Trecerea de la film la digital a fost una dintre cele mai dramatice schimbări din istoria fotografiei și nenumărate tehnici noi au apărut pe parcurs. Totul, de la expunerea la dreptul la capacitatea de a revizui fotografii din mers, a schimbat dramatic lumea fotografiei. Dintre toate aceste schimbări, totuși, una a transformat fotografia de peisaj mult mai mult decât oricare alta: apariția amestecului de imagini digitale.
La prima vedere, amestecul de imagini poate să nu pară o dezvoltare atât de importantă; cu toate acestea, a avut efecte de amploare. Unele dintre cele mai dificile scene de fotografiat - iluminare cu contrast ridicat, de exemplu - sunt brusc accesibile oricărui fotograf, deschizând o nouă lume a peisajelor de fotografiat. Pentru mine, asta o face una dintre cele mai dramatice schimbări din istoria fotografiei de peisaj, aproape la fel de importantă ca și crearea unui film color.
Desigur, amestecul de imagini exista într-o oarecare măsură în zilele camerei întunecate - în special pentru panorame sau materiale compozite similare. Cu toate acestea, amestecul digital a extins aceste capacități de mai multe ori, revoluționând utilitatea acestora. În același timp, relativ puțini fotografi de film - doar cei care aveau acces la o cameră întunecată și un set de abilități destul de avansat - puteau combina mai întâi fotografiile. Software-ul digital a scăzut dramatic prețul de intrare.
Interesant este că amestecul de imagini digitale a existat cu câțiva ani înainte de prevalența camerelor digitale, atâta timp cât erați dispus să vă scanați filmul și să îl editați pe computer. Desigur, explozia camerelor digitale a jucat un rol major în transformarea post-producției digitale într-un concept de masă, dar este într-adevăr software care a avut cel mai mare impact. În acest articol, voi acoperi unele dintre cele mai importante tipuri de amestec de imagini - HDR, stivuirea focalizării și panorame - și modul în care au schimbat lumea fotografiei de peisaj atât de semnificativ.
1) HDR
Poate că cel mai evident exemplu de amestecare a imaginilor este fotografia HDR. Oricât de urât și supradramatic poate fi, HDR - sau orice metodă de amestecare a diferitelor expuneri - este una dintre cele mai importante evoluții din istoria fotografiei. Nu mai sunteți limitat la capacitatea camerei dvs. de a capta informații; acum, puteți fotografia scene în condiții extreme de iluminare fără nicio problemă.
Pe de o parte, se poate susține că HDR nu este necesar cu fotografia de film, deoarece detaliile de umbră și evidențiere sunt mult mai mari decât ceea ce obținem cu o cameră digitală. Într-o anumită măsură - în special cu anumite filme - acest lucru este absolut adevărat. De exemplu, dacă fotografiați cu negativ alb-negru, latitudinea fotografiilor dvs. va fi mult mai mare decât orice ar putea realiza o cameră digitală. Cu toate acestea, nu este întotdeauna cazul. Dacă înregistrați ceva de genul filmului cu diapozitive Velvia, veți avea un interval dinamic foarte limitat.
Deci, pentru unele filme - și pentru fotografia digitală - capacitatea de a amesteca imagini HDR este pur și simplu esențială. Chiar și cu filtre și tehnici de expunere atentă, unele scene sunt imposibil de fotografiat într-un singur cadru. Amestecarea expunerii vă permite să fotografiați un peisaj în orice lumină - și, cu tehnici bune de post-procesare, fotografiile rezultate pot părea complet naturale.
2) Focus Stacking
O tehnică de post-procesare care este aproape imposibil de replicat în camera întunecată este stivuirea focalizării. La cea mai de bază, stivuirea focalizării vă permite să combinați cele mai clare părți ale mai multor imagini, rezultând o fotografie care apare complet focalizată (pentru mai multe informații, citiți tutorialul nostru despre stivuirea focalizării). Este o parte esențială a fotografiei de peisaj, precum și a altor genuri, cum ar fi arhitectura sau fotografia macro.
Nu o fotografie de peisaj, desigur, dar această imagine este un teanc de șapte fotografii făcute la f / 13. Fără postproducție digitală, ar fi fost imposibil de luat.
Stivuirea focalizării poate fi reprodusă oarecum cu film, dar numai dacă aveți anumite tipuri de echipamente. De exemplu, un obiectiv tilt-shift - precum obiectivul Nikon 24mm f / 3.5 - vă permite înclinare planul de focalizare la un unghi abrupt, redând un peisaj perfect focalizat. Același lucru este posibil și pentru camerele de vizualizare, care oferă chiar mai multe mișcări decât un obiectiv înclinat.
Cu toate acestea, oricât de util poate fi acest echipament, este relativ scump sau greu de utilizat. Prin comparație, amestecul digital poate fi realizat indiferent de echipamentul pe care îl dețineți, întinzând adâncimea de câmp a fotografiei atât cât aveți nevoie. În același timp, amestecul digital funcționează mult mai bine cu scenele macro, care obiectivele înclinate și camerele de vizualizare nu pot captura întotdeauna cu ușurință. În general, trecerea la procesarea digitală a reprezentat o schimbare semnificativă a modului în care majoritatea fotografilor au lucrat cu profunzimea câmpului.
3) Panorame
Panoramele sunt un subiect interesant de explorat, mai ales că acesta a fost posibil să le creezi în zilele de aur ale filmului. În primul rând, au existat unele camere specifice panoramei, cum ar fi Fuji GX617 (care, oricât de nepractic este în lumea de astăzi, este încă camera mea dacă-câștig-loteria). Și în camera întunecată este posibil - dacă este puțin dificil - să cusăturați o panoramă dintr-un set de negative. Cu toate acestea, cu excepția unei camere panoramice sau a unor abilități solide în camera întunecată, mulți fotografi ar plasa pur și simplu câteva amprente una lângă alta și ar forma o panoramă. Această tehnică este folosită și astăzi.
Desigur, camera întunecată digitală oferă o gamă mult mai largă de opțiuni. În primul rând, este foarte ușor să amesteci panorame pe mai multe rânduri cu software-ul de astăzi - ceva care ar fi fost remarcabil de dificil, ca să spunem cel puțin, fără un computer. Cu procesarea digitală, este nevoie de doar câteva secunde pentru a îmbina o panoramă simplă, în comparație cu cantitatea extraordinară de timp care ar dura în camera întunecată.
În plus, panoramele digitale au avantajul de a fi ușor de editat. Dacă ceva nu merge bine, poți să o iei de la capăt de câte ori ai nevoie; este semnificativ mai ușor să corectați orice greșeli care apar. Deși panoramele au fost posibile cu filmul - din nou, în special cu camerele specializate precum GX617 - flexibilitatea procesării digitale înseamnă că puteți face panorame în condiții mult mai multe decât ceea ce era posibil.
4. Concluzie
Pentru anumite genuri de fotografie, este posibil ca apariția amestecului digital de imagini să nu fi fost deosebit de remarcabilă. Fotografii sportivi, de exemplu, rareori îmbină imaginile chiar și astăzi. Cu toate acestea, pentru fotografia de peisaj, amestecul de imagini reprezintă o schimbare extraordinară în capacitatea fotografilor de a-și exprima viziunea creativă. Acum, indiferent de dificultatea unui peisaj, amestecul face posibilă realizarea fotografiei dorite.
În general, înainte de zilele software-ului de post-procesare, era necesară o cameră de vizualizare dacă doriți un grad atât de mare de flexibilitate. Aceste camere pot înclina focalizarea, pot folosi pelicule extrem de mari (pentru a decupa într-o panoramă) și pot permite negative cu un interval dinamic ridicat. În acest fel, o cameră 4 × 5 sau 8 × 10 poate aproape reproduceți efectele descrise în acest articol. Chiar și atunci, însă, aceste ajustări nu se potrivesc cu flexibilitatea procesării digitale. Și, desigur, o cameră de vizualizare are alte dezavantaje inerente, cum ar fi dimensiunea, costul și viteza de utilizare.
Pentru mine, asta face post-producția digitală atât de importantă, chiar mai mult decât camerele digitale în sine. Oricine - indiferent dacă utilizați o cameră de tip point-and-shoot sau de format mediu - poate amesteca fotografiile împreună, corectând dezavantajele inerente ale fizicii în fotografie. Acest lucru face posibilă fotografierea oricărei scene dorite, oricât de complicată ar fi. În cea mai de bază, amestecul de imagini înseamnă că nu există peisaje în afara limitelor.