O contribuție invitată de Dan Bailey
Noi, fotografii, parcă îl avem ușor. În timp ce majoritatea artiștilor petrec ori de la ore, luni până la ani pentru a-și fabrica creațiile, putem pur și simplu să arătăm, să presăm și să terminăm. Cu toate acestea, acest tip de comoditate nu se traduce neapărat în imagini grozave.
Fotografierea de fotografii puternice, cu un apel vizual durabil, necesită mai mult decât să arăți și să dai clic; este nevoie de aplicarea unor metode compoziționale fundamentale care sunt concepute pentru a vă simplifica compozițiile și pentru a atrage spectatorii în mod activ. Iată cinci pași care vă vor ajuta să vă consolidați impactul vizual al imaginilor.
1. Folosește Awesome Light
Fotografia este totul despre lumină și este primul lucru care va face sau sparge fotografia. Indiferent ce filmați, orice subiect va arăta mai bine într-o lumină excelentă. Când ne gândim la o lumină bună, ne gândim adesea la Magic Hour sau la perioadele de timp din răsărit și apus. Ca regulă generală, fotografierea în aceste vremuri va da de obicei rezultate excelente.
Cu toate acestea, fiți deschis la fotografiere în alte momente ale zilei sau chiar folosind alte surse de iluminare. Ceața, lumina difuză a ferestrei sau blițul camerei pot crea o iluminare convingătoare. Dacă deveniți priceput în lupta cu lumina, puteți crea fotografii grozave în orice condiții.
2. Aveți un subiect principal identificabil
În primul rând, imaginea dvs. ar trebui să aibă un subiect principal. Perioadă. Trebuie să fie despre ceva. Cele mai puternice fotografii sunt construite în jurul unui singur element care servește drept punct focal al fotografierii. În calitate de fotograf, treaba ta este să-ți atragi privitorul în cadru și, dacă nu le dai ceva de care să se blocheze, ochii lor vor rătăci fără scop în jurul imaginii tale, încercând să-și dea seama ce ar trebui să vadă. Dacă nu știi despre ce este imaginea ta, atunci nici vizualizatorul tău nu va ști și va continua mai departe.
3. Folosește relațiile pentru a spune povestea
O fotografie puternică spune o poveste, ceea ce înseamnă în esență că comunică un anumit mesaj sau invocă un răspuns emoțional din partea spectatorului. Cel mai bun mod de a construi această poveste este de a stabili relații între subiectul principal și celelalte elemente din cadrul.
Sarcina acestor elemente secundare este de a completa, întări sau contrasta subiectul principal într-un fel. Un subiect secundar eficient poate fi la fel de simplu ca un fundal puternic, nefocalizat, care oferă un sentiment de loc sau pot fi alte două sau trei lucruri din fotografie care îi oferă subiectului ceva de jucat și care ajută la stabilirea narațiunii. despre modul în care „se încadrează” subiectul tău în lumea cadrului tău.
Adăugarea de elemente secundare puternice la fotografia dvs. oferă, de asemenea, spectatorului altceva de explorat pe măsură ce ochii lor scanează imaginea și, mai important, le oferă ceva de gândit. Ori de câte ori activați creierul spectatorului, ați parcurs un drum lung spre crearea unei imagini convingătoare.
4. Creați tensiune prin încadrare
În funcție de modul în care vă așezați subiecții în cadru, determinați experiența prin care privitorul scanează și răspundeți la ceea ce este în fotografia dvs. Ochii și creierul uman sunt greu conectați pentru a vedea și a recunoaște tiparele, culorile și imperfecțiunile din lume; modul în care am evoluat pentru a ne identifica împrejurimile și a observa lucruri precum mâncarea și pericolul.
Utilizând un amestec de culori calde și reci și plasând subiecții în zone aparent aleatorii în cadru, provocați o neliniște inerentă spectatorilor. Ochii lor îți vor scana imaginea, încercând să găsească modele și care s-ar putea să nu existe, așa că vor continua să urmărească, urmărind înainte și înapoi între diferitele elemente ale subiectului, și aruncându-se peste patch-uri largi de spațiu negativ pentru a da sens fotografie. În schimb, dacă compoziția dvs. este prea perfectă sau prea echilibrată, privitorul va observa rapid acest model frumos și ușor și va continua. Nu asta vrei.
5. Nu arătați totul
O greșeală obișnuită cu fotografii începători este să încerci să arăți prea mult. Acest lucru duce la imagini aglomerate, plictisitoare, care nu ajută prea mult să atragă creierul privitorului. Așa cum am spus la numărul 2 de mai sus, pentru a crea o fotografie puternică, aveți nevoie de un subiect principal. Cu toate acestea, nu am spus că trebuie să arăți totul.
Abrevierea subiecților dvs. poate fi o metodă foarte puternică pentru a crea o fotografie captivantă. Mai ales dacă eu sunt lucruri pe care le cunoaștem cu toții. Dacă afișezi doar o parte a unui subiect, îți activezi automat imaginația privitorului în timp ce încearcă să-și imagineze restul în minte. Fotografia este o stradă cu două sensuri: aveți creator și vizualizator și, dacă vă aduceți publicul în proces, îi invitați să devină mai conectați la fotografierea dvs.
Amintiți-vă, fotografierea bună nu înseamnă reproducerea perfectă a subiectului, ci crearea unei reprezentări vizuale care să comunice ideile sau emoțiile pe care le-ați avut despre scenă chiar atunci când ați apăsat declanșatorul.
Lecturi suplimentare
Pentru sfaturi mai creative despre fotografie, vă invit să verificați cartea mea electronică Making The Image - Un ghid conceptual pentru crearea de imagini mai puternice. Îți voi oferi chiar și un preț special! Utilizați codul de reducere DPS pentru a obține o carte electronică cu 50% reducere.
Dan Bailey este un fotograf profesionist cu normă întreagă în aer liber, aventură și călătorii, cu sediul în Alaska. Când nu pleacă să exploreze munții, să scrie despre fotografie sau să-și zboare micul avion galben de tufiș, uneori poate fi găsit pândind în forumuri chiar aici, la DPS.
Consultați blogul său și găsiți-l pe Facebook și Google+.