De fiecare dată când procesez una dintre imaginile mele o fac într-un mod total diferit. S-ar putea să vi se pară ciudat. Simt că adesea articolele despre procesarea imaginilor sunt pline de idei despre formule și pași esențiali. Dar, pentru mine, acest lucru este total împotriva a tot ceea ce cred despre fotografie.
Dacă doriți să creați imagini creative, nu există o formulă pe care să o puteți aplica tuturor fotografiilor sau tuturor genurilor. Nu există pași esențiali pe care trebuie să-i urmați pentru fiecare imagine.
De ce nu există o formulă magică
A spune că există o formulă este ca și cum ați spune că există una pentru a crea o artă grozavă și, dacă am fi urmat-o, am fi cu toții mari artiști. Dar asta o privește dintr-un unghi greșit. Asta cere ceva în afara ta pentru a te face să performezi bine. De fapt, singura șansă (literalmente singura) pe care o are oricare dintre noi de a face fotografii grozave este aceea de a permite celor mai unice părți din noi să curgă.
Acum, asta nu înseamnă că nu am niște sfaturi grozave pentru tine. Fac! Totuși, se bazează pe filozofia mea că fiecare imagine este unică. Aceasta nu este o experiență de vopsire prin numere - așa că procesarea trebuie abordată într-un mod nou și nou de fiecare dată.
Înainte de procesare
La fel ca o mulțime de fotografii, există câteva moduri diferite în care aș fi putut merge în acest sens. Prelucrarea, la fel ca actul de a face fotografii, este o experiență total subiectivă. Aceasta este cea mai mare distracție!
Spre deosebire de celelalte fotografii pe care le-am prezentat în acest articol, care au fost făcute toate în aceeași dimineață frumoasă în Hampstead Heath din Londra, în această fotografie nu am vrut să am ceața aceea ceață în fotografie. Nu a funcționat pentru mine cu culorile vibrante ale frunzelor. Așadar, am îmbunătățit acea culoare profundă și am dat frunzelor un contrast puternic cu ramurile întunecate.
Pentru mine, acesta este mai degrabă un aspect natural, ceea ce ați vedea când veți fi în pădure. Am folosit modulul HSL pentru a satura canalele de culoare individual, cu puțină claritate în modulul de bază. Nu a fost nevoie de o mare împingere pentru a face o schimbare mare.
După procesare.
„Motivul pentru care arta (scrisul, implicarea și toate acestea) este valoroasă este tocmai de aceea nu vă pot spune cum să o faceți. Dacă ar exista o hartă, nu ar exista nicio artă, deoarece arta este actul de a naviga fără o hartă ". - Seth Godin
Luați o abordare unică pentru fiecare imagine
Nu ți-ai fotografia toate imaginile la aceeași viteză de declanșare? Când ieșiți afară, făcând fotografii, chiar dacă fotografiați complet, răspundeți atât subiectului, cât și condițiilor de iluminare din jurul vostru. Vă ajustați și lucrați cu ceea ce există. Aceasta este aceeași abordare pe care trebuie să o luați atunci când vă procesați imaginile.
Îmi place să mă gândesc la procesarea unei imagini precum crearea unei picturi. Este un proces organic, subiectiv, nestructurat, care mă face să merg înainte și înapoi între instrumente, folosind puțin din asta, puțin din asta, până când pot vedea ceva ce vreau.
Înainte de procesare.
Această imagine conține deja toate elementele pentru o fotografie bună. Există o lumină atmosferică pe care o puteți simți cu adevărat, iar compoziția copacului sălbatic gol singur este puternică. Deci, ceea ce m-am concentrat în procesare a fost de a scoate în evidență culorile și de a spori atmosfera și senzația de frig, sumbru și cețos. În plus, am crezut că un ton albastru / portocaliu împărțit ar arăta cool și că-l completezi cu niște cereale îl va face să aibă o senzație de nostalgie … Sunt foarte nostalgic în privința copacilor (chestia copilăriei).
După procesare în Lightroom.
„Trebuie să uiți toate teoriile, toate ideile înaintea subiectului. Ce parte din acestea este cu adevărat a ta, va fi exprimată în expresia emoției trezite în tine de subiect. ” - Henri Matisse
Cum poți aplica acest lucru fotografiei tale?
Abordarea mea ar putea părea un pic inutilă - vreau să spun dacă nu vă pot spune formula, cei cinci pași către succes, cele trei chei de care are nevoie toată lumea, cum puteți învăța? Ei bine, abordarea mea poate dura mai mult pentru a învăța, dar veți ajunge cu imagini mult mai puternice. Veți crea imagini puternice, de impact și unice pentru dvs.
Chiar dacă Lightroom este despre învățarea unui program software, vă recomand nu-l utilizați cu o mentalitate tehnică. Folosiți-l cu o mentalitate creativă, artistică. Folosiți-l așa cum ați face cu o pensulă, un stilou sau camera foto. Amintiți-vă că creăm - nu rezolvăm o problemă de algebră aici!
Inainte de | 
După |
Ceea ce mă atrăgea aici era senzația ușor mistică. M-a făcut să cred că drumul duce la un cerc de zane. Așadar, lucrarea mea Lightroom reflecta această viziune și asta am creat (deasupra dreapta). Am vrut un aspect foarte suprarealist. Am folosit tonifiere divizată în verde și albastru, precum și o vignetă și am scos negrii foarte intens folosind panoul de bază. Ceea ce am ignorat a fost histograma, care a fost zdrobită în dreapta, dar asta nu contează.
Am vrut un aspect foarte suprarealist. Am folosit tonifiere divizată în verde și albastru, precum și o vinetă cu margini întunecate și am scos negurile foarte intens folosind panoul de bază. Ceea ce am ignorat a fost histograma, care a fost zdrobită în dreapta, dar asta nu contează. Arta este întotdeauna un pic haotică, nu?
Înainte și după pas cu pas
Acesta este un proces creativ, organic, distractiv. După ce ați parcurs toate modulele Lightroom (dacă este necesar), nu vă fie teamă să vă întoarceți și să vă ajustați și să vă jucați.
Așadar, vreau să vă trec prin etapele modului în care am procesat o imagine în detaliu. Sper că va izbucni o mulțime de idei pentru modalități de a vă ajuta să le procesați. Voi face fotografia din aceasta, direct din cameră:
Înainte de imagine, scoateți direct camera.
La acest:
Imagine finalizată procesată în Lightroom.
Conectați-vă la imagine
Uită-te la imagine. La ce te face să te gândești, să simți sau să-ți imaginezi? Ce calități poți simți în imaginea cu care poți lucra și trage? Tutorialele Lightroom pe care le vizionați și le citiți vă vor spune cum să utilizați glisoarele etc., dar de obicei nu vă spun când să le utilizați. Acest proces de a ști când să folosiți anumite instrumente se reduce la a vă implica cu adevărat în imaginea dvs. și a învăța să utilizați calitățile inerente ale fotografiei pentru a vă ghida.
Acest lucru poate suna evident, dar cred că acesta este un pas esențial pe care majoritatea oamenilor îl dor. De multe ori suntem atât de concentrați să o realizăm sau să pregătim butoanele pentru a apăsa, încât să părăsim partea artistică a minții noastre și să saltăm prea repede în tehnică. Deci, răspundeți la subiect, la culori și la starea de spirit a fotografiei. Nu există presetări de pătură aici, vă rog!
Mai întâi panoul de bază
Următorul meu pas cu această imagine a fost cu panoul Basic. Majoritatea imaginilor vor începe aici, deoarece poate doriți să controlați tonurile înainte de a începe lucrul cu culoarea. Această imagine era într-adevăr plană tonal, așa că am vrut să sporesc contrastul dând jos umbrele și ridicând albii. Obțineți un control mult mai specific atunci când utilizați glisorul Highlights, Shadows, White și Blacks, apoi faceți cu glisorul Contrast deasupra lor. Iată deci setările pe care le-am aplicat:
- Repere -94
- Umbre -50
- Albii +50
- Negrii -31
- Saturație +50
- Expunere -0,20
- Contrast +19
Aceste modificări au produs următorul rezultat:
Acum am niște tonuri întunecate bune în copaci și niște albi strălucitori pe cer (toate conținute în histogramă). Unele saturații îmi dau o idee bună despre ce culoare ar dori să aibă imaginea (în ce direcție se înclină în mod natural). În acest caz, este albastru.
Aplicați o curbă de ton
Apoi am decis să folosesc panoul Curve pentru o schimbare mai tonală; aducând în umbră și dărâmând punctele culminante. Acum cerul este mai bogat, iar zonele întunecate arată mai puțin noroios.
Dehaze
A fost o dimineață cu adevărat frumoasă, cu ceață și copaci, ca să nu mai vorbim de pasărea fantastică (am avut noroc acolo!). Acestea fiind spuse, mă uitam la această imagine și simțeam că vreau să aduc mult mai multe detalii în apă și case. Ceața era grozavă, dar eram destul de sigură că aș putea obține mai multe detalii fără a pierde atmosfera. Răspunsul meu a fost Dehaze în modulul Efecte.
Dehaze este util pentru astfel de imagini, dar poate fi foarte dur dacă nu ești atent. Această imagine părea să ia un +44 fără efecte negative, cum ar fi blocarea culorilor și crearea artefactelor, așa că am lăsat-o acolo (vezi mai jos).
Dehaze are tendința de a se încurca cu saturația, pe care o puteți vedea aici. Dar, eh, mi-a plăcut! Ceea ce am urmărit a fost să îndepărtez o parte din ceața de pe apă și case și asta a funcționat bine. A avut și efectul adăugat de a face să iasă în evidență reflexia copacilor din apă.
Ajustări locale
În acest moment încep, de obicei, să comut și să opresc modulele pentru a vedea ce se întâmplă. Am crezut că umbrele copacilor din partea dreaptă ar putea folosi un pic de detalii, așa că am făcut o mască cu instrumentul pensulă pentru a le ușura puțin. Acest lucru a luminat și cerul din spatele copacilor și a făcut ca totul să pară mai puțin noroios. Apoi, am făcut același lucru și pentru reflecție.
Mi-a plăcut foarte mult ceața de pe apă, dar am vrut ca apa să pară clară. Așa că am folosit un filtru gradat peste el și am pus Clarity până la +74 și Expunere la +.60. De asemenea, am schimbat culoarea pentru a se potrivi cu cerul albastru. Acum există mult mai multă separare între apă și reflexie.
Dacă îmi place munca mea până la un punct, voi face un instantaneu, astfel încât să pot continua să lucrez la imagine, dar să revin mai târziu la acea etapă, dacă este necesar. Până acum sunt destul de mulțumit de asta. Acum este momentul să încep să pornesc și să opresc din nou modulele pentru a vedea ce trebuie ajustat.
Apoi, vezi mai jos, am ales să folosesc ultimul panou HSL (Hue / Saturation / Luminance) doar pentru a spori anumite culori, în acest caz albastrele. (Nu sunt sigur de ce acum, când mă uit la el … probabil că o voi face din nou fără impulsul albastru).
Am încercat să ușurez tonurile din copaci, care arată galben, dar LR nu îl avea și am spus că este de fapt albastru. De înțeles, deoarece există o astfel de albastru aruncat peste tot. Singurul galben care putea fi vizat a fost ultimul copac din extrema dreaptă. Ajung cu asta:
Concluzie
Acum - în ultima notă, Lightroom nu vă va distruge niciodată imaginea sau nu va face modificări permanente. Prin urmare, aveți oportunități nesfârșite de a juca și de a învăța ce este posibil cu această lume uimitoare a procesării. Prelucrarea este a doua jumătate a fotografiei, luarea fotografiei este doar prima jumătate. Acum vă încurajez să:
„Mergeți și faceți greșeli interesante, faceți greșeli uimitoare, faceți greșeli glorioase și fantastice. Reguli de încălcare. Lasă lumea mai interesantă pentru a fi aici. Face. Bun. Artă." - Neil Gaiman
Mi-ar plăcea să știu ce crezi. Poate că ați fi început să procesați această imagine cu totul altfel? Poate îți place ceea ce am făcut și poate că nu? Anunță-mă, mi-ar plăcea să aud gândurile tale.