În articolul de astăzi, am explicat întregul proces de la început până la sfârșit în spatele uneia dintre fotografiile peisajului meu. Am încercat să acoper cât mai mult posibil - povestea din spatele fotografiei, echipamentele camerei, setările, rafinarea compoziției, post-procesare și așa mai departe. Sper să vă fie de folos!
Având în vedere provocările de a ieși și de a fotografia peisaje noi cu pandemia, probabil că aș continua ceva timp: articole complete din culise despre unele dintre fotografiile mele existente. Sperăm că acest lucru vă oferă o privire frumoasă asupra procesului meu de fotograf peisagistic. (Această serie este, de asemenea, menită să fie o continuare a articolului Aproape portofoliu pe care l-am scris recent - cu excepția faptului că, pe lângă procesul de rafinare a unei compoziții, acoper și subiecte precum setările camerei și post-procesarea.)
Iată prima fotografie din această serie „în spatele șutului” - un curcubeu la răsăritul soarelui (de fapt, doar abia un curcubeu dublu) în frumoasa regiune Thorsmork din Islanda. Am luat acest lucru în iulie 2022-2023:
Condiții
Una dintre cele mai uimitoare drumeții din Islanda este Laugavegur, o călătorie (aproximativ) de patru zile de la interiorul muntelui țării până la coasta de sud. Am făcut această drumeție cu tatăl meu în 2022-2023, deși ne-am planificat câteva zile în plus să campăm și să explorăm câteva dintre locațiile interesante de-a lungul drumului. Fotografia ne face pe toți să ne lase.
Cele mai multe zile erau acoperite de nori și, după o săptămână de drumeții obositoare, începusem să regret că am adus un kit de cameră atât de greu. Cu două camere Nikon D800e (una obișnuită, una transformată în IR), Tamron 15-30mm f / 2.8 VR și Nikon 70-200mm f / 4 - ca să nu mai vorbim de trepiedul meu, kitul de filtrare și mai multe baterii suplimentare - I a optat pentru calitate peste confort cu o marjă largă.
Prima zi cu lumină uimitoare s-a întâmplat destul de târziu în drumeția noastră, într-o locație numită Thorsmork. Oarecum ironic, Thorsmork este foarte ușor accesibil în comparație cu aproape orice altă parte a drumeției Laugavegur, cu un serviciu de autobuz din Reykjavik (capitala Islandei) și alte câteva orașe. Ca atare, este o locație destul de populară în rândul turiștilor și are chiar și un mic dejun tip bufet disponibil (pe care noi, împreună cu câțiva alți excursioniști Laugavegur, l-am demolat, în timp ce călătorii cu autobuzul turistic stăteau departe de noi, de teamă).
Toate acestea sunt pentru a stabili scena pentru acest punct al drumeției. După o săptămână în care ne-am căutat cu toate acele aparate de fotografiat cu rezultate minime, întrebându-ne dacă lucrurile vor ieși vreodată bine pentru fotografie, am decis să mergem pe vârful unui munte numit Valahnúkur pentru răsăritul soarelui. Deși - asta îl face să pară mai impresionant decât este. Plimbarea pe Valahnúkur nu este deosebit de dificilă, cu siguranță cea mai ușoară zi pe care am avut-o până acum.
Dar uneori zilele ușoare duc la cele mai bune fotografii. Și, la vârf, era clar că urma să asistăm la un răsărit uimitor. Iată prima fotografie pe care am făcut-o în dimineața aceea, cu vedere spre vest:
Destul de uimitor loc!
Condițiile s-au îmbunătățit și mai mult pe măsură ce dimineața a trecut. La început, atmosfera era întunecată și plină de dispoziție, cu multă ploaie îndepărtată:
Dar apoi un pic de lumină solară a început să se uite prin:
Și destul de curând s-a transformat într-una dintre cele mai nebune și mai frumoase lumini pe care le-am văzut vreodată (această vedere este opusă în direcția opusă)
Singurul lucru care nu s-a întâmplat a fost un curcubeu. Nu a fost din lipsă de posibilități; cu norii care se schimbau în fiecare secundă, iar picăturile de ploaie îmi puneau periodic obiectivul, părea că condițiile erau perfecte. Dar pur și simplu nu a fost să fie.
După ce a așteptat o vreme - câteva ore, de fapt, datorită răsăritului extins în lunile de vară ale Islandei - apelul de mic dejun tip bufet a fost prea tentant pentru a fi ignorat. Am început să mergem înapoi pe munte.
Nu zece minute mai târziu, a apărut un curcubeu. Din păcate, din moment ce eram pe jumătate în jos pe munte, priveliștea era extrem de aglomerată și pur și simplu nu putea fi fotografiată. Singura șansă pentru o fotografie bună a fost să alerg înapoi pe munte și să sper că curcubeul va fi în continuare acolo când am ajuns.
I-am dat acelei curse tot ce aveam - și, desigur, cea mai abruptă și mai dificilă parte a acestei excursii a fost ultimii 100 de metri - dar nu a fost de nici un folos. Curcubeul dispăruse până când am ajuns în vârf.
Există, totuși, vești bune sub forma a ceva despre care am mai scris: Lumea naturală este construită pe cicluri și modele. Când un val se prăbușește la uscat, urmează altul. Când apare un curcubeu o dată, s-ar putea să doriți să rămâneți o vreme …
Deci, am așteptat. Mi-a mârâit stomacul. Douăzeci de minute mai târziu, un cer de culoare a apărut pe cer. Un curcubeu a devenit din ce în ce mai viu până la al doilea.
În momente ca acestea, vă recomand să faceți o fotografie rapidă și murdară. Poate că setările camerei dvs. nu sunt perfecte, iar compoziția dvs. are încă nevoie de ceva lucru. Dar nu se spune cât timp subiectul dvs. va rămâne pe poziție, așa că trebuie doar să luați ceva deci nu te îndepărtezi cu mâinile goale. Aceasta a fost această fotografie pentru mine:
Cu siguranță are unele probleme. Curcubeul, desigur, este greu de văzut. În plus, prim-planul are niște roci albe foarte distractive, care atrag prea multă atenție. Pata întunecată din stânga jos este, de asemenea, o distragere a atenției. Dar odată cu curcubeul din ce în ce mai luminos, începusem să am încredere că lucrurile vor ieși bine.
Echipamente și setări pentru cameră
Voi face o ocolire rapidă aici pentru a vorbi despre echipamentul camerei și setările tehnice pe care le-am folosit pentru a face aceste fotografii. Una peste alta, nu a fost deosebit de dificil:
- Foloseam un trepied și nu aveam obiecte în mișcare rapidă în scenă, așa că a fost ușor să setez ISO de bază și orice diafragmă doream (și apoi să lăsăm timpul de expunere să plutească pentru a-mi oferi expunerea corectă; a ajuns să fie 1/40 de secundă.)
- Am ales o diafragmă de f / 9, o diafragmă relativ „medie”, pentru că nu aveam probleme cu profunzimea câmpului foarte solicitante. Rocile din prim-plan erau moderat apropiate, dar nu erau suficiente pentru a necesita f / 11 sau f / 16. M-am concentrat pe turnul înalt de stâncă din centru-dreapta, în partea de jos a imaginii.
- Foloseam modul de prioritate a diafragmei, așa cum fac adesea pentru fotografia peisajului, astfel încât viteza obturatorului tocmai a ajuns să fie oricare ar fi contorul D800e (plus / minus compensarea expunerii mele) considerat necesar pentru o expunere bună. De altfel, imaginea mea finală de portofoliu a fost expusă corespunzător (adică expusă la dreapta), cu compensarea expunerii zero. Iată histograma din Lightroom din fotografia RAW nemodificată:
În ceea ce privește echipamentele camerei, am avut la dispoziție doar un obiectiv cu unghi larg - Tamron 15-30mm f / 2.8 VC - și am mărit la cel mai larg unghi pentru a surprinde compoziția dorită. Deși unii fotografi vă pot spune că „introducerea întregii scene” este un motiv rău pentru a folosi un obiectiv ultra-larg, uneori asta este exact de ce ai nevoie de una dintre aceste lentile. Aici, la orice distanță focală mai îndepărtată, aș fi obligat să compun fie prim-planul, fie curcubeul, stângaci, aproape de marginile cadrului.
Singurul meu regret în ceea ce privește echipamentul camerei este că nu am folosit un polarizator cu această fotografie. Filtrele de polarizare sunt excelente pentru a sublinia culorile într-un curcubeu, dar, din păcate, Tamron 15-30mm f / 2.8 VC nu are capacități de filtrare native. Este încă un obiectiv excelent - într-adevăr, unul dintre unghiurile mele preferate din toate timpurile pentru Nikon - dar mă întreb cât de multe detalii aș fi obținut în curcubeul dublu dacă aș fi putut captura acest lucru cu un polarizator cumva .
Procesul de rafinare
După ce am observat că compoziția mea rapidă și murdară avea un prim plan prea distractiv, am încercat inițial să măresc la 19 mm pentru a mă concentra doar pe curcubeu. Dar, așa cum am menționat acum un moment, acest lucru duce la o reducere incomodă a primului plan, care nu cred că funcționează foarte bine:
Așadar, m-am micșorat la 15 mm și am mers puțin înainte (cealaltă modalitate de a scăpa de rocile albe din prim-plan). Pentru mine, această compoziție este mult mai bună:
Singura problemă rămasă este că stânca întunecată din partea stângă jos ocupă acum mult spațiu și atrage prea multă atenție. Nu puteam să merg mai departe și să o exclud, așa că mi-am deplasat compoziția puțin spre dreapta:
Aceasta este compoziția pe care am decis-o în cele din urmă și am început să o procesez în Lightroom - deși a trebuit să scot câteva variante care erau extrem de similare cu aceasta, așa cum se întâmplă adesea.
Post-procesare în Lightroom
1. Fișier RAW original, nemodificat
Ca parte a procesului de eliminare, am făcut modificări preliminare la mai multe dintre fotografiile pe care am crezut că aș putea să le aleg (întotdeauna un plan bun dacă aveți câteva variante similare). Așa cum am arătat acum un moment, aceasta este imaginea RAW originală a fotografiei care mi-a plăcut în cele din urmă:
La prima vedere, cel puțin pentru mine, această fotografie RAW pare un pic dezechilibrată. Pur și simplu există prea mult gol în partea dreaptă, mai ales pe cer. Dar, după cum veți vedea mai jos, cu unele postprocesări de bază, încep să apară o mulțime de detalii ascunse care fac acele regiuni mult mai puțin goale. În cele din urmă, aceasta sa dovedit a fi cea mai echilibrată variantă pe care am captat-o, cu cel mai curcubeu vizibil, de asemenea. (Din păcate, curcubeul complet nu a apărut niciodată, dar nu vreau să fiu lacom; a fost deja cel mai bun răsărit pe care l-am avut vreodată ca fotograf.)
2. Ajustări de bază
Cele mai mari probleme din fișierul RAW pentru mine sunt nivelurile ridicate de ceață și regiunea de evidențiere foarte strălucitoare (aproape supraexpusă, dar nu chiar).
Primul meu pas pentru a rezolva aceste probleme este Panoul de bază din Lightroom. Aproape întotdeauna încep de acolo, pentru că prefer să trec de la ajustări largi la mici detalii (adică „Global> Local> Reglare la fața locului”) când îmi editez fotografiile. Iată setările specifice pe care le-am folosit în Lightroom:
Iată cum a arătat acest lucru în practică:
Acesta este un punct de plecare destul de bun! Și, după cum puteți vedea, norii încep acum să obțină unele detalii suplimentare care mută greutatea vizuală a acestei fotografii spre dreapta.
În ceea ce privește setările specifice pe care le-am ajustat, una care ar putea să iasă în evidență este valoarea mea de „evidențiere” de -100. Mi se pare că unii fotografi ezită să împingă orice glisor la cea mai extremă valoare, chiar dacă acolo arata cel mai bine fotografia. Dar - atâta timp cât puteți verifica dacă nu introduceți zgomot excesiv, bandaj sau alte artefacte nedorite - nu există într-adevăr niciun motiv pentru a evita acest lucru. În funcție de fotografie, folosesc valori de +100 sau -100 pe diferite glisoare cu o anumită regularitate (și -100 de evidențieri este cel mai frecvent pentru mine de departe).
3. Curba tonului
În ciuda contrastului, clarității și intensificărilor de dezamăgire pe care le-am adăugat, acestei fotografii îi lipsește încă un anumit pumn în ochi. Posibil instrumentul meu preferat din Lightroom pentru a remedia această problemă este glisorul modest „Lights” de sub Tone Curve. Aici, am folosit o ajustare de +25:
Și asta a făcut trucul, făcând această fotografie să apară mult mai mult:
4. Instrument de filtrare gradient
Oricât de mult îmi place impulsul „Lights” pe care tocmai l-am adăugat, o parte a cerului este acum prea luminoasă din nou. Aș dori să păstrez planul la fel, dar să întunec regiunea cerului, ceea ce înseamnă că este timpul să începeți să utilizați ajustări locale. În acest caz, o voi face cu ajutorul unui gradient:
Reglajele glisante pe care le-am folosit sunt prea mici pentru a fi văzute, așa că iată lista:
- Temperatura culorii: +2
- Expunere: -0,40
- Contrast: +20
- Repere: -50
- Albii: -5
- Saturație: -10
Ceea ce se traduce printr-o fotografie care arată astfel:
5. Instrument de filtrare a gradientului radial
Am făcut deja liniile generale ale acestei fotografii, dar aș vrea să fac un pic de post-procesare locală. Mai exact, râul din partea de jos a acestei fotografii este o linie importantă de conducere și, în prezent, este puțin prea întunecat pentru gustul meu. Voi crea un gradient radial și o să mă feresc să-l fac să arate mai bine:
La fel ca înainte, bara laterală este prea mică pentru a fi văzută, așa că iată reglajele glisante pe care le-am făcut:
- Albii: +40
- Claritate: +8
Destul de simplu! Fotografia arată acum așa:
6. Decuparea
Deși îmi decupez adesea fotografiile ca un pas timpuriu al procesului, la fel de des ajung să aștept și să le fac mai târziu. Asta pentru că decuparea este mai ușor de făcut atunci când cunoașteți distribuția „greutății vizuale” în fotografie - adică echilibrul acesteia. Acest lucru devine din ce în ce mai clar pe măsură ce efectuați din ce în ce mai multe ajustări (cum ar fi modul în care cerul de aici are acum mult mai multe detalii decât în imaginea RAW).
În acest caz, nu a trebuit să decupez prea mult, dar am făcut un pic - inclusiv pentru a tăia un pic de stâncă albă în prim-plan în partea dreaptă jos, precum și pentru a elimina o parte din acel spațiu gol de pe marginea din dreapta:
Veți observa că, de asemenea, am ajuns să rotesc puțin fotografia (-0,50 grade pentru a fi exact) pentru a îndrepta orizontul. Nu este o schimbare uriașă - și, în acest caz, există câteva semnale contradictorii pentru nivelarea orizontului, deoarece dealurile îndepărtate sunt înclinate - dar cred că face ca fotografia să se simtă puțin mai stabilă. Iată cum arată lucrurile acum:
7. Îndepărtarea petelor de praf
Singurele modificări rămase de făcut sunt foarte subtile. Am observat niște pete de praf vizibile pe cer, în special în partea stângă a imaginii. Iată toate locurile pe care le-am vindecat la fața locului, prezentate într-o cultură mărită (multe dintre acestea sunt destul de greu de văzut atunci când sunt văzute la această dimensiune, dar hei - dacă le observați, le-ați putea elimina):
Imaginea arată acum:
8. Arderea locală
Ultima modificare pe care aș vrea să o fac este extrem de mică, dar uneori contează și cele mai mici detalii. Observați regiunea strălucitoare a zăpezii chiar aici?
Întrucât nu există nicio altă zăpadă în dealul din jurul său - și pentru că este mult mai strălucitoare decât împrejurimile - adaugă un pic de distragere nedorită.
Personal, nu-mi place clonarea / vindecarea la fața locului a ceva din fotografiile mele (în afară de pete de praf) atâta timp cât o pot ajuta. Deși acesta ar fi un loc ușor de clonat, este la fel de ușor să faceți un pic de ardere locală și să minimizați impactul acesteia. Iată cum arăta acest lucru în Lightroom:
Nu m-am gândit prea mult în ce glisante să se miște; singurul meu scop era să fac ca acea bucată de zăpadă să dispară fără să pară nefiresc. Ajustările pe care le-am folosit sunt următoarele:
- Temperatura culorii: +7
- Tenta: -8
- Expunere: -0,13
- Contrast: +40
- Textură: -73
- Claritate: -33
Atât este nevoie! Aceasta este ultima mea imagine, editată (faceți clic pentru a vedea dimensiunea completă):
Concluzie
Fiecare fotografie este diferită și multe pot intra într-o fotografie de peisaj aparent simplă. Fiecare pas contează: compoziția, setările camerei, post-procesare și așa mai departe. Sperăm că acest articol v-a dat un bun simț al procesului pentru această fotografie. În curând vor apărea mai multe articole „în spatele loviturii” :)
Și ca întotdeauna, dacă aveți întrebări sau comentarii, vă rugăm să ne anunțați mai jos!