Recent am scris un nou ghid al fotografilor pentru setările camerei. Odată ce te simți confortabil cu setările camerei, următorul pas este să înveți regulile unei bune compoziții și design pentru fotografia ta.
Iată deci cele mai importante 10 sfaturi de care să ții cont atunci când îți încadrezi scena. Ghidul dvs. de compoziție.
Grand Central Terminal și Chrysler Building, New York
# 1 Cum vor curge ochii privitorului prin scenă?
Prefer să mă gândesc la compoziție ca și cum ar fi un joc care să placă ochilor, iar dacă vrei să faci plăcere ochilor, ei au nevoie de ceva de făcut și de undeva unde să meargă. Când creați o imagine, doriți să vă gândiți la calea pe care ochii privitorilor o vor parcurge prin scenă și dacă aceasta va fi o cale fluidă sau o cale discordantă.
- Calea fluidelor - o imagine cu linii de conducere, cum ar fi un drum sau un curs de apă, sau o imagine cu un prim plan, un mediu și un fundal, care vă conduce ochii treptat de la un nivel la altul.
- Calea discordantă - o imagine cu subiecte multiple, bine distanțate, pentru ca ochii să poată sări între ei. Deoarece nu ar exista linii care să conducă între obiectele din acest tip de imagine, acestea trebuie să fie bine distanțate în scenă.
Dacă te uiți la fotografia de mai sus, ochii sunt conduși direct la statuia Grand Central din partea stângă sus a treia linie a scenei, mai ales că majoritatea oamenilor citesc de sus în jos și de la stânga la dreapta. Ochii sunt apoi conduși spre Chrysler Building Spire și în jos către podul detaliat. Aceste trei elemente formează o formă de triunghi care să conducă ochii, cu toate acestea, podul acționează ca un element foarte important al compoziției, păstrând ochii de la părăsirea scenei și conducându-i înapoi în imagine, unde pot fie să se îndrepte spre statuie sau până la oameni și mașini de pe stradă.
# 2 Urmăriți marginea imaginilor dvs.
Continuând de la sfatul # 1 de mai sus, pentru ca o imagine să se simtă echilibrată, marginile imaginii ar trebui să fie echilibrate. Ochii au o tendință naturală de a dori să cadă de pe o imagine prin marginile sale. Punând elemente în colțuri te oprești și atragi atenția ochilor, împingându-i înapoi în scenă. Acesta este motivul pentru care imaginile de peisaj au adesea ramuri mici de copaci sau frunziș în colțurile superioare ale cerului și de ce vinetarea este frecvent utilizată.
Central Park South, New York
Observați ramurile din colțurile superioare care funcționează pentru a menține ochii în cadru. Elementele de colț funcționează adesea chiar mai eficient atunci când se afișează doar o parte din ele.
# 3 Regula treimilor față de imaginile centrate
Regula treimilor este mai mult o sugestie decât o regulă. Am văzut oameni ducând-o la extrem, dar există atât de multe cazuri în care este preferabilă o compoziție centrată sau diferită.
Regula treimilor se referă la plasarea subiectului sau subiectelor principale la una dintre cele patru intersecții de o treime din fotografia dvs., pe care le veți observa în a doua imagine de mai jos. Acest lucru se simte mai plăcut ochilor și vă permite, de asemenea, să vă concentrați simultan pe un subiect din prim-plan pe o parte, în timp ce aveți o cantitate semnificativă de spațiu pentru un fundal interesant pentru a echilibra scena.
Silk Exchange Building, New York
Regula treimilor
În fotografia de mai sus, deși nu este exact pe a treia linie (nu este o regulă rigidă), puteți vedea clădirea fiind echilibrată de copacul de pe cea de-a treia linie corespunzătoare. Clădirile de pe fiecare margine acționează ca linii de conducere și au scopul adăugat de a acționa ca cadre de margine pentru a menține ochii în interiorul scenei.
Totuși, nu vă fie teamă să vă așezați subiectul principal în centru. Un subiect centrat poate bloca orice altceva din scenă și vă poate face să vă concentrați doar pe cel mai important element. Acest lucru funcționează deosebit de bine cu o expresie facială puternică sau cu privire la ochi. În plus, acest lucru funcționează pentru scene simetrice, care se pot simți extrem de echilibrate.
Rucker Park, New York
# 4 pe orizontală - verticală sau înclinată
Faptul de a captura o imagine orizontal, vertical sau ușor înclinat este întotdeauna o decizie dificilă. Există multe motive pentru a fotografia atât pe orizontală, cât și pe verticală, cu toate acestea, deseori constat că fotografii au tendința de a se baza mai mult pe un singur format.
Imaginile orizontale se simt adesea mai naturale pentru a le privi, deoarece imită modul în care ochii noștri văd lumea. De asemenea, vă permit să încadrați mai multe elemente în imagine și oferă un format mai ușor pentru ochi să curgă prin imagine.
Un format vertical poate fi benefic atunci când doriți să vă apropiați și să vă concentrați asupra unui singur subiect sau a unei zone înguste. Este o modalitate de a vă simplifica fotografia și de a scăpa de orice elemente care ar putea îndepărta atenția de subiectul principal.
Când creați o imagine orizontală sau verticală, doriți să vă asigurați că liniile dvs. sunt drepte. Dacă sunt ușor dezactivate, imaginea nu se va simți echilibrată. Cu toate acestea, uneori veți dori să vă înclinați subiecții într-un unghi. Distorsionarea subiectelor astfel încât scena să nu fie nici orizontală, nici verticală adaugă interes și energie fotografiei. Promovează un sentiment spontan și lipsa de echilibru poate fi de fapt o plăcere pentru privitor.
Fotografiere strânsă, clasică, verticală vs. energetică, înclinată, detaliată
# 5 Triunghiuri și numărul trei
Forma triunghiulară poate fi foarte importantă pentru o bună compoziție în fotografie. Aceasta nu se referă la a avea forma reală într-o imagine, ci o relație între trei obiecte care creează un triunghi în cadrul scenei.
Atâta timp cât cele trei obiecte sunt capabile să se echilibreze reciproc, acest lucru este plăcut ochilor, deoarece creează o cale constantă prin scenă.
Magazin Prada, SoHo, New York
# 6 Perspectivă
Înălțimea de la care fotografiați poate fi un factor semnificativ în modul în care apar imaginile dvs. Dacă doriți să subliniați înălțimea și puterea într-o scenă, coborâți la sol și înclinați ușor camera în sus. Oamenii vor arăta mai importanți și mai proeminenți, iar obiectele precum copacii sau munții vor arăta și mai mari.
Fotografierea dintr-un unghi ridicat al camerei, pe de altă parte, face ca totul să se simtă mai mic și cu o putere redusă. Dacă înălțimea de fotografiere devine suficient de extremă, imaginea poate avea tendința de a capta un sentiment abstract și grafic.
Când fotografiați oameni, acordați întotdeauna atenție unghiului camerei. Uneori ridicarea sau coborârea ușoară a camerei poate face o mare diferență.
# 7 Minimalist Versus Maximalist
Minimalist se referă la păstrarea unei fotografii foarte simplă, cum ar fi o imagine cu un singur subiect și un fundal plăcut și calm. Acest lucru poate crea un design grafic foarte puternic. Există putere în simplitate. Valerie Jardin, a scris recent un articol bun despre fotografia minimalistă.
Pe de altă parte, maximalistul se referă la o imagine haotică, cu o mulțime de elemente care concurează și care se joacă unul pe celălalt. Cu toate acestea, în cadrul haosului există echilibru. Acest tip de imagine este foarte greu de creat într-un mod echilibrat, dar atunci când funcționează poate fi o încântare pentru ochi care permite unui spectator să exploreze scena.
Canal Street, New York. Echilibru în haos
Imaginea de mai sus nu ar funcționa dacă subiecții nu ar fi distribuiți uniform pe toată scena.
# 8 Culoare
Culoarea este un aspect vital al designului. O culoare puternică pe subiectul principal poate adăuga un accent suplimentar, în timp ce o culoare puternică într-un element nesemnificativ poate distruge echilibrul unei fotografii.
Există o mare tendință în aceste zile către culori puternice și nerealiste în fotografie, asemănătoare cu filmele sau pe instagram. Culorile puternice ne atrag atenția mai bine la început, dar culorile dezactivate pot fi la fel de interesante și pot crea la fel de mult o stare de spirit ca și culorile puternice, dacă nu chiar mai mult. Explorează desaturarea ușor a imaginilor tale.
Fiecare culoare are propriile sale proprietăți și capacitatea de a crea starea de spirit în cadrul unei imagini. O nuanță roșie poate adăuga o senzație caldă și energică unei fotografii, în timp ce o nuanță albastră poate face ca o scenă să pară fie calmă, fie rece și sterilă. După cum afirmă fotograful Dan Winter, „Verde este o culoare în mod inerent calmantă și primitoare și este legat de mediul nostru natural”. Winters folosește verde pentru multe dintre portretele sale.
Iată câteva moduri în care culorile se pot juca reciproc pentru a adăuga echilibru:
- Culori complementare (culori pe partea opusă a roții de culori)
- Culori analoage (culori una lângă alta pe roata de culori)
- Culori diferite în nuanțe similare
- Aceeași culoare în nuanțe diferite
Spring și Bowery, New York
# 9 Apropierea și completarea cadrului
Acesta este un concept foarte important. Aflați ce este semnificativ în cadru, apropiați-vă și capturați doar asta. Tăiați orice altceva și acoperiți subiectul principal. Dacă cea mai interesantă parte a unei persoane este ochii ei, atunci captează ochii de aproape.
Proprietar de magazin, Trash and Vaudeville, New York
# 10 Unicitate și încălcarea regulilor
Aflați aceste reguli și exersați-le, dar rețineți că uneori trebuie să încălcați regulile. Fii unic ori de câte ori este posibil. Nu este nimic mai plăcut pentru ochi decât ceva diferit.
Aveți sfaturi suplimentare pe care doriți să le adăugați la această listă? Vă rugăm să împărtășiți comentariile, cu exemple de imagini, dacă aveți unele.