream într-un grup - copilul ar fi fugit sau ar fi fugit spre grup din cauza unei curiozități imense. Însăși esența a ceea ce a făcut ca scena să funcționeze - liniștea și subtilitatea ar fi fost distruse foarte repede.
Dacă v-a plăcut această explorare a subiectului fotografiei de călătorie - consultați cartea electronică a lui Mitchell - Transcend Travel: a Guide to Captivating Travel Photography.
