Cu cât am mers mai departe în călătoria mea de fotografie, cu atât am ajuns să aflu mai mult despre importanța înțelegerii luminii. Cred că lumina este cel mai important element care face o fotografie. Nu este un subiect grozav. Nu mare compoziție. Este o iluminare excelentă, care va face o fotografie uimitoare.
Deci, ce este lumina grozavă? Nu există niciun tip de lumină care să facă o fotografie bună sau rea. Duritate, luminozitate, culoare, direcție. Toate aceste lucruri și multe altele vor dicta cum arată imaginea dvs. și, mai important, cum se simte.
Unul dintre modurile în care am învățat să văd și să înțeleg lumina și cum îmi afectează fotografia peisagistică este învățând și înțelegând iluminarea portretelor. Fotografii de portret știu că felul în care lumina cade pe forma umană afectează dramatic fotografia.
Deși nu puteți controla lumina în fotografia peisajului, învățarea aplicării principiilor iluminării portretelor vă va ajuta să creați peisaje mult mai dramatice care să facă spectatorul să simtă ceva.
Lumină și umbră
La nivelul său de bază, o fotografie este alcătuită din lumină și umbră. Avem tendința de a ne concentra mult asupra luminii în fotografie, dar umbrele sunt la fel de importante, dacă nu chiar mai mult. Umbrele dezvăluie formă, adâncime și textură.
Fotografii de portret înțeleg lumina și umbra mai bine decât oricine. Ele modelează un portret deplasând sursa de lumină până când lumina cade exact în modul corect, astfel încât umbrele să dezvăluie contururile subiectului. Când fotografiați cu lumină naturală care nu poate fi controlată, acestea vor muta subiectul în schimb.
Trecerea de la lumină la umbră se pierde adesea în fotografia modernă de peisaj. Senzorii camerei cu o gamă dinamică incredibilă, împreună cu popularitatea tehnicilor HDR, ne-au permis să readucem multe detalii în umbrele peisajelor noastre.
Acest lucru nu este un lucru rău în sine, deoarece, de obicei, dorim unele detalii în umbră, dar de multe ori merge prea departe. Doar pentru că putem lumina umbrele nu înseamnă că ar trebui. Lăsând părți ale imaginii în întuneric adaugă dispoziție și mister.
Rembrandt Lighting
Am aflat despre iluminatul Rembrandt înainte să fi auzit vreodată de artistul care îi poartă numele. Rembrandt a fost un maestru pictor care a înțeles principiile luminii și umbrei mai bine decât oricine. Studierea picturilor sale vă va învăța multe despre modul în care pot crea dispoziție și dramă într-o imagine.
Autoportret Rembrandt.
Iluminarea Rembrandt a devenit cunoscută ca o configurație de iluminat clasică în fotografia de portret. Folosind iluminarea laterală moale, această tehnică creează un aspect frumos pe care probabil îl veți recunoaște.
Când sursa de lumină vine din partea subiectului, aceasta face ca lumina să dezvăluie și să ascundă diferite elemente. Părțile subiectului care sunt vizibile pentru sursa de lumină vor fi iluminate în timp ce părțile care nu sunt vizibile pentru sursa de lumină vor fi în umbră.
Înțelegerea iluminării portretului pentru a scoate în evidență textura și dimensiunea.
Evident, nu puteți controla sursa de lumină atunci când fotografiați peisaje, dar puteți aplica aceleași principii.
Luând în considerare modul în care va cădea lumina pe peisajul dvs., puteți ghida modul în care îl fotografiați. Poziția din care fotografiați, compoziția dvs. și ora din zi vor afecta toate modul în care iluminarea vă afectează peisajele. Chiar dacă nu puteți controla lumina, aceasta nu rămâne niciodată la fel, așa că așteptarea schimbării unghiului soarelui sau a unui decalaj în nori poate face o mare diferență în felul în care iluminează scena.
Fotografii de inginerie inversă
Un exercițiu excelent pentru a învăța să înțelegeți lumina este să faceți o inginerie inversă a unei fotografii. Când învățam fotografia de portret, studiam în mod regulat o imagine și încercam să-mi dau seama cum a fost iluminată. Este lumină naturală sau bliț? Cât de departe este de subiect? Cât de mare este sursa de lumină? Există mai multe surse de lumină?
În aceste zile, ca fotograf peisagistic și de călătorie, îmi pun încă aceste întrebări atunci când mă uit la o fotografie. Din ce direcție vine lumina? Ce oră a zilei a fost luată? Cerul era senin sau noros? Aflați cum să obțineți obiceiul de a analiza fotografiile pe care le admirați, punându-vă mai multe întrebări specifice ca aceasta, mai degrabă decât ce echipament sau presetări a folosit fotograful.
Evitarea și arderea
Modelarea luminii și a umbrelor nu se oprește când fotografiați. Eschivarea și arderea este procesul de iluminare și întunecare a zonelor unei fotografii în post-producție. Nu trebuie să fie un proces complicat. Adesea tot ceea ce este necesar este arderea (întunecarea) zonelor care ar putea folosi mai multă umbră sau ar putea distrage atenția.
Una dintre cele mai bune modalități de a te gândi la evitare și ardere este să te întrebi unde vrei să privească privitorul. Poate fi un element specific al fotografiei sau poate doriți să atrageți privitorul prin imagine. Puteți picta mai multă lumină și umbră într-o fotografie pentru a ghida acest proces.
Ochii noștri sunt atrași în mod natural de părți mai luminoase ale unei imagini. Fotografii de portret se vor eschiva și arde adesea pentru a atrage privitorul spre ochii subiectului sau către un alt element important al subiectului. Când editați peisaje, încercați să pictați în lumină și umbră pentru a controla ce părți ale imaginii vă atrag atenția.
Du-te la practică
Data viitoare când fotografiați un peisaj, încercați să aruncați o altă privire asupra luminii. Puneți-vă câteva întrebări pe care le-am menționat. Căutați umbrele. Experimentați cu iluminarea laterală. Așteptați până când lumina se schimbă. Înțelegând iluminarea portretului, veți fi mai bine echipat să îl aplicați fotografiei dvs. de peisaj.
Veți găsi că gândirea peisajului ca pe contururi cu adâncime și formă, mai degrabă decât elemente separate, vă va ajuta să creați peisaje mai captivante, cu dispoziție și dramă.