De la Renaștere la arta contemporană, rozul a rezistat ca o culoare a versatilității emoționale. În această ediție a Mastering Color Series, să aruncăm o privire asupra culorii roz și a rolului său în istoria artelor vizuale.
Psihologia rozului
Cuvântul englezesc roz își trage numele din florile din Dianthus gen. O combinație de roșu și alb, roz poate fi răutăcioasă și îndrăzneață sau delicată și subtilă. Lumini roz plin de viață descriu jucăușul, tinerețea, bunătatea și afecțiunea. Nuanțele mai închise ale rozului denotă pasiune, dragoste, energie, erotism și încredere. Cu toate acestea, prea mult roz poate fi un lucru rău, influențând anxietatea și claustrofobia.
Alimentele dulci, cum ar fi ața de zână, guma de mestecat, înghețata și acadele, toate întruchipează nuanțe gustoase de roz. Asociat cu mirosul de trandafiri și moliciunea petalelor de flori, roz evocă idei de tandrețe și sensibilitate. Evocând imagini cu flori de cireș, roz evocă impresii de primăvară, reînnoire și viață. Ca o culoare caldă, rozul este atras în prim-planul unei imagini, cultivând intimitatea și direcționând atenția.
La începutul secolului XX, rozul a fost desemnat culoarea îmbrăcămintei pentru băieți tineri. Logica era că rozul era un puternic color și potrivit pentru băieți. Albastrul era privit ca o nuanță mai deschisă și, prin urmare, era mai potrivit pentru fete. Cu toate acestea, din anii 1940, rozul a devenit văzut ca o culoare pentru femei. Produsele comercializate la femei și fete au devenit rapid mai roz. Drept urmare, rozul a fost adesea clasificat ca o culoare a feminității.
În China, rozul este considerat a fi o nuanță de roșu și vine cu multe dintre aceleași conotații. Cultura indiană vede rozul ca o culoare a farmecului tineresc, a sărbătorii și a îngriji. Vederea coreeană este roz ca un semn de încredere și securitate. În Germania, rozul este considerat luminos și moale - o culoare de pace și inofensivitate. În Thailanda, rozul este asociat cu marți în calendarul solar thailandez.
Evoluția culorii roz
Vechi roz
Deși relativ rar în natură, rozul poate fi cea mai veche culoare din lume. În comparație cu roșu, totuși, rozul a avut începuturi provizorii în istoria artei. Există puține dovezi ale utilizării unui pigment roz dedicat în lucrările de artă preistorice. Făcute prin amestecarea albilor proveniți din gips și roșii din ocri sau realgar, vechii egipteni considerau rozul ca o culoare secundară, clasată alături de maro, gri și portocaliu.
În ciuda utilizării timpurii a acesteia ca pigment, rozul se manifestă în alte medii. Gresia roz s-a dovedit ideală pentru construirea unor edificii magnifice. Sculptat în secolul I d.Hr., AL-Khazneh este unul dintre cele mai elaborate temple din vechiul oraș Petra al Regatului Arabiei Nabateene. Mai mult, în China, dinastia Tang Leshan Giant Buddha, sculptat într-o stâncă de gresie roz, este cel mai mare Buddha sculptat în piatră din lume.
Rozul se poate manifesta în tipuri de piatră, apărând ca mediu artistic de secole
Conform „Culori prețioase” în policromia și pictura greacă veche, rozul a avut o prezență semnificativă în arta Greciei antice. S-au găsit nuanțe roz pe fragmente ale palatului micenian de la Pylos și o examinare a panourilor pictate cu Pitsa a relevat rozuri folosite la pictarea pielii bărbaților. Rozul este văzut și în „figuri la scară mică din scena simpozionului de pe mormântul lui Aghios Athanassios, unde cinabrul este amestecat cu albi de carbonat de calciu și caolinită pentru a produce un ton subtil de roz”
Mai târziu, rozul (din mangan) a fost folosit de romani pentru a colora sticla pentru sticlărie, mozaicuri și panouri decorative din pereți și mobilier.
Pigmenti medievali si renascentisti
În perioada medievală, se crede că pigmenții roz au fost compuși dintr-un amestec de alb de plumb sau calcit și mai nebun și coșenilă. Cinabrul, un mineral sulfurat, a fost, de asemenea, zdrobit și amestecat în nuanțe de alb.
În timpul Renașterii, scriitorul și pictorul italian Cennino Cennini a descris un roz deschis pe care l-a numit cinabrese. A fost realizată prin amestecarea sinopiei (provenită din hematit) cu alb de tei (compus din hidroxid de calciu și carbonat de calciu). După cum a sugerat Cennini, cinabrese a fost folosit pentru completarea tonurilor cărnoase.
Cu toate acestea, în Cartea artei lui Cennino Cennini, Christina J. Herringham observă că „ce pigment a fost folosit pentru a produce minunatele rozuri și crimonii ai primilor pictori italieni nu este cunoscut cu exactitate”. Printre concurenți se numără „nebunul … kermes … (corpurile) gumei lacului Coccus illicis … și lemnul Braziliei sau verzino”. Vermilionul și carminul pot fi, de asemenea, amestecate cu albi pentru a produce roz.
Fuchsine, magenta și chinacridonă
În 1856, în timp ce încerca să sintetizeze chinina, britanicul William Henry Perkin a descoperit din greșeală mauvine, primul colorant sintetic. Descoperirea a determinat o creștere a industriei și în 1858 germanul August Wilhelm von Hofmann a produs un colorant roșu-violet, realizat prin combinarea anilinei și a tetraclorurii de carbon. Între timp, în același an, francezul François-Emmanuel Verguin a descoperit aceeași substanță independentă de Hofmann și a brevetat-o. Numit fuchsine de către producătorul său original Renard frères et Franc, producția de colorant Verguin a început în 1859.
Între timp, doi chimiști britanici, Chambers Nicolson și George Maule au produs un alt colorant de anilină cu o culoare similară roșu-violet. Au început să fabrice vopseaua în 1860 sub numele roseine, schimbând ulterior numele în magenta în cinstea bătăliei de la Magenta.
În 1935 s-au dezvoltat coloranți de chinacridonă. O familie de pigmenți sintetici, chinacridonele sunt de obicei de culoare roșu intens până la violet. Cu o vibrație și o rezistență la lumină excepționale, chinacridonele sunt adesea folosite pentru a crea tonuri variate de magenta și roz în vopselele artistului.
Roz șocant
Datorită invenției coloranților chimici rapid, culoarea roz a crescut rapid în aplicare și impact în secolul al XX-lea. În 1931, o nuanță radicală de roz a fost creată de designerul de modă italian Elsa Schiaparelli. Rozul, dublat roz șocant a fost făcută prin adăugarea unei cantități mici de alb în magenta. Designurile lui Schiaparelli, realizate împreună cu artiști suprarealisti precum Jean Cocteau, și-au afișat proeminent noua nuanță de roz.
ROZ
În februarie 2016, Anish Kapoor a obținut un contract exclusiv pentru utilizarea Vantablack în arta sa. Ca răzbunare, artistul Stuart Semple a creat un pigment roz fluorescent pe care l-a numit ROZ. Declarând că este cel mai roz roz din lume, Semple a lansat PINK pentru vânzare, dar cu o singură avertisment - orice artist care dorește să cumpere PINK este obligat să accepte o declarație legală care să spună: „nu sunteți Anish Kapoor, nu sunteți în niciun fel afiliat la Anish Kapoor, nu cumpărați acest lucru articol în numele Anish Kapoor sau al unui asociat al Anish Kapoor. Din câte știi, informații și convingeri, această vopsea nu își va face loc în mâinile lui Anish Kapoor. ”
În ciuda interdicției, Kapoor a pus mâna pe ROSE. El a postat o imagine a degetului mijlociu scufundat în pigmentul uscat pe contul său de Instagram în decembrie 2016. Cu toate acestea, Semple continuă să vândă intactă declarația PINK, anti-Kapoor.
Site-ul unde Stuart Semple își vinde ROSE.
Roz în artele vizuale
Renașterea până la prerafaelită
Rozul a prins cu adevărat viață din secolul al XIV-lea. În timpul Renașterii timpurii, întrupările copiilor lui Isus și ale îngerilor erau uneori descrise îmbrăcate în roz, ca în Cimabue’s Fecioara și Pruncul intrat cu doi îngeri. Lorenzo da Sanseverino’s Fecioara și Pruncul, cu Sfinții Anthony Abbott, Mark, Severino și Sebastian îl înfățișează pe copilul Iisus într-un halat roz, asortat cu haina unuia dintre sfinții din jur. Mai târziu, Raphael’s Madona rozilor înfățișează pruncul Iisus și Fecioara Maria cu garoafe roz, un ușor anacronism - se spune că floarea a apărut pentru prima dată la răstignirea lui Iisus.
Artiștii baroci au folosit nuanțe roz pentru a transmite o gamă largă de subiecte. Cerurile și locuitorii săi sfinți sunt pășunați în roz moale în Paolo de Matteis Triumful Neprihănitei. Iar Willem van Aelst și Rachel Ruysch au folosit rozul în arestarea picturilor de natură moartă. Dar tocmai în timpul mișcării rococo, rozul a văzut o creștere perceptibilă a faimei în arta occidentală. Caracterizată de picturi îngăduitoare cu costume splendide roz, nuduri roz și detalii fine roz, culoarea a absolvit de la o nuanță secundară la o prezență dominantă în artă.
Jose Ferraz de Almeida Junior’s Nha Chica și Batismo de Jesus sunt două exemple de aplicare a rozului în arta academică. Pictorul realist Jean-Francois Millet’s Gleaners înfățișează trei femei țărănești, una cu mâneci roz distincte, care se leagă de nuanțele roz de pe cerul acoperit. Și artiștii prerafaeliți precum Dante Gabriel Rossetti au folosit rozuri complicate pentru a sublinia parafernalia simbolică.
Impresionismul spre cubism
Cu accent pe reprezentarea luminii, impresioniștii au aplicat rozul într-o varietate de contexte. Claude Monet a folosit combinații de roz în seria sa de nuferi. Manet a pictat Prunul cu roz moale care se apropie de violet și faimosul lui Edgar Degas dansatorii roz portretizează figuri îmbrăcate în înfloritoare rochii de balet roz. Paul Gauguin a adăugat adâncime picturilor sale completându-le cu câmpuri saturate de roz. Și Vincent van Gogh a pictat rozuri postimpresioniste în descrierile sale flori, detaliind cu atenție florile din Flori de migdale.
Fauvismul a văzut decorurile cotidiene pictate în culori radicale. Les toits de Collioure de Henri Matisse încarcă un peisaj cu nuanțe roz strălucitoare. În Podul Charing Cross, Andre Derain contrastează un orizont verde și albastru al orașului cu un cer bogat roz. Fiind una dintre cel puțin patru redări ale aceluiași peisaj, Georges Braque înghesuie o vedere cu rozuri active Măslinul de lângă l’Estaque. Din păcate, pictura a atras atenția unui hoț, care a furat-o de la Muzeul de Arte Moderne de la Ville de Paris în mai 2010.
Street, Dresda de expresionistul Ernst Ludwig Kirchner este o portretizare obsedantă a spațiului public modern, subliniată de un roz strălucitor. Considerat unul dintre primele exemple de cubism, Tinerele Doamne din Avignon de Pablo Picasso înfățișează cinci prostituate feminine goale, cu carnea căptușită în diferite grade de roz. Și artiști abstracte precum Robert Delaunay (Forme circulare) și Agnes Martin au folosit culoarea roz pentru a transmite sens, eliminând cu totul figurativul.
Roz în arta contemporană
Încărcat de semnificație, rozul este o temă obișnuită în arta contemporană. Îmbrățișând efemeritatea și abundența vizuală, Tanya Schultz lucrează ca Pip & Pop pentru a crea instalații și opere de artă complicate din materiale, inclusiv zahăr, sclipici, obiecte găsite și efecte de ambarcațiuni. Sculptat nu din apă înghețată de nuanță de trandafir, ci din sticlă solidă, Roni Horn’s Două tone roz au aspect înșelător de evanescent. Și a lui Daniel Arsham Grădina Lunară reflectă fascinația sa pentru familiar și suprarealist, reimaginând o grădină zen tradițională în nuanțe roz roz.
Cunoscută pentru reprezentările sale grotesc de interesante ale corpului uman, Mithu Sen și-a propus să întindă limitele limbajului artistic prin sculptura sa din dinți falși și polimer dentar roz. Autoportretele lui Yue Minjun îl înfățișează ca pe personaje strălucitoare cu pielea roz în aruncările râsului maniacal. A lui Anne Lindberg Roz tras a culminat cu un gest captivant de mișcare și culoare, iar sculpturile fără greutate ale lui Karla Black par să se mențină pe linia de plutire în roz, albastru și verde, explorând natura experienței fizice.
Lori B. Goodman investighează natura slabă a culorii din instalația sa Roz scriind, „se spune că rozul este inițial o culoare calmantă, dar că o expunere prea mare creează anxietate”. Și a lui Anish Kapoor Diafan, o bucată de onix sculptată elegant, somnuri în roz liniștit în interiorul limitelor galeriei.
Roz în fotografie
Chiar înainte de începerea fotografiei color, rozul a avut o prezență în peisajul fotografic. Populare la mijlocul-sfârșitul secolului al XIX-lea, fotografiile colorate manual, reprezentând obrajii și îmbrăcămintea roz pastelate, au adăugat un nivel de realism fotografiei vremii.
Rozul este acum abundent și accesibil. Drept urmare, mulți fotografi moderni își îndreaptă atenția spre roz. Un exemplu izbitor de aplicare a rozului în fotografie se manifestă în cel al lui Richard Mosse Infra serial capturat în Aerochrome. Inventat pentru recunoaștere în timpul celui de-al doilea război mondial, Aerochrome înregistrează lumina infraroșie (în mod normal invizibilă cu ochiul liber), transformând nuanțele verzi în roz bogat în acest proces. Drept urmare, documentarul lui Mosse despre Congo rupt de război este dominat de nuanțe roz, evocând o frumusețe din altă lume juxtapusă cu războiul.
Fotografi precum Kate Ballis și Zoe Sim folosesc, de asemenea, conversii și filtre în infraroșu în cameră pentru a captura rozuri iluzive. Documentând preferințele de culoare ale copiilor, JeongMee Yoon explorează prin ea socializarea genului și identității Proiect Pink & Blue. Suferind participanții la materiale luxoase roz, seria lui Loreal Prystaj Drăguț în roz se căsătorește cu portretizarea și materialitatea. Andria Darius Pancrazi fotografiază arhitectura într-un format pe care îl descrie ca „softserve pinkcore mulhollandwave” și seria lui Martine Perret Sel Rose surprinde fotografii aeriene abstracte ale apelor roz din Australia de Vest.
Inserții Manit Sriwanichpoom Om roz în scene fotografice în diferite moduri de a-și canaliza sentimentele către societatea thailandeză. Singapore Nguan își documentează orașul natal cu rozuri restrânse, iar Xavier Portela documentează nuanțele roz și violet ale orașelor.
Tehnologia și efectele în infraroșu redau materia organică verde în roz și violet
Concluzie
Rozul a ajuns în întârziere la paletul artistului. Cu toate acestea, ca o culoare extrem de versatilă, rozul a cunoscut o utilizare extinsă în mișcările de artă de-a lungul timpului. Uneori subestimat, rozul poate fi ușor și subtil sau rau și îndrăzneț. Asociat cu dragostea, bunătatea, tandrețea, afecțiunea, intensitatea, jucăușul și sensibilitatea, rozul denotă abundență emoțională. Palpabil ca adâncime și greutate, rozul este o culoare a flotabilității vizuale, transmitând sens prin experiență senzuală și emoțională.
Ne-ar plăcea să împărtășiți imaginile dvs. cu culoarea roz în comentariile de mai jos!
Ați putea dori, de asemenea:
- Stăpânirea seriei de culori - Psihologia și evoluția culorii roșii și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii GALBENE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ALBASTRU și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii VERDE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorilor ORANGE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii PURPLE și utilizarea acesteia în fotografie
