Adesea, sfaturile de fotografie de peisaj sunt destinate persoanelor care abia încep și încearcă să obțină lucrurile. Este minunat în multe privințe, dar are o problemă - spune fotografilor avansați că nu este nimic nou de descoperit. Dar fotografia de peisaj este incredibil de complexă și există încă tehnici pe care toată lumea le poate învăța. Acest articol trece prin unele dintre cele mai importante în ceea ce privește creativitatea.
Doar o notă rapidă de început: nu vă lăsați păcăliți de natura aparent simplă a unora dintre aceste sfaturi. Acest articol nu acoperă subiecte tehnice precum distanța hiperfocală, invarianța ISO sau expunerea la dreapta. În schimb, se concentrează mai mult pe partea creativă a fotografiei, deoarece acesta este cel care are cea mai mare putere de a vă îmbunătăți fotografiile. Deci, chiar dacă ați mai auzit câteva dintre aceste sfaturi, cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să interiorizați conceptele care vă rezonează cel mai mult și să le folosiți pentru a vă îmbunătăți fotografiile pe teren.
1) Fă-ți timp deliberat pentru explorare
Una dintre cele mai populare modalități de a găsi locații bune pentru fotografierea peisajului este arta încercată și adevărată a cercetarilor. Fără îndoială că ai mai auzit de asta. Dar importanța cercetării nu poate fi exagerată - majoritatea fotografilor nu îi acordă meritul pe care îl merită.
Până de curând, am fost la fel - nu am căutat deloc locații. În schimb, tocmai am apărut într-o locație pentru apusul soarelui, de obicei după ce am văzut câteva imagini bune ale acestuia online. Fotografiile mele au ieșit bine și nu am simțit că pierd nimic. Chiar și astăzi, acesta este procesul pe care îl folosesc atunci când nu am mult timp într-o locație sau merg într-o excursie care nu-mi oferă timp pentru explorare. Dar dacă îți aloci cât mai mult timp pentru a căuta locații, este posibil ca fotografiile tale să aibă o senzație mai personală și mai deliberată.
Deci, ce presupune explorarea? În fotografia peisajului, totul este să vizitați o locație și să vă gândiți la fotografia finală înainte de a scoate chiar camera. Astfel îți formezi planul de joc pentru a profita la maximum de o scenă. Uneori, ați putea ajunge atât de departe încât să captați compoziția exactă pe care sperați să o utilizați mai târziu, oferindu-vă timp pentru a evalua cât de reușită este cu adevărat.
Dar marele bonus nu este doar planificarea compoziției; cercetarea vă permite, de asemenea, să utilizați „lumina proastă” în cel mai bun mod posibil. La prânz, lumina ar putea fi prea dură pentru a face fotografiile peisagistice dorite - dar este momentul ideal pentru a căuta locații noi.
De luat masa este simplu: O excursie la prânz poate fi cel mai bun mod de a face fotografii bune la apus.
Aceasta este fotografia mea cercetată, făcută în după-amiaza devreme.
Imaginea finală, făcută a doua zi la apus.
Sincer, nici măcar nu trebuie să vă aduceți camera în timp ce căutați. Puteți să vă lăsați toate echipamentele în mașină și să vă plimbați pentru o vreme, explorând locații și deplasându-vă mai repede. Faceți doar o notă mentală (sau un punct GPS sau o fotografie de telefon) a locurilor pe care doriți să le revizitați.
Cercetarea trebuie făcută personal. Nu poți doar să cauți locații online - aceasta este doar o cercetare de fundal. Este foarte dificil să obții o senzație exactă pentru un peisaj până nu îl vizitezi singur.
Recomandarea mea de top pentru cei mai avansați fotografi este să aruncați o privire atentă asupra obiceiurilor dvs. de fotografie peisagistică. Cât timp petreceți în diferite sarcini? Cel mai probabil, veți obține rezultate mai bune, acordând prioritate cât mai mult timp posibil pentru cercetare.
2) Transmite emoții
Când oamenii se uită la una dintre fotografiile tale, au întotdeauna un răspuns emoțional.
Poate că au vizitat o locație similară, iar fotografia le amintește de o amintire bună. Poate că sunt impresionați de compoziția interesantă și de frumusețea generală a fotografiei dvs. Sau, dacă nu le place fotografia, răspunsul lor emoțional ar putea fi negativ sau dezinteresat - dar vor avea întotdeauna unul. Puteți utiliza acest lucru în avantajul dvs.
Data viitoare când ieșiți la fotografii de peisaj, încercați să identificați emoțiile scenei dvs. Există flori frumoase în prim-plan? Există o furtună nefastă deasupra capului? Cum te simte peisajul?
Orice răspuns emoțional ai avea, încercați să o transmiteți în fotografia dvs..
Există câteva modalități de a face acest lucru. Primul pas este găsirea luminii potrivite pentru mesajul dvs. Cea mai bună lumină se armonizează cu un peisaj. Ea scoate în evidență stările și emoțiile scenei dvs., creând o imagine de ansamblu mai puternică. Nu intră în conflict cu caracterul peisajului în sine. (De exemplu, un peisaj montan intens cu dinți de ferăstrău nu s-ar potrivi bine cu lumina blândă, pastelată.)
Găsiți lumină care se potrivește caracterului peisajului dvs., cum ar fi condițiile de contrast ridicat aici.
Dar nu te poți opri doar după ce ai lumină bună. De asemenea, trebuie să vă încadrați fotografia într-un mod care să transmită emoțiile pe care le urmăriți, asigurându-vă că fiecare decizie pe care o luați pe teren este în serviciul obiectivului dvs. specific pentru o imagine.
O mare parte din aceasta are legătură cu utilizarea excluderii în avantajul dvs. Dacă doriți să subliniați starea de sterilitate a unei dune de nisip, compuneți în jurul oricăror urme din prim-plan. Dacă doriți să arătați frumusețea simplă a unei scene de pădure, nu includeți detalii haotice și distractive. Chiar dacă doriți să prezentați urâțenia unei scene, ar trebui să utilizați aceeași tehnică - eliminând orice vă elimină mesajul - pentru a surprinde aspectul dorit.
Cu alte cuvinte, puteți transmite emoții într-un peisaj prin scăpând de elemente care distrag atenția de la acele emoții. Aceasta este o mare afacere. Dacă ai un mesaj emoțional clar, spectatorii tăi vor avea un răspuns emoțional clar - dar dacă fotografia ta se îndreaptă în prea multe direcții, nu va arăta coezivă.
Pentru a vedea la ce mă refer, aruncați o privire la cele două fotografii de mai jos. În acest caz, prima imagine este o confuzie confuză. Al doilea este mult mai bun, deoarece exclude tot ceea ce îndepărtează de natura pașnică și blândă a pădurii:
Această fotografie, pe de altă parte, funcționează mult mai bine. Mi-am ajustat compoziția, am așteptat ca lumina soarelui să se schimbe ușor și am subliniat diferite elemente în postproducție. Rezultatul are un mesaj emoțional mult mai clar.
3) Așteptați tiparele
Probabil ați auzit zicala că fulgerul nu lovește același loc de două ori. Desigur, este destul de fals. Fulgerul este cel mai probabil să lovești același loc de două ori. În caz contrar, ar fi trebuit să aruncăm paratrăsnetele după o furtună, deoarece acestea nu ar mai funcționa. Aș fi bine să înot în piscina locală data viitoare când începe să tună, deoarece a fost deja lovită înainte!
Acest lucru nu este valabil numai pentru fulgere. Orice mișcare are șanse mari să se repete. Lumea este construită pe cicluri și tipare. Dacă un val se prăbușește la uscat, urmează altul. Dacă un nor trece deasupra capului, un al doilea tinde să se formeze în spatele lui.
Poate că nu ați capturat o fotografie prima dată, dar veți avea aproape întotdeauna o altă oportunitate. Am văzut o mulțime de fotografi de peisaj avansați care se mișcau după ce a ratat o fotografie, fără să se lipească pentru a vedea dacă aceleași condiții se întâmplă din nou.
Cheia este răbdarea. Nu veți ști întotdeauna cât va dura până când un model se repetă - poate câteva minute și poate câteva zile. Ești dispus să aștepți un timp pentru ceva care s-ar putea să nu apară, cel puțin pentru o lungă perioadă de timp? Ești judecătorul final, dar, dacă există șansa să poți realiza o fotografie o dată în viață, ar putea merita efortul.
Când am fost la laguna Jökulsárlón din Islanda acum câțiva ani, am văzut o pasăre zburând pe lângă un aisberg din apropiere. Întrucât fotografiam peisaje, nu aveam camera foto setată la o viteză de declanșare rapidă, așa că am ratat fotografia. Cincisprezece minute mai târziu, aceeași pasăre a zburat din nou și mi-am dat seama că merge în cercuri. Am setat expunerea corectă, am așteptat puțin și am capturat fotografia dorită când a trecut din nou.
Pasărea ciclică.
Aproape totul în fotografia de peisaj se întâmplă într-un ciclu. Păsări, valuri, soare, nori, râuri - chiar dacă unele dintre acestea nu sunt perfect previzibile, toate sunt remarcabil de consistente.
Dacă ți-e dor vreodată de o viață, nu renunța la speranță. S-ar putea să îl captați din nou așteptând ca modelul să se repete sau chiar să reveniți la același loc la o dată ulterioară.
4) Încercați ceva nou
La un moment dat în viața noastră, aproape toată lumea cade într-o rutină creativă. Chiar și în calitate de fotograf avansat, acest lucru nu este ceva ce puteți evita.
Îmi place fotografia de peisaj și vreau să o fac pentru tot restul vieții, dar sunt la fel. Dacă sunt epuizat după o lungă drumeție, ultimul lucru pe care vreau să-l fac este să mă trezesc devreme a doua zi pentru fotografierea răsăritului. Sau, uneori, voi trece pe lângă un peisaj frumos, dar decid să nu mă întorc pentru că întârziez deja pentru altceva. Dacă fotografia peisajului devine mai degrabă o corvoadă decât o modalitate de a te distra, pur și simplu nu te vei simți inspirat să faci fotografii bune.
Poate că nu ați experimentat niciodată acest lucru sau poate îl simțiți tot timpul. Oricum ar fi, același sfat este valabil:
Încercarea a ceva nou ar putea fi cea mai distractivă pe care o veți avea vreodată.
Este atat de simplu. Dacă doriți să vă mențineți entuziasmul pentru fotografie - sau să vă bucurați și mai mult de ea - depuneți un efort în a face lucruri pe care nu le-ați făcut până acum.
Acest lucru ar putea însemna că vizitați o anumită locație pentru prima dată. Sau, faceți o călătorie cu un alt set de lentile decât ați aduce în mod normal. Poate pur și simplu faci fotografii într-un moment mai neobișnuit al zilei. Indiferent de ce, nu veți regreta că ați încercat ceva nou.
Înainte de a merge în Islanda în aceeași călătorie, am decis să construiesc o dronă personalizată și să o aduc pentru călătorie. Era cu mult peste nivelul meu de calificare și nu aveam nici o idee cât de dificil ar fi. Înainte de călătorie, am petrecut fiecare oră de timp liber timp de trei săptămâni lucrând la dronă și nici măcar nu am reușit să-l scot de la sol până cu câteva zile înainte de a pleca.
În cele din urmă, însă, a funcționat și această experiență nebună a fost unul dintre momentele definitorii ale călătoriei mele în Islanda. S-a adăugat la distracţie. M-am simțit mai fericit și mai creativ, chiar și atunci când nu foloseam drona - și nu mă îndoiesc că am fotografii mai bune din cauza asta.
Plaja Jökulsárlón, luată de sus
Nu trebuie să faci ceva atât de bizar. Închiriați un supertelephoto pentru weekend sau încercați pictura ușoară pentru fotografia Calea Lactee. Faceți fotografii de studio și învățați o nouă abilitate Photoshop. Specificul contează cu greu. Dacă faceți ceva ce nu ați încercat până acum, vă veți păcăli dintr-o rutină creativă și vă veți îmbunătăți imaginile pe parcurs.
5) Formați o viziune
Ultimul sfat din această listă este un lucru pe care încerc mereu să îl îmbunătățesc: formarea unei viziuni.
Acest lucru este diferit de explorarea sau căutarea unei locații pentru a face fotografii. Este mai fundamental decât atât. Formarea unei viziuni este despre a decide ce vrei să spună fotografia ta și apoi să faci alegeri conștiente pentru a ajunge acolo.
Vrei o imagine care să prezinte frumusețea blândă a naturii sau puterea aspră a unei furtuni? Încercați să creșteți gradul de conștientizare pentru o problemă de mediu sau umanitară?
Indiferent de obiectivul dvs., iată kickerul: fiecare decizie pe care o luați pe teren ar trebui să țină cont de acest obiectiv.
Ar trebui să alegeți un obiectiv de 14 mm sau un 35 mm? Compoziția dvs. este echilibrată sau dezechilibrată? Imaginea dvs. finală va fi strălucitoare, întunecată sau undeva între ele? Ce înălțime îți vei așeza trepiedul și ce elemente - să zicem, prim-planul sau fundalul - prioritizezi în cadru?
Nu este vorba doar despre alegerile care arată cel mai bine; este vorba despre ce opțiuni vă servesc viziunea cât mai bine posibil. Întrebările de mai sus pot părea mici și arbitrare, dar nu sunt. Fiecare decizie este o mică bifă în coloana „da” sau „nu” a unei întrebări de bază: fotografia îți îndeplinește obiectivul?
Definiți un obiectiv pentru fotografia dvs. Apoi, faceți alegeri deliberate și conștiente pentru ao transforma în realitate.
Spuneți că doriți să surprindeți consecințele triste și solemne ale unei păduri curate. Cum ați proceda? Aveți de luat o serie de decizii - alb-negru versus culoare; echilibru versus dezechilibru; lumină versus întuneric; unghi larg față de normal sau teleobiectiv; lumină aspră versus slabă; contrast ridicat versus scăzut; un singur subiect versus un model de mai mulți subiecți; o deschidere largă versus o deschidere mică; realism versus impresionism.
Lista continuă.
Dacă scopul tău este o fotografie care spune o poveste coezivă și care transmite un mesaj, te ajută enorm ia toate aceste decizii în mod conștient. Dacă ești un fotograf bun, sunt mari șanse să obții o mulțime de lucruri din instinct, dar există ceva de spus pentru a încetini și a face vreodată un pas cât mai intenționat posibil. Prin eliminarea fiecărui caz aleatoriu și a fiecărui caz de-așa-cum-a fost, fotografia dvs. își va spune povestea și își va purta emoțiile cu mult mai multă putere. Dacă luați o decizie greșită cu privire la o variabilă a unei imagini, aceasta nu este sfârșitul lumii, dar are potențialul de a vă face munca mai puțin puternică.
Gândiți-vă la cea mai bună fotografie posibilă a unei scene - cea care vă transmite perfect mesajul - și faceți tot ce vă stă în putință pentru a o face realitate.
Concluzie
În calitate de fotograf avansat, probabil că urmați deja multe dintre aceste sugestii, cel puțin la nivel subconștient. Dar citind despre ele, practicându-le pe fiecare și punând efort deliberat îmbunătățirea abilităților creative va duce fotografiile mai departe decât ar putea vreodată orice sfat tehnic.
Cel mai important punct dintre toate este să păstrezi o minte deschisă și să înveți în continuare lucruri noi. Nu contează cât de avansat sunteți - dacă aveți o unitate de îmbunătățit, vă veți îmbunătăți. Nu poate fi mai simplu de atât.
