Cum să faceți fotografii clare peisaj

Este ceva la care ne pasă cu toții, nu? Claritate. Ca fotograf peisagistic, cu foarte puține excepții, să faci fotografii clare va fi o parte importantă a muncii tale. De aceea, ați petrecut atât de mult timp învățând despre latura tehnică a fotografiei - și atât de mulți bani cumpărând echipamente de cameră de înaltă calitate. Acest articol acoperă tot ceea ce contează dacă doriți ca fotografiile peisajului dvs. să aibă cât mai multă claritate și detalii, inclusiv cele mai importante 15 sfaturi de care să aveți în vedere.

1) Nu coborâți în gaura de iepure a ascuțitului

Zilele trecute, am găsit o dezbatere intensă despre calitatea imaginii într-un forum online. Iată un exemplu de citat (pe care l-am schimbat pentru a avea un sens din context):

• „Deoarece Nikon D810 are o densitate de pixeli mai mare decât Nikon D750, va avea mai mult zgomot de citire în umbre la ISO-uri ridicate. Aceasta este problema cu rezoluția înaltă - camerele de obicei își reduc zgomotul de citire utilizând dispozitive de citire mai mari și curenți mai mici, ceea ce devine mai dificil pe măsură ce pixelii devin mai mici. "

Pe același site, o altă discuție a întrebat de ce tinerii nu mai consideră fotografia ca fiind „cool”.

Claritatea este o gaură de iepure. Vrei să ai astfel de dezbateri online? Probabil ca nu. În calitate de fotografi de peisaj, răspunsul nostru colectiv ar trebui să fie probabil ca nu. În schimb, cheltuiți mai multă energie pe partea creativă a lucrurilor. Exersează lumina și compoziția și gândește-te la claritate ca la alt instrument creativ care să se potrivească viziunii tale.

Este important? Da. Claritatea este un alt instrument creativ pentru a vă capta viziunea și contează absolut în fotografia de peisaj. Dar urmărirea după claritate maximă nu ar trebui să vină în detrimentul altor elemente ale fotografiei și există un punct în care claritatea nu este ceea ce reține o fotografie.

Având în vedere acest lucru, sfaturile din acest articol nu sunt toate lucrurile pe care trebuie să le faceți pentru fiecare fotografie. Puteți face fotografii clare fără să cunoașteți toate aceste informații și puteți alege să nu faceți unele dintre cele mai consumatoare de timp tehnici de mai jos, dacă va elimina alte aspecte ale fotografiei dvs. Totuși, am ales să împărtășesc mai multe sfaturi decât mai puține, astfel încât să puteți alege cât de departe doriți să mergeți. Elementele de mai jos încep cu sfaturile obligatorii și se termină cu unele lucruri care au un efect mai mic.

2) Evitați filtrele ieftine

Una dintre cele mai simple greșeli pe care le văd făcute de fotografi este să pun un filtru ieftin și clar (numit și filtru UV sau ceață) pe partea din față a obiectivului pentru protecție.

Voi spune că există unele cazuri în care un filtru UV vă va ajuta - să zicem, faceți fotografii în care nisipul și praful suflă peste tot - dar cele ieftine mereu face mai mult rău decât bine. Nu există niciodată un motiv pentru care să folosiți un filtru UV ieftin pe obiectiv, deoarece acesta va provoca un prejudiciu semnificativ calității fotografiilor.

Când am primit primul DSLR, am făcut greșeala de a folosi un filtru UV de treizeci de ani timp de câteva săptămâni la rând. Am făcut o serie întreagă de fotografii care sunt în esență nepublicabile datorită calității reduse a imaginii. Aruncați o privire la fotografia de mai jos, care ar putea părea acceptabilă la început:

Dar, când te uiți doar la o recoltă minimă, neclaritatea este ușor de văzut:

La început, am crezut că acesta este rezultatul faptului că obiectivul meu (un obiectiv de 18-55 mm) are o optică slabă. De fapt, lentilele kitului sunt surprinzător de ascuțite dacă le folosiți corect. În schimb, adevăratul motiv pentru această neclaritate este filtrul ieftin.

Și mai rău este dacă lăsați tot timpul un filtru clar pe obiectiv și nu-l curăța niciodată. Am văzut atât de mulți fotografi trăgând cu un filtru murdar și prăfuit pe partea din față a obiectivului. Uneori, îmi vor spune că obiectivul lor nu este ascuțit și mă vor întreba dacă am recomandări pentru unul nou - moment în care, recomandarea mea este pur și simplu să scoateți filtrul și să vedeți câtă claritate câștigă.

Pentru a lăsa obiectivul să-și atingă potențialul, utilizați doar filtre UV de înaltă calitate sau deloc. Nu credeți că recenziile Amazon spun că un filtru de 10 USD vă menține calitatea imaginii; nu. Dacă trebuie absolut să cumpărați un filtru de protecție, veți regreta că ați cumpărat orice, cu excepția uneia dintre versiunile de ultimă generație.

Personal, nu folosesc filtre clare, cu excepția condițiilor care necesită și o mască de față. Prefer capacele de protecție a lentilelor ori de câte ori este posibil (citiți mai multe aici despre motivul pentru care ar trebui să utilizați una) sau ceva de genul unui filtru polarizant pe care îl am deja pe obiectiv.

3) Folosiți-vă trepiedul

Indiferent unde te duci, adu un trepied. Este la fel de simplu. Pentru un fotograf de peisaj, trepiedele sunt al doilea după lentile în importanța lor. Îmbunătățesc claritatea fiecărei fotografii pe care o faceți.

Trepiedele sunt grele și scumpe. Nu sunt distractive de folosit. Dar dacă doriți fotografii cât mai clare, ar trebui să le purtați oricum.

De ce sunt atât de importante trepiedele? Pur și simplu, reduc la minimum tremurul camerei. Cu un trepied, puteți utiliza viteze mari de declanșare, fără tremurătura de a ține mâna pe o cameră. Indiferent de cât de constant sunteți, este imposibil să faceți fotografii clare la viteze mari de declanșare fără un fel de suport al camerei.

Deci, ce trepied ar trebui să obțineți? Acest lucru se reduce la buget mai mult decât orice altceva. În ceea ce privește aspectul high-end, un trepied bun din fibră de carbon merită prețul, dar nu este la îndemâna multor fotografi. Vestea bună este că chiar și un trepied de 10 USD din magazinul de dolari este infinit mai bun decât nimic și există o mulțime de trepiede bune (Vedeți Cum să alegeți și să cumpărați un trepied). Dacă încercați să faceți fotografii clare de peisaj, un trepied solid este primul pas.

4) Găsiți un teren stabil

Dacă instalați un trepied în nisip umed sau în apă în mișcare, acesta se va mișca în timp ce fotografiați. Asta învinge întregul scop de a avea un trepied. De exemplu, aruncați o privire la fotografia de mai jos. Am capturat această imagine în Parcul Național Olimpic în timpul unui apus de soare frumos. Îmi plac culorile și undele din această imagine, iar compoziția nu este prea rea. O problemă, totuși: copacii din stânga sunt foarte neclari.

Asta pentru că trepiedul meu de aici era pe jumătate sub apă. Valurile s-au spălat la uscat în timpul acestei expuneri, iar rezultatul nu este suficient de clar pentru a fi afișat la orice dimensiune de imprimare decentă. Desigur, trepiedul dvs. de obicei nu va fi în ocean, deci acest exemplu este puțin extrem. Dar trebuie totuși să evitați plasarea trepiedului undeva instabil, cum ar fi pe frunze umede sau zăpadă moale. Dacă pământul nu este solid, este posibil ca fotografiile dvs. să nu fie clare.

5) Trageți în modul RAW

Majoritatea camerelor captează cel puțin două tipuri de fișiere diferite: JPEG.webp și RAW. Deși fișierele JPEG.webp sunt destul de comune, fișierele RAW au o calitate a imaginii semnificativ mai mare. Aceasta include potențialul pentru o claritate mai mare. Personal, fotografiez întotdeauna fotografii RAW, niciodată JPEG.webp. Pentru mine, creșterea calității imaginii din fișierele RAW merită efortul (dimensiune mai mare a fișierului și necesită mai multă post-procesare). Puteți citi mai multe la RAW vs JPEG.webp.

6) Acordați atenție teleobiectivelor

Obiectivele teleobiective măresc tot ceea ce fotografiați - ceea ce înseamnă totuși utilizarea lor în primul rând. Din păcate, teleobiectivele măresc și ele estompa în fotografiile tale. Deci, atunci când utilizați un teleobiectiv, acordați întotdeauna o atenție deosebită clarității. Dacă este vânt, de exemplu, luați în considerare coborârea trepiedului pentru o stabilitate suplimentară. În mod ideal, ați face acest lucru prin prăbușirea celor mai subțiri secțiuni ale picioarelor.

În condiții dificile (cum ar fi vânt puternic sau teren instabil), vă recomandăm să vă examinați fotografiile imediat după ce le-ați făcut, mai ales dacă utilizați un teleobiectiv. În acest fel, puteți ști cu siguranță dacă ați captat claritatea dorită și nu ați fost jefuit de vibrațiile neașteptate de la vânt. Desigur, trebuie să fii sigur că nu pierzi nimic interesant în peisaj în timp ce te uiți la ecranul LCD al camerei.

Obiectivele teleobiective sunt instrumente excelente pentru fotografierea peisajului, dar fac eforturi pentru a le folosi. Totuși, dacă ești atent, vei fi bine. Doar acordați o atenție specială mișcării camerei și revedeți fotografiile importante după ce le realizați.

7) Folosiți tehnica de focalizare adecvată

Aceasta este o greșeală foarte ușor de făcut. Văd o mulțime de începători cu echipamente scumpe de cameră care nu primesc de fapt fotografii clare pur și simplu pentru că nu știu cum să se concentreze.

În primul rând, o greșeală foarte ușoară: mulți începători cred că „profesioniștii” folosesc focalizarea manuală și nimic altceva. Nu numai asta - aceiași „profesioniști” folosesc focalizarea manuală privind prin vizor, apoi rotind inelul de focalizare al obiectivului până când lucrurile arată clar. Nu!

Fotografii avansați folosesc focalizarea automată tot timpul. De fapt, chiar și ca fotograf de peisaj, îl folosesc mai des decât focalizarea manuală. Mă concentrez manual numai când nu mă grăbesc, folosesc un trepied și sunt în modul de vizualizare live al camerei mele. În acest fel, pot mări lucrurile de 10 ori sau mai mult, asigurându-mă că mă concentrez manual exact pe punctul perfect din imagine.

8) Concentrați-vă la distanța corectă

Deci, unde este punctul perfect pentru a vă concentra într-un peisaj? Uneori, răspunsul este doar să te concentrezi asupra subiectului tău, dacă claritatea acestuia contează mai mult decât orice altceva. Alteori, veți dori să aveți întregul peisaj din față în spate cât mai clar posibil și acolo lucrurile sunt puțin mai complicate.

Iată un exemplu: spuneți că există două elemente importante în fotografia dvs. - o floare pentru prim-plan și un munte în depărtare. În majoritatea cazurilor, veți dori ca ambele să fie la fel de clare. Deci, unde ar trebui să te concentrezi? Răspunsul, desigur, este între ele. Dintre cele două, m-aș concentra mai aproape de floare, deoarece lentilele au o adâncime de câmp mai mare in spate punctul de focalizare decât în ​​fața acestuia.

Din punct de vedere tehnic, de fapt, cel mai bun punct de concentrare este de două ori distanța fizică la cel mai apropiat element din fotografie, presupunând că doriți ca prim-planul și fundalul să fie la fel de clare. Dacă cel mai apropiat obiect din prim-plan este la un metru distanță, concentrați-vă pe ceva la doi metri distanță. Avem un articol mai aprofundat despre acest lucru care intră și în această discuție, pe care vă recomand să îl citiți dacă doriți mai multe informații.

9) Utilizați setările de expunere corecte

Expunerea poate fi un subiect complicat. Are nevoie chiar de propriul articol. Setările camerei dvs. au un impact imens asupra clarității, motiv pentru care oamenii petrec atât de mult timp încercând să le învețe. Voi intra doar într-o explicație simplă aici.

9.1) O explicație simplă

Dacă sunteți interesat de o regulă largă care funcționează de cele mai multe ori, iată ce vă recomand pentru fotografia de peisaj (presupunând că utilizați un trepied și nimic din scenă nu se mișcă):

1. Utilizați ISO de bază al camerei dvs. - de obicei ISO 100 - ori de câte ori este posibil. Un ISO scăzut este cel mai bun, deoarece vă permite să captați cât mai multă lumină posibil (rezultând cea mai mică cantitate de zgomot / cereale vizibile în fotografie).
2. Alegerea diafragmei afectează claritatea în câteva moduri diferite. Pentru fotografia peisajului, încercați să echilibrați adâncimea câmpului cu neclaritatea din difracție. Cea mai bună deschidere de utilizat depinde de o serie de factori, dar o deschidere mică este ideală, deoarece vă oferă o adâncime de câmp mai mare. Ceva de genul f / 8, f / 11 sau f / 16 este de obicei o alegere bună pentru fotografia peisajului, dacă nu aveți nicio idee de unde să începeți. (Cu o cameră DX sau aps-c, împărțiți aceste numere la factorul de decupare de 1,5. Dacă aveți o cameră micro de patru treimi, împărțiți aceste numere la factorul de decupare de 2.)
3. Lăsați viteza declanșatorului să scadă oriunde trebuie. Vrei ca fotografia să aibă luminozitatea potrivită. Presupunând că nimic din fotografie nu se mișcă și că utilizați un trepied, puteți seta orice viteză de declanșare fără probleme. Cu toate acestea, dacă subiectul se mișcă rapid, va trebui să folosiți o viteză mai mare a declanșatorului pentru a îngheța orice estompare de mișcare. Aceasta vă va întuneca fotografia, dar puteți compensa mărind ISO dacă este necesar.
4. Nu utilizați modul de expunere complet automat al camerei. Este posibil să nu recunoască faptul că aveți nevoie de o adâncime mare de câmp. În schimb, utilizați un mod precum Aperture-Priority, unde selectați diafragma (ceva de genul f / 8 sau f / 11) și ISO (valoarea de bază a camerei dvs., de multe ori 100), iar camera stabilește viteza obturatorului. Dacă fotografia rezultată este prea strălucitoare sau prea întunecată, utilizați compensarea expunerii, ceea ce va face camera să regleze viteza obturatorului pentru a compensa.

Aceasta este o explicație simplificată, desigur, dar este exactă pentru multe peisaje, dacă nu aveți idee de unde să începeți.

9.2) O explicație completă

Cu cât înveți mai multe despre expunere, cu atât devine mai nuanțat totul. Pașii de mai sus sunt linii directoare bune, dar nu funcționează tot timpul (cum ar fi fotografia de noapte, care este un joc complet diferit.) M-am gândit să includ o explicație completă a expunerii în acest articol, dar există o mulțime de informații pentru acoperi. În schimb, vă recomand să citiți acest lucru: Înțelegerea expunerii: un ghid pentru începători.

Dacă sunteți interesat să aflați cele mai bune practici de expunere, inclusiv claritatea, asta veți dori să citiți. În caz contrar, cei patru pași enumerați mai sus ar trebui să fie suficienți pentru a vă porni în direcția corectă. La urma urmei, expunerea este un lucru pe care trebuie doar să-l înveți singur - este frumos să citești despre online, dar nu există niciun substitut pentru a face fotografii pe teren.

10) Limitarea difracției

La deschideri ridicol de mici, veți întâlni problema difracției. Acesta este momentul în care diafragma din obiectivul dvs. este atât de mică încât este îndoaie drastic lumina și face ca aceasta să interfereze cu ea însăși.

Deoarece diafragma este scrisă ca o fracțiune, diafragmele mici sunt f / 16, f / 22, f / 32 și așa mai departe. Personal? Mă simt confortabil să folosesc f / 16 dacă este necesar, dar încerc să evit ceva mai mic de atât. Am folosit f / 22 doar de câteva ori și nu aș atinge niciodată f / 32 sau mai mic pentru fotografia de peisaj. (Din nou, împărțiți aceste numere la factorul de recoltare.)

Iată un eșantion de cultură pentru a arăta pierderea clarității la f / 32, comparativ cu o deschidere mai tipică de f / 4. Pierderea clarității aici datorită difracției este destul de semnificativă:

11) Alegerea echipamentului Sharp Camera

Dacă singurul tău scop este să creezi interesant fotografii, echipamentele camerei nu contează la fel de mult ca și alte aspecte ale fotografiei (deși este încă important să folosiți ceva care face mai ușoară captarea fotografiilor dorite). Cu toate acestea, în ceea ce privește claritatea în mod specific, există unele diferențe chiar și între uneltele de ultimă generație.

Din fericire, echipamentele camerei de azi sunt cele mai bune dintre ele. Niciodată înainte un astfel de echipament ieftin nu a reușit să producă fotografii atât de clare și de înaltă calitate. Camerele digitale sunt o valoare uimitoare și chiar și camerele de film sunt mult mai accesibile astăzi decât erau cu doar câteva decenii în urmă. Cele mai ieftine DSLR-uri de consum și camerele mirrorless au o calitate a imaginii mai mult decât suficientă pentru o imprimare bună. Indiferent de camera pe care o dețineți, chiar dacă este doar un smartphone, puteți face fotografii de peisaj bune.

Totuși, în funcție de modul în care vă redați imaginile, veți găsi câteva diferențe notabile de claritate între diferitele echipamente disponibile astăzi. De exemplu, senzorii mari ai camerei cu o mulțime de pixeli vor captura - cu toate celelalte valori egale - mai multe detalii decât alte opțiuni de pe piață. Același lucru este valabil și pentru trepiedele de ultimă generație, care tind să amortizeze mai bine tremurul camerei decât opțiunile ieftine.

În cele din urmă, acordați atenție clarității obiectivelor pe care le cumpărați, dar nu prea mult Atenţie. Unele lentile sunt absolut mai clare decât altele, dar aceste diferențe sunt vizibile în principal la diafragme largi, pe care fotografii de peisaj nu au tendința să le folosească. Deși există unele diferențe de claritate între lentilele moderne la diafragme precum f / 11, acestea nu sunt atât de mari pe cât ați putea crede și, în general, nu merită să le obsedați.

12) Folosiți în mod înțelept compensarea vibrațiilor

Dacă camera sau obiectivul dvs. are compensare a vibrațiilor, opriți-l atunci când utilizați un trepied în condiții stabile. Aceasta nu este o mare problemă, dar, uneori, s-ar putea să compenseze vibrațiile care nu există (afectând claritatea unei fotografii). Mai probabil, va lua doar o cantitate de energie a bateriei. Dar nu va fi îmbunătăţi claritatea fotografiilor, dacă camera dvs. este deja complet stabilă, deci s-ar putea să o opriți.

Cu toate acestea, dacă faceți fotografii într-o zonă foarte vânt - chiar cu un trepied - ignorați acest sfat! De fapt, deși compensarea vibrațiilor are un element aleatoriu, veți avea tendința de a obține fotografii mai clare dacă o lăsați activată pentru condiții extreme. Vântul puternic va face să vibreze chiar și cele mai bune trepiede, iar compensarea vibrațiilor vă poate ajuta să vă păstrați imaginile cât mai clare. (De asemenea, ar trebui să fie de la sine înțeles că ar trebui să utilizați compensarea vibrațiilor dacă trageți în mână, mai ales dacă împingeți limitele vitezei obturatorului.)

13) Activați modul Blocare oglindă / Mod întârziere expunere

Când oglinda din camera dvs. se mișcă, provoacă fotografii neclare.Chiar dacă camera dvs. nu are o oglindă (adică camere fără oglindă), obturator se va mișca și ar putea provoca fotografii neclare.

Oglinzile și obloanele de obicei nu adaugă multă estompare, dar veți observa efectele lor dacă vă uitați atent. Din fericire, puteți remedia acest tip de neclaritate cu o opțiune simplă de meniu disponibilă în majoritatea camerelor. În funcție de echipamentul dvs., se poate numi ceva diferit: Întârziere expunere (DSLR-uri Nikon), Mirror Up, sau primul oblon cortina electronic (camere fără oglindă și unele DSLR-uri).

Aceste setări au și un alt beneficiu. În mod normal, dacă atingeți camera foto - de exemplu, apăsând butonul declanșator pentru a face o fotografie - puteți obține fotografii neclare, chiar și cu un trepied, deoarece degetul împinge camera în timp ce face o fotografie. Cu aceste setări, totuși, camera dvs. va aștepta câteva secunde înainte de a face fiecare fotografie. Cu toate acestea, activarea acestei setări este diferită în funcție de camera dvs. Pentru Nikon:

1. Activați modul de întârziere a expunerii.
2. Apăsați butonul declanșator.
3. Camera ridică oglinda, așteaptă o secundă, apoi face o fotografie clară.

Pentru Canon:

1. Activați modul de blocare a oglinzii și autodeclanșatorul de două secunde.
2. Apăsați butonul declanșator.
3. Camera ridică oglinda și face fotografia două secunde mai târziu.

Cu Canon în special, este foarte important să activați autodeclanșatorul de două secunde. În caz contrar, va trebui să apăsați butonul declanșator de două ori - o dată pentru a ridica oglinda și o dată pentru a face fotografia. Problema cu această metodă este că a doua apăsare a declanșatorului se întâmplă chiar atunci când camera face fotografia, ceea ce înseamnă că puteți introduce mișcarea camerei apăsând butonul.

Chiar dacă aveți o cameră Nikon sau Canon, este posibil ca pașii exacți pentru a minimiza vibrațiile cât mai mult posibil să nu arate exact așa pe camera dvs. sau să aveți opțiuni suplimentare (cum ar fi declanșatorul electronic separat pentru prima perdea de pe Nikon D810 sau D850). Când aveți dubii, citiți manualul sau căutați online.

Notă marginală:

Unele camere fără oglindă funcționează la fel ca DSLR-urile Canon. Puteți seta declanșatorul electronic pentru prima perdea, dar veți fi încă agitați din mână când apăsați butonul declanșator. Încă o dată, singura modalitate de remediere este să porniți autodeclanșatorul, precum și declanșatorul electronic pentru prima perdea.

14) Nu vă deranjați cu o eliberare de la distanță

În vremurile bune, fotografii trebuiau să utilizeze cabluri de declanșare pentru a scăpa de vibrațiile oglinzii și a scutura de la apăsarea butonului declanșator. Din fericire, camerele moderne sunt mai bune - trebuie doar să activați blocarea oglinzii, așa cum este descris mai sus. Omiteți eliberarea de la distanță, cu excepția cazului în care intenționați să faceți fotografii cu expuneri extrem de lungi (viteza obturatorului este mai mare de treizeci de secunde) sau dacă aveți alte cerințe speciale (cum ar fi timelaps-urile sau fotografiile fără o întârziere a temporizatorului de două secunde).

15) Combinați mai multe fotografii (poate)

Dacă sunteți cu adevărat nebuni după claritate, vă recomandăm să combinați mai multe fotografii împreună. De ce ai face asta?

Pur și simplu, fiecare obiectiv are o deschidere „punct dulce” în care este cât mai ascuțită posibil. De obicei, acel punct dulce se întâmplă în jurul valorii de f / 4 sau f / 5.6, care ar putea să nu fie deschiderile tipice ale fotografiei peisajului, deoarece este posibil să nu ofere suficientă adâncime de câmp. Totuși, dacă aveți cu adevărat nevoie de o claritate suplimentară din acele deschideri, totul nu se pierde. Puteți compensa adâncimea mică de câmp prin fuzionând împreună un set de fotografii.

De exemplu, ce se întâmplă dacă ați făcut două fotografii la f / 5.6 - una focalizată pe prim plan (cu un fundal mai estompat) și una focalizată pe fundal (cu un prim plan estompat)? Ai putea atunci combina aceste fotografii și faceți cele mai bune părți ale fiecăruia! În practică, aceasta se numește focus stacking și poate funcționa destul de bine, presupunând că nu există mișcare evidentă în scenă.

Deci, dacă doriți cea mai clară fotografie a unui peisaj, puteți decide să combinați mai multe fotografii împreună, realizate la distanțe de focalizare diferite, toate la cea mai clară deschidere a obiectivului. (Dacă nu cunoașteți cea mai ascuțită deschidere a obiectivului, ar trebui să o testați pentru dvs. sau să căutați online pentru un răspuns dur.)

Desigur, stivuirea focalizării nu este întotdeauna o idee bună. Nu funcționează dacă ceva din peisajul dvs. se mișcă prea repede și, de asemenea, necesită mai mult timp (și spațiu pe cardul de memorie) pentru fiecare fotografie, inclusiv timpul de post-procesare. De aceea, eu personal tind să nu folosesc stivuirea focalizării pe teren. În schimb, aproape întotdeauna fac doar o singură fotografie a unei scene, focalizată corect, mai degrabă decât să mă orientez pentru o stivă de focalizare cu detalii maxime. Folosesc această tehnică numai atunci când f / 16 nu este chiar suficientă adâncime de câmp.

Cu toate acestea, alți fotografi folosesc stivuirea focalizării mult mai des și consideră că este o tehnică crucială pentru munca lor. Principala mea recomandare este să mă asigur că îl folosești dintr-un motiv întemeiat, deoarece este posibil să nu merite efortul de a câștiga fiecare pixel suplimentar de claritate în detrimentul timpului în câmp și post-procesare (și un potențial mai mare pentru erori).

16) Lista de verificare a fotografiilor clare peisaj

Acolo îl aveți - cele mai importante lucruri de reținut dacă doriți fotografii clare de peisaj. Iată o listă de verificare rapidă pentru a recapitula totul:

1. Dacă ați decis să utilizați un filtru UV, alegeți o opțiune high-end și v-ați asigurat că nu reduce claritatea fotografiilor.
2. Folosiți un trepied și asigurați-vă că solul este stabil.
3. Dacă este vânt, prăbușiți cea mai subțire secțiune a trepiedului și coborâți coloana centrală. Folosiți compensarea vibrațiilor dacă obiectivul dvs. îl are.
4. Trageți în RAW, nu în JPEG.webp.
5. Examinați fotografiile pentru a vă asigura că sunt la fel de clare cum doriți (mai ales dacă utilizați un teleobiectiv, care mărește orice estompare de mișcare).
6. Concentrați-vă corect - fie pe subiectul dvs., fie la distanța hiperfocală. Și, dacă utilizați focalizarea manuală, măriți ecranul LCD în vizualizare live pentru a vă asigura că vă concentrați de fapt acolo unde doriți.
7. Alegeți o viteză de declanșare suficient de rapidă pentru a îngheța orice mișcare în peisaj. În afară de această constrângere, poate fi atâta timp cât este necesar pentru a realiza o fotografie cu luminozitatea adecvată.
8. Utilizați o deschidere suficient de mică pentru a obține adâncimea de câmp adecvată (adesea f / 8, f / 11 sau f / 16 pentru camerele full-frame).
9. Evitați deschiderile care sunt asa de mic, încât difracția este prea puternică. Nu vă recomand să utilizați diafragme precum f / 22 sau f / 32.
10. Setați ISO de bază al camerei dvs. ori de câte ori este posibil. Totuși, nu vă faceți griji cu privire la ridicarea acesteia dacă diafragma aleasă și cea mai mare viteză de declanșare utilizabilă nu vă oferă o fotografie suficient de strălucitoare.
11. Utilizați un obiectiv bun, un trepied stabil și o cameră de înaltă rezoluție cu un senzor mare.
12. Cu un trepied, dezactivați compensarea vibrațiilor în obiectiv (sau corpul camerei), cu excepția cazului în care este vânt.
13. Porniți modul de întârziere a declanșatorului (Nikon), blocarea oglinzii și autodeclanșatorul (Canon) sau declanșatorul electronic automat și autodeclanșatorul (fără oglindă).
14. Dacă urmărești ultimele uncii de claritate, folosește stivuirea focalizării pentru a combina fotografiile la diferite distanțe de focalizare.
15. Nu focalizați fotografiile în stivă decât dacă aveți un motiv foarte specific, deoarece este predispus la erori până când nu înțelegeți cu atenție limitările sale.

17) Concluzie

Sunt multe informații! Cum ar putea o persoană să țină cont de toate acestea în timp ce face fotografii peisagistice?

În practică, însă, veți ajunge să învățați toate acestea automat pe măsură ce continuați să faceți fotografii. Sigur, s-ar putea să uitați să opriți din când în când compensarea vibrațiilor sau să nu utilizați diafragma ideală pentru o anumită scenă, dar este în regulă. După un pic de practică, totul va fi a doua natură.

Având atât de mulți factori de reținut, poate vedeți de ce o mulțime de oameni online spun că claritatea perfectă nu contează! Nu este ușor să învățați și să vă amintiți toate acestea. Claritatea contează, totuși, cel puțin într-o anumită măsură. Dacă aveți amprente clare, publicul dvs. va fi impresionat. Dacă introduceți fotografii într-o competiție, judecătorii din runda finală ar putea avea grijă de claritatea generală. Și, dacă tăiați fotografiile în post-procesare, fiecare uncie suplimentară de detalii este utilă.

Pur și simplu nu o duceți prea departe. Dacă petreceți mai mult timp gândindu-vă la claritate decât latura creativă a fotografiei, ar trebui să vă schimbați prioritățile. Claritatea contează, dar este doar o mică parte din realizarea celor mai bune fotografii de peisaj posibile.

Vezi si:

• Înțelegerea expunerii: un ghid pentru începători (de cele mai multe ori, expunerea contează mai mult decât claritatea.)