În acest post, Dustin Carbonera îl intervievează pe scenograful Raffy Tesoro. Raffy a răspuns la o serie de întrebări și ne-a condus prin câteva dintre fotografiile pentru care a fost implicat în crearea seturilor.
Toată lumea pare să fie în fotografii în zilele noastre. Toată lumea vrea să fie persoana din spatele obiectivului și să capteze un cadru frumos. Toată lumea își dorește să fie acea persoană care va fi lăudată de oameni, deoarece a reușit să obțină o fotografie perfectă, desigur, cu ajutorul atât de puternic Photoshop.
Din păcate, se pare că numele jocului de astăzi (pentru unii) nu este chiar cât de bine te descurci în Photoshop, nu cât de bine știi cum să obții o fotografie bună. De exemplu, avem nevoie de un set suprarealist pentru un model. Filmăm un model și redăm un fundal frumos. Mai puțină bătaie de cap și o procesare mai rapidă și viola! O fotografie frumoasă.
Apoi vine Raffy Tesoro - un om despre care pot spune că este Creatorul … de scenografii. Este un om între lumi; un om care știe și iubește să-și construiască setul cu mâna, dar nu reușește să vadă ușurința de a folosi o lume 3D. Am avut o șansă minunată să-l intervievez online și am aflat atât de multe despre o lume care nu s-a aventurat de cei mai mulți.
Ca notă, nu i-am editat răspunsurile, deoarece erau perfecte așa cum sunt, cel puțin avem o înțelegere a lui Raffy Tesoro într-o abordare mai personală.
1. Cum ai început în această industrie? De ce ai ales această cale?
Cred că tocmai m-am născut în el. Părinții mei sunt amândoi artiști. Mama mea este designer de modă, iar tatăl meu este avocat de meserie, dar actor și teatru de locuit. Așa că învățam cum să mărgelez și să brodez când eram copil și pur și simplu continuam să mă deplasez de acolo. În ceea ce privește designul de producție în mod specific, am intrat în asta pentru că prietenul meu, Jay Tablante, m-a îndemnat la asta. Am început prin a face un set pentru că mă plictiseam și el a crezut că ar trebui să fac asta regulat. Cred că am fost prea prost la vremea aceea ca să spun că nu … și iată-ne. Una peste alta, cred că drumul m-a ales mai mult decât am ales-o.
Arta rezistă - Am făcut această fotografie în noiembrie 2008 alături de Jay Tablante. Am vrut să arăt cum frumusețea și arta pot și vor supraviețui testului timpului. Referința mea a fost modul în care arheologii dezgropă oase și bucăți din trecut. Indicii despre istoria noastră prin artă … care în esență este singurul lucru care supraviețuiește. Ei bine, în acest caz … dacă ar descoperi o frumusețe neatinsă de timp? Pentru a-i da un sentiment de realism … Am îngropat modelul în 200 de kilograme de nisip, făină și amidon de porumb. Apoi, restul a fost postat în.
- Fotografie: Jay Tablante
- Păr și machiaj: Lanie Acedilio pentru Paul & Joe
- FA: Genald Tungol pentru Whitewall Industries
- Model: Nadine Howell
2. Începuturi umile, o mică istorie despre cine ești. Poate că ați aflat cum ați fost în copilărie?
A crește a fost diferit pentru mine. Când majoritatea copiilor se jucau afară, o ajutam pe mama să facă haine. La 12 sau 13 ani am decis să încerc evenimente și spectacole cu normă întreagă, așa că l-am întrebat pe directorul mamei mele, Ogee Atos, dacă pot ucenic. Practic, făceam jonglerie cu școala, prezentări de modă, concursuri, design și o gamă întreagă de lucruri. Undeva, între vremuri, eram un bouncer, un vopsitor, un producător de tricouri, un agent de talente, un vagabond, o secretară … orice … Pare o mulțime de gunoaie în acel moment și cu siguranță îmi găseam drumul prin viață, dar eu nu l-ar schimba pentru nimic. Toate aceste experiențe mă ajută cu munca mea, cu pasiunea și cu perspectivele mele similare.
Rogue - A fost pentru expoziția lui Jay. El a vrut să facă ceva interesant, așa că am sugerat să fac un personaj de benzi desenate. Împreună cu Gelo Lico, am venit cu acest concept. A fost cam distractiv! A trebuit să fac acel pilon și să-l rup, astfel încât să pară mai realist. Gelo a venit cu aspectul și mi-am dat seama de poveste și uite.
- Fotografie: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Model: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro este sinonim cu …?
Ciudat. Cam asta e cu adevărat … întreabă-mi prietenii. Nu am niciodată ceva normal în această viață.
Rock & Roll - Nadine și-a dorit un concept de rock & roll pentru ea. Așa că m-am inspirat din vechile huse ale magazinelor Rolling Stone și am venit cu asta.
- Fotografie: Wesley Villarica pentru studiourile Parallax.
- Model: Nadine Howell
4. Scenografia este …?
… este vorba despre crearea unei lumi. Să fie o privire, o atingere … sau o întreagă vedere panoramică a realității și / sau fanteziei. Proiectanților de producție le place să glumească că meseria noastră a fost prima de când Dumnezeu a creat o lume pe placul lui … lol. Dar da, creăm timp (perioade, linii de timp etc.), spațiu (camere, lumi, recuzită) idei (genuri, concepte, fantezii) și orice altceva. Proiectarea producției nu înseamnă doar ca lucrurile să fie plasate în aspectul fizic al jobului … ci și să proiecteze o estetică și să creeze concepte relevante pentru munca la îndemână. Este mai mental decât slab, dar nu lăsați asta să vă păcălească … există o mulțime de muncă dură, murdară, cu mâinile pe care le implică. PD-urile sunt de obicei primele de pe platou și ultimele care pleacă … plus că există o mulțime de timp de pregătire înainte de a începe chiar construcția. Photogii trebuie, de obicei, să apară și să seteze lumini, sau MUA-urile trebuie doar să-și aducă kitul și pensulele. Suntem acolo cu ore, chiar și cu zile înainte ca cineva să fie. Nu spun că munca noastră este mai importantă decât oricine altcineva din echipă … ci mai degrabă, toată lumea trebuie să-și dea seama că fiecare profesie are cerințele sale. Acesta este al nostru. Trebuie să pun mai mult timp decât ceilalți.
Durerea mea - Acesta a fost complet în zbor. Ei bine, nu chiar … Am făcut masca și am avut în minte ideea … executarea ei a fost un pic de cățea. Am ajuns să folosim o singură lumină și chiar asta a fost gobo'd. Am vrut să transmit un sentiment de tristețe și singurătate cu acest lucru, dar să nu-l fac să iasă atât de mult în expresie. De fapt, masca era acolo pentru a arăta cum ne ascundem adevăratele emoții, mai ales când vine vorba de propria noastră tristețe.
- Fotografie: Genald Tungol de la Whitewall Industries
- Model: Karen Pamintuan
- Inventa: Noel Flores
5. Cred că site-ul dvs. Flickr este doar o mică privire asupra muncii dvs. și sigur sunt uluitoare. Cum veniți cu aceste idei? Vreun ritual ciudat înainte de a veni cu un design? Vreo poveste memorabilă?
Guh, chiar am nevoie să-mi actualizez flickr-ul mai des. Eu doar le gândesc! Bine, asta nu este întreaga poveste, dar pe scurt, așa merge. Pot să mă uit la televizor și încep să mă gândesc că ar fi distractiv să îi fac pe oameni să zboare goi printre nori de cacao cremoasă. Dar nu … este mai degrabă un produs al faptului că ai fost cufundat în artă atât de mult timp. Experiențele, lecțiile, estetica, regulile etc … toate intră și ies dintr-o clipă, dar lasă o urmă asupra ideii. Un bun exemplu în acest sens este o poveste pe care am auzit-o despre această mare companie care a vrut să-și actualizeze logo-ul … așa că au angajat un designer grafic foarte talentat, care să o facă. În timpul ședinței preliminare, ea mângâia pe un șervețel în timp ce vorbeau despre ce doresc să semnifice noul logo. Așa că la sfârșitul întâlnirii le-a arătat doodle-ul șervețelului și voila … acolo era logo-ul lor. Le-a plăcut. Dar nu au vrut să o plătească atât de mult, deoarece au crezut … ea a mâzgălit doar pe un șervețel! La care a spus că acest design nu a ieșit din aer. Sigur că a fost făcut din nimic cu adevărat … dar în spatele ei, experiențele ei, călătoriile ei, studiile, etc. Asta i-a costat mult timp, bani și investiții personale. Pentru asta plăteau. Viziunea ei. Și acest lucru este ceva ce majoritatea oamenilor nu realizează despre artiști. S-ar putea să creăm ceva din nimic … dar că nimic nu trebuia să iasă din ceva.
Cât despre poveștile mele … Ei bine … sunt prea ciudate pentru a fi publicate, cred. Uneori oamenii cred că eu o inventez … dar adevărul este mai ciudat decât ficțiunea uneori …
Putere - Aceasta face parte din proiectul meu personal de fotografiere. Fac o serie de fotografii la cap care transmit un cuvânt și o poveste. Îmi fac actori să facă fotografiile și să rezolve emoțiile pertinente cuvântului, apoi îmi reunesc echipa pentru a crea decorul, grafica, stilul, machiajul și ce nu, pentru a finaliza efectul. Acesta este „Puterea”. Am vrut să arăt cum utilizarea culorilor, a efectelor, a aspectului și a plasării ar putea controla mintea oamenilor. Este un instrument foarte eficient utilizat de regimurile autoritare.
- Model: Gino de la Peña
- Fotografie: Jay Tablante
- Inventa: Noel Flores
- Styling: Raffy Tesoro
- Grafică: Gelo Lico
- Concept: Raffy Tesoro
6. Cum funcționează cu unul dintre cei mai buni fotografi de modă (referindu-se la Jay Tablante) pe scena locală?
Sunt cei mai buni? Wahahaha! Nu, chiar sunt. Adică … cu cei de la Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James … Toți acești tipi sunt minunați … Nu văd cum poate. fii distractiv și productiv. Dar nu putem trece cu vederea nici restul echipei. Artiștii de machiaj precum Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero sau stilisti precum Hannah Sison, Guada Reyes … modele, designeri, regizori de artă, graficieni și oricine altcineva. Adică aș putea numi toți băieții cu care am lucrat, dar va fi o lectură lungă și plictisitoare. Indiferent, toate sunt o parte intrinsecă și importantă a proiectului. S-ar putea să aveți o fotografie excelentă, dar dacă modelul dvs. este bleh … aveți o problemă. SAU un MUA nenorocit, dar modelul este superb, totuși nu va funcționa atât de bine. Suntem la fel de puternici ca și cea mai slabă verigă a noastră.
Tinde să te răsfețe într-un fel, întrucât poți scoate ceva din fundul tău creativ și te vor înțelege imediat. Dumnezeu știe de câte ori i-am făcut asta unui începător și ei s-ar fi uitat la mine, complet deranjați de orice nebunie pe care o scoteam la acea vreme. Toți au stilurile lor, ciudățenii și percepțiile lor … dar ceea ce îi face buni și talentați este versatilitatea, inteligența, creativitatea și experiența lor. Este greu să faci ceva care să-ți facă plăcere dacă oamenii cu care lucrezi nu pot executa viziunea pe placul tău. Așa este. Aș vrea să cred că le dau aceleași opțiuni. De cele mai multe ori.
Siruri de caractere - A făcut această filmare cu Jay Tablante și o grămadă de alte fotografii pentru atelierul nostru din Singapore. Le-am creat un concept în care îmi doream o eleganță pură … cum ar fi fotografii de bijuterii atemporale … dar folosind doar cele mai simple materiale … ca firul alb.
- Fotografie: Jay Tablante
- Model: Rhian howell
7. Orice stil preferat (?) Pe care îl vedeți este proeminent în munca dvs. Este ca și cum am vedea ___________, acesta este Raffy Tesoro.
Nu cred că am vreun stil definitoriu … în afară de asta îmi plac detaliile. Nu doar detalii în sensul că oooh se întâmplă atât de multe lucruri … dar mai mult ca modul în care totul a fost gândit până la ultimii biți aici și colo. Am niște lucruri destul de ornamentate și am și un număr mare de lucrări minimaliste … deoarece pentru mine chiar și lipsa de detalii este un detaliu în sine, atâta timp cât te-ai gândit mai întâi la asta. În plus, întotdeauna am nevoie de o poveste sau de o idee în filmare. Dacă nu este doar un instantaneu, indiferent de ce este. Cu excepția cazului în care conceptul dvs. a fost de a face un instantaneu …
Războinicul Templului - Am făcut asta pentru o prezentare de modă cu ceva timp în urmă. Am decis să-i dau o senzație de amazon … și de parcă ar fi păstrat ceva important. Heh.
- Fotografie: Jay Tablante
- Inventa: Omar Ermita
- Model: Michelle Fedalto
8. Opinie despre era digitală: cu tehnologia avansată (?) De partea noastră acum, putem crea seturi prin clic. Unii fotografi chiar folosesc filmează modelul și redau un fundal 3D. Ai vreun gând cu privire la asta?
Nu atât de dornic de asta. Nu urăsc photoshop-ul sau digitech-ul. Sunt instrumente la fel ca oricare altul. Carnea de vită pe care o am cu ea este că este extrem de abuzată și creează un strat de lene în toată lumea. Îmi place pur și simplu (introduc sarcasmul aici) cum oamenii ar trage ceva … atunci când verifică ecranul LCD și văd lucrurile pe ici pe colo … spuneau doar „oh, putem photoshop asta” în loc să îl remediem in situ. Dacă așa ar fi fost … aș rezolva fiecare problemă de proiectare și cu instrumentul meu preferat: un ciocan. „Oh … peretele nu este în locul potrivit. Un ciocan poate repara asta. ” Sau „Hei, modelul nu este în lumina ei. Nici o problemă … dă-mi ciocanul … ”Vezi la ce mă refer?
Orice piesă de artă bună trebuie să fie convingătoare … și asta înseamnă că trebuie să existe un echilibru sănătos între toate abilitățile, talentele, instrumentele și ideile implicate. Folosesc grafică dacă fotografia necesită acest lucru. În același mod în care apelez la un nud dacă cred că conceptul are nevoie de el mai mult decât „oh … modelul este fierbinte, să o dezbrăcăm”. Crede-mă că am auzit linia asta de mai multe ori decât mi-aș dori. Dar da, există un motiv pentru a crea artă … și a o face bine înseamnă că trebuie să atragi publicul în lumea pe care o creezi. O lume unilaterală creată de un singur instrument sau lucru nu o face de obicei foarte atrăgătoare. În ciuda faptului că majoritatea celor care par sunt laici, amintiți-vă întotdeauna că toată lumea are capacitatea de a detecta o minciună. Dacă o privești într-un anumit fel, toate formele de artă sunt minciuni. Așadar, fii un bun fibru. : p
Sunt un imens avocat al învățării vechilor tehnici. Inculcă disciplină și o înțelegere mai profundă pentru ambarcațiune. De obicei le explic oamenilor acest lucru atunci când se întreabă de ce promovez acest lucru spunându-le despre teoria mea a zombilor. Imaginați-vă că vă aflați într-o situație foarte rea a filmului B, în care sunteți blocați în mijlocul nicăieri și un gazillion care amestecă zombi caută un bufet minunat de brrraaaaaainnns. Ghici ce … ești în meniu! Această scenă nu este niciodată completă fără a reuși să scape suficient de mult pentru a găsi un hambar decrepit cu un Ford bătut înăuntru. ESTI SALVAT !!! Cu excepția cazului în care descoperiți că este o schimbare a bățului și ați condus doar vreodată un automat. Sarac, sarac de tine. Sper că veți găsi o pușcă … cu excepția … la naiba, nu știi cum să reîncarci chestia, deoarece singura dată când ai folosit vreodată o armă de foc a fost pentru Time Crisis 2. Și lista continuă și continuă …
Linia de fund este: nu vă lăsați înșelați prin a nu învăța vechile căi. Da, tehnologia a făcut lucrurile mai convenabile, dar a ne refuza o experiență de învățare adecvată nu este bine pentru tehnica artistică sau pentru producția creativă. Este partea de a câștiga o educație adecvată în orice carieră te pasionează.
Priscila - A fost pentru o revistă pentru bărbați care nu a fost lansată niciodată. Am făcut-o pe prietena noastră Priscilla să ne modeleze … și când am ajuns la locul de desfășurare, am aflat că era practic o colibă goală din țevi de beton și oțel. Așa că a trebuit să mă mulțumesc cu niște lemn, pânză și orice altceva am putut găsi pentru a transforma acest lucru în ceva împușcat.
- Fotografie: Wesley Villarica pentru Parallax Studio
- Model: Priscilla Mereilles
- Styling: Rachel Lisbeth Deci
9. (Întrebare clișeu, ei bine, toate sunt) Sfaturi pentru începători în acest domeniu?
Sigur … acesta este ușor. Nu intra în asta. LAUGH OUT LOUD. Dacă nu ești suficient de pasionat, suficient de prost și încăpățânat să îți dorești cu adevărat … atunci mergi înainte! Spun asta doar pentru că mulți oameni doresc să intre în PD, modă, fotografie etc … pentru că este șold, cool, distractiv … orice. Sigur că este tot așa. Dar în spatele ei este o mulțime de muncă grea și multă durere de inimă. Pregătește-te pentru asta și nu te mai juca când vei afla calea grea. Așa este viața. Bine, bine, poți cățea din când în când, dar fiecare artist trebuie să cultive răbdarea, disciplina, rezistența mentală, spiritul deschis, moralitatea și pielea groasă, cu un craniu gros pentru a se potrivi. Oamenii vor iubi munca ta sau o urăsc … dar le iau pe amândouă ca un compliment. Cel mai rău lucru pe care îl poate auzi orice artist este atunci când munca lor nu ilicită deloc o părere. Vai.
Există și un alt aspect extrem de important: educația. PD-urile trebuie să știe multe despre construcție, siguranță, materiale, suprafețe, texturi, raționamente spațiale etc … dar trebuie să știi și câte ceva despre toate. La urma urmei, creați o lume, până la oale și tigăi, cuie, ploșnițe și orice altceva există, oricât de mare sau de mic ar fi. Așa cum am spus … ești un zeu … chiar dacă este pentru o vreme.
Nuntă esențială - A făcut asta pentru revista Wedding Essentials. I-am făcut câteva picturi și am stabilit tema … cam așa cum stai într-o galerie de artă sau așa ceva.
- Fotografie: Jay Tablante