Compoziția este una dintre cele mai importante abilități pe care le puteți învăța ca fotograf. Interesantul despre compoziție este că totul are legătură cu observarea și învățarea de a vedea. Poate că va trebui să investiți într-o carte sau două pentru a vă ajuta să înțelegeți principiile de bază, dar nimic mai mult. Este un mod mult mai rentabil de a deveni un fotograf mai bun decât cumpărarea unei camere noi sau a unui obiectiv nou!
Există cinci lucruri pe care le puteți face imediat pentru a vă îmbunătăți abilitățile de compoziție.
1. Aflați cum să utilizați camera foto în mod corespunzător
Scopul este să vă cunoașteți camera atât de bine încât să puteți fotografia fără să vă gândiți la asta. Acest lucru vine prin familiaritate și practică.
Încercați acest exercițiu. Închide ochii și ridică-ți camera. Ce butoane și cadrane trebuie să utilizați pentru a regla diafragma, viteza obturatorului și focalizarea automată? Cum selectați punctul AF activ (focalizare automată)? Cum aplicați compensarea expunerii? Dacă nu cunoașteți răspunsurile fără să căutați, atunci citiți manualul. Ar trebui să fiți atât de familiarizați cu aceste setări încât să le puteți regla automat, fără a arunca o privire mai aproape de camera dvs.
Aflați această abordare simplă
Camerele digitale au o mulțime de opțiuni de meniu și este ușor să vă lăsați prins în ajustarea setărilor. Vă sugerez să le ignorați pe cele mai multe dintre ele și să vă păstrați abordarea simplă. Iată cum:
- Înregistrați întotdeauna formatul RAW și setați Balansul de alb la lumina zilei sau Auto și păstrați-l acolo. Alegeți un profil al camerei și rămâneți cu el. Puteți ajusta toate aceste setări ulterior în Lightroom.
- Nu atingeți setări, cum ar fi corecțiile obiectivului, contrastul, intervalul dinamic, reducerea zgomotului, claritatea sau conservarea evidențierilor. Toate acestea sunt irelevante dacă filmezi RAW.
- Nu comutați între modurile de măsurare. Rămâneți la unul și aflați cum funcționează.
- Înțelegeți modurile de focalizare ale camerei și când trebuie să le utilizați.
- Aflați cum să selectați punctul AF activ, astfel încât să puteți focaliza camera acolo unde doriți.
- Asigurați-vă că știți cum să treceți la modul de fotografiere manuală și când ar trebui să faceți acest lucru.
- Aflați cum să aplicați compensarea expunerii, de preferință fără a vă îndepărta camera de ochi.
Pentru majoritatea formelor de fotografie, nu trebuie să știți nimic mai mult decât atât. Excepția principală este orice lucru care implică o acțiune rapidă, deoarece poate fi necesar să ajustați setările de focalizare automată ale camerei pentru a se potrivi. Ideea este să vă cunoașteți camera atât de bine încât să vă puteți concentra pe observarea subiectului și să găsiți cea mai bună compoziție posibilă.
Unii fotografi spun că cadranele de pe aparatele foto precum Fujifilm X-T1 (prezentate mai sus) și camerele de film în stil vechi îi ajută să regleze rapid setările.
Jucați cu setările camerei dvs. este o distragere a atenției. Cu cât acordați mai multă atenție setărilor dvs., cu atât veți acorda mai puțin compoziției imaginilor dvs.
2. Uită-te dincolo de evident
Este posibil ca primul punct de vedere pe care îl găsești atunci când faci o fotografie cu ceva să nu fie cel mai bun sau cel mai interesant.
Când găsiți un subiect care merită, petreceți ceva timp cu el. Încercați și priviți dincolo de ceea ce v-a atras pentru prima oară. Aceasta se numește lucrul subiectului.
- Ce se întâmplă dacă îl fotografiați dintr-un alt unghi?
- Cu alt obiectiv?
- Sau dacă te apropii sau te îndepărtezi?
- Există ceva interesant despre subiectul pe care l-ați trecut cu vederea?
De exemplu, dacă faceți portretul cuiva, s-ar putea să fie pentru că are o față captivantă sau frumoasă. Dar ce altceva mai este interesant la ei? Hainele lor? Bijuterii? Tatuaje? Priviți dincolo de față și vedeți ce puteți găsi.
Am făcut câteva portrete ale unui prieten de-al meu. Dar are și mâini interesante. După ce am făcut portretele, l-am rugat să-i întindă mâinile și am făcut această fotografie.
3. Educați-vă ochiul
Puteți afla multe despre compoziție studiind munca maeștrilor fotografi. Este timpul să alegeți câțiva fotografi ale căror lucrări vă plac și să obțineți analize. Îmi place să mă uit la fotografiile făcute acum zeci de ani. Fotografii de atunci lucrau cu echipamente mult mai simple și nu aveau avantajele noastre tehnologice. Totuși, cei mai buni au creat încă imagini frumos compuse.
Deci, cum au făcut-o? Când vă uitați la munca altcuiva, puneți-vă următoarele întrebări:
- Lucrează în alb și negru sau în culori? Cum ar afecta trecerea de la unul la altul compoziția?
- Care este punctul focal al imaginii? Este poziționat în cadru conform regulii treimilor sau ar putea exista alte principii la lucru?
- Ce forme și modele vedeți?
- Există spațiu negativ în fotografie? Cât de mult spațiu are subiectul pentru a respira?
- Fotografia este echilibrată sau dezechilibrată? Care este relația vizuală dintre diferitele elemente din scenă? Care sunt dominante și care sunt secundare ca importanță?
- Puteți spune ce distanță focală a obiectivului poate fi folosit de fotograf? Cum ar afecta utilizarea unei distanțe focale diferite compoziția?
- Cum a creat fotografia un sentiment de profunzime?
Întrebări de acest fel vă adâncesc înțelegerea lucrărilor altor fotografi. Răspunsurile vă informează munca pe măsură ce evoluați ca fotograf.
Această scenă de peisaj a fost luminată de lumina reflectată de nori și cer după ce soarele a dispărut sub orizont. Am conștientizat mai întâi frumusețea acestui tip de lumină când m-am uitat la lucrarea lui Galen Rowell, un renumit fotograf de aventură și peisaj.
4. Lucrați cu geometria și simetria
Învață să cauți forme în fotografiile tale. Un loc bun pentru a începe este cu orice lucru creat de om, deoarece avem tendința de a construi lucruri cu forme recunoscute, cum ar fi triunghiuri, pătrate și cercuri.
Formele repetate creează modele și simetrie care pot forma și baza unei compoziții interesante.
De exemplu, când te uiți la această fotografie, ce vezi?
La prima vedere, este o fotografie a unui ecran de cinema în aer liber într-un sat chinezesc. Dar uită-te atent și începi să vezi forme. Dreptunghiul ecranului este unul evident. Dar ai observat diamantele făcute de model în pardoseală? Sau formele organice ale caracterelor chinezești de pe perete?
5. Folosiți punctuația și gestul
Jay Maisel vorbește mult despre gest, iar Bob Holmes despre punctuație. Căutați lucrările acestor doi fotografi pentru a afla mai multe despre aceste concepte.
Punctuația este adăugarea a ceva interesant, adesea o figură umană, care completează o scenă. Fotografia are nevoie de acel ceva în plus pentru ao ridica deasupra obișnuitului. Punctuația este o parte importantă a fotografiei de stradă și de călătorie.
De exemplu, această fotografie este completată și întărită de prezența femeii în prag.
În cartea sa „Lumina, gestul și culoarea” Jay Maisel definește gestul ca fiind lucrul care dezvăluie esența subiectului. Totul îl are. Gestul ne duce dincolo de superficial la esența subiectului și se dezvăluie prin observație.
Imaginați-vă că fotografiați un munte. Ce vezi? Poate este forma muntelui pe cer. Texturile rocilor împrăștiate pe suprafață, abruptitatea stâncilor sale sau modul în care norii se înfășoară în jurul vârfului. Toate aceste lucruri fac parte din gestul muntelui, lucrurile care îl fac ceea ce este.
Cu oamenii, gestul este un amestec de limbaj corporal și atitudine. Dacă faceți o fotografie de stradă, aceasta poate fi în limbajul corpului sau în aparența cuiva în fotografie. Dacă faceți un portret mai formal, este ceva în expresia modelului sau în limbajul corpului care ajută la crearea stării de spirit sau la comunicarea caracterului.
În această fotografie poza și expresia dansatoarei sunt gest.
Punctuația și gestul sunt concepte avansate. Dar merită să vă gândiți la modul în care le puteți aplica la fotografiile dvs., deoarece acestea contribuie la consolidarea compoziției imaginilor.
Concluzie
Compoziția este o abilitate importantă. Este nevoie de timp pentru a stăpâni, dar merită efortul, deoarece calitatea fotografiilor dvs. se va îmbunătăți enorm.
Aveți alte sugestii despre modalități de a vă îmbunătăți abilitățile de compoziție? Vă rugăm să ne anunțați în comentarii. Aștept cu nerăbdare să văd cu ce idei veniți.
Andrew este autorul cărții electronice Mastering Composition.