Am fost fanul fotografului Joachim „Kim” Guanzon de ceva vreme. Este unul dintre acei fotografi care are un sac de trucuri la fel de adânc ca un canion, lăsându-mă mereu cu sentimentul „cum a făcut asta”.
Am văzut recent câteva dintre lucrările sale de fotografie a produsului și am decis să obțin răspunsurile direct de la sursă. Tehnica în cauză de această dată este „Cum trageți obiecte foarte reflectorizante?” Pentru cei cu experiență în iluminatul de studio, știți că acest lucru nu este un lucru ușor de făcut. Dacă faci greșit, este ca și cum ai ține o lupă pe fața unui adolescent plin de acnee. Ok, este un pic grafic. Dar, dacă îl înțelegeți, poate fi la fel de neted ca … ceva cu adevărat neted.
Pentru a ne începe să afișăm un exemplu. Iată o fotografie din oțel inoxidabil pe care a făcut-o pentru un client:
Ok, chiar te-ai uitat la fotografie? Vedeți dacă puteți sparge iluminatul înainte ca acesta să-l dea. Aluzie: De unde vine lumina, unde merge lumina și care este calitatea luminii pe care o folosește. Să-i alegem creierul și să vedem dacă putem obține niște răspunsuri directe.
Î: Ce v-a determinat să fotografiați produsul?
Kim: Am început să fotografiez în 2003, când am citit despre Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) la boingboing.com. În acest moment tocmai fotografiam la întâmplare (mai ales cu telefonul cu cameră foto) și publicam lucruri pe flickr. Când m-am mutat în Utah curiozitatea mea cu Lomography a atins apogeul când m-am întâmplat să dau peste un kit Lomo LCA LCA dintr-un magazin de mobilă uzat (da, din toate locurile!). Așa că, cu prima mea cameră de epocă, am început să mă joc cu fotografii de film în timp ce restul lumii devenea digital. M-am trezit întorcându-mă în timp, colectând camere de epocă de la TLR-uri la camere spion germane „Robot”. În cele din urmă m-am săturat de scanarea filmului, curățând praful de pe scanări. Am mușcat glonțul și am primit un Canon 20D, iar de acolo am acumulat treptat echipamente profesionale pentru camere și echipamente de studio.
Am avut marea mea pauză în fotografia produselor în 2007, când mi s-a cerut să fac câteva fotografii de produs pentru XanGo. De atunci mi-am construit portofoliul care include lucrări de fotografie cu produse alimentare, fotografie de produse, editoriale, executive și chiar fotografii de nuntă ocazionale.
Î: Care sunt cele mai provocatoare produse de fotografiat?
Kim: Un subiect dificil de fotografiat cu care ne ocupăm cu toții de zi cu zi este oțelul inoxidabil (sau cam orice altceva care reflectă în mod similar). Soluția mea este întotdeauna să mă gândesc la modalități de a obține reflecțiile corecte de la subiect și de a evita orice reflecții nedorite (aceasta include vizualizarea camerei și a fotografului în reflexii).
Î: Tehnica dvs. este ceva ce ați învățat de la alții sau la care ați ajuns prin încercări și erori?
Kim: Tehnica mea a fost de cele mai multe ori nenumărate ore de încercări și erori, precum și citit o mulțime de cărți de bucate de iluminat, bloguri de iluminat și bloguri de ambalare a produselor, cum ar fi The Dieline. Mă uit la o mulțime de fotografii de produse online și încerc să descifrez ce instrumente au fost folosite pentru a crea fotografia finală. De cele mai multe ori puteți vedea prin reflecții ce modificatori de lumină au fost folosiți pentru a crea fotografia.
De exemplu, să aruncăm o privire la o fotografie pe care am încercat să o disec de pe site-ul web The Dieline.
Îmi dau seama că au folosit o cameră lungă cu panou de difuzie verticală lăsată luminată de o cutie de benzi foarte mare cu lăzi de ouă. Există, de asemenea, o carte albă mare, care vine de la camera dreaptă pentru a adăuga umplere.
Î: Impresionant. Ce sunt stripbox-urile? Sună ciudat.
Kim: Stripbox-urile sunt softbox-uri lungi care creează o bandă de lumină. Le folosesc destul de mult cu focuri de sticlă. Iată o fotografie similară pe care am făcut-o cu aceeași tehnică și cu câteva cutii de benzi:
Dacă observați reflexele subțiri care trec de-a lungul marginilor sticlelor, acestea provin dintr-o cutie de benzi. Am așezat casetele de benzi în spatele subiectului și o parte din casetele de benzi se află sub plexiglas pentru a crea o lumină fără sudură. Verificați diagrama de mai jos pentru a obține o prezentare generală a configurării:
Î: Ok, treceți-ne prin configurarea studioului. Sună ca iluminatul este cel mai important aspect. Unde vă configurați luminile și de ce fel de lumini avem nevoie?
Kim: Echipamentul meu constă dintr-un sortiment de stroboscopuri monobloc, diferite dimensiuni de softbox-uri, bucăți de frumusețe, standuri de secol, standuri de lumină obișnuite, brațe, mâneri, panouri de difuzie, formică albă pentru fotografii nereflectate, plexiglas colorat pentru fotografii reflectate, șahuri etc. Știu sună intimidant, dar acestea fiind spuse, toate acestea sunt doar instrumente pentru manipularea luminii. Odată ce ați înțeles știința de bază din spatele modului în care funcționează lumina, puteți utiliza această înțelegere și o puteți aplica fotografiilor. Vă recomand cu drag să citiți cartea „Lumina: știința și magia” de Fil Hunter și Paul Fuqua. Această carte este aproape manualul meu de iluminat. Puteți învăța totul, de la „familia unghiurilor” până la iluminarea câmpului întunecat / luminos.
Î: Aveți o preferință specială în modul în care vă declanșați stroboscopul de pe camera foto?
Kim: Folosesc o combinație de vrăjitori de buzunar și sclavi optici (numai în studio). Pocket Wizards au fost standardul industriei și nu am avut niciodată un ratat de când am început să le folosesc.
Î: Privind exemplele de fotografii, cum ați obținut lumina pentru a umple interiorul cupelor de oțel?
Kim: Este o nebunie că ai menționat asta. Sincer, nici măcar nu m-am gândit să aprind interiorul cupelor pentru că erau prea mici pentru a crea o problemă. Practic, aceste cupe au fost împușcate individual și apoi le-am compus pentru a crea poza de grup pe care am trimis-o clientului. Am aprins fiecare ceașcă cu aceeași iluminare prezentată în diagrama de mai jos:
Î: Începerea fotografierii cu produsul va sparge banca? Care sunt elementele esențiale goale?
Kim: O configurație barebones ar fi un cort ușor ieftin, suficient de mare pentru a se potrivi produselor dvs., câteva strobe și materiale pentru a controla răspândirea și vărsarea luminilor (steaguri, grile, gobo’s). Am văzut multe dintre aceste modificări construite folosind metode DIY și sunt documentate pe diferite site-uri online. Din fericire, timpul nu este la fel de scump ca echipamentul camerei, deci fii creativ și vei fi surprins de rezultatele pe care le poți obține.
Î: Ok, ultima întrebare. Câte ore de Photoshopping necesită pentru a ajunge la imaginea finală?
Kim: Majoritatea clienților mei solicită fotografii pe fundal alb. Din fericire pentru mine acest lucru ușurează editarea și îmi iau doar câteva minute să curăț și să livrez fișierele finale. Fișierele mai complicate care necesită compunere pot dura până la 4 ore pentru a fi editate.
Sperăm că acest articol vă ajută să înțelegeți mai bine toate lucrările care apar în fotografiile aparent simple pe care le vedeți când răsfoiți catalogul dvs. preferat. Este inspirat să vezi că a început cu abilități fotografice limitate și a reușit să exceleze într-un timp relativ scurt. Dacă doriți să vedeți mai multe din lucrările sale, site-ul său este www.kimguanzon.com, iar fotografiile sale sclipitoare sunt aici http://www.flickr.com/photos/jowchie.