O postare invitată de Eva Polak
La fel ca sportivii, abilitățile unui fotograf provin din ore de antrenament, însoțite de o experimentare dedicată.
Prin natura sa, explorarea creativă înseamnă a merge dincolo de ceea ce este ușor și familiar. Încercarea de noi instrumente sau tehnici, după frustrarea inițială, poate duce la mari descoperiri și poate deschide noi căi de auto-exprimare.
Scopul este de a veni cu propria ta interpretare a subiectului. Acest lucru necesită timp, răbdare și disciplina folosirii ochiului pentru a încerca să vedeți dincolo de ceea ce este în fața voastră.
Mai jos am enumerat 5 instrumente care, prin practică, vă vor ajuta să creați un sentiment puternic de emoție vizuală în imaginile dvs. și, în cele din urmă, să vă permiteți să exprimați sentimentele care v-au determinat să faceți fotografii în primul rând.
1. Lumina
Lumina este cel mai important aspect al fotografiei. Înțelegerea luminii vă va permite să profitați de orice situație de iluminare. Puteți face acest lucru studiind fotografiile dvs. cele mai reușite.
Căutați lumina și ce face în fiecare dintre imaginile dvs. Este dur sau moale, dezactivat sau direcțional?
Uită-te la umbre, identifică de unde vine lumina. Deveniți conștienți de lumină și magia ei. Pe teren, utilizați aceste cunoștințe în avantajul dvs. Profitați la maximum de ceea ce este disponibil.
2. Culoare
Culoarea are un impact enorm asupra noastră. Vă poate influența starea de spirit și vă poate exprima sentimentele. Aflați câteva principii de bază ale teoriei culorii. Familiarizați-vă cu cele 4 dimensiuni de bază ale culorii: nuanță, valoare, intensitate și temperatură. Descoperiți limbajul secret al culorii și semnificația acesteia. Utilizarea concisă a culorilor vă va ajuta să creați compoziții interesante.
3. Abstracție
Tot ce fotografiați este compus din forme. Nu puteți fotografia un copac, puteți fotografia doar o formă și o culoare care să transmită informațiile vizuale ale unui copac.
Prin urmare, este important pentru tine ca fotograf să poți vedea subiectele ca forme. Antrenează-te pentru a descompune scena din fața ta în zone de forme și culori simple. Vă va ajuta să creați o compoziție simplă cu un mesaj clar.
4. Elemente de design
Elementele de design sunt elementele de construcție utilizate pentru a crea o operă de artă. Cel mai de bază element din orice fotografie sunt liniile. Conștientizarea sentimentelor subtile asociate liniilor vă va permite să manipulați impactul emoțional al unei fotografii. De exemplu, o linie orizontală sugerează calm și liniște, o linie verticală oferă o senzație de echilibru, oblică sugerează mișcare.
Pentru a crea fotografii mai eficiente, căutați în mod activ linii și aranjați-le în vizor pentru a evoca sentimente specifice.
5. Tehnici
Tehnicile sunt importante pentru succesul oricărei fotografii. Ar trebui să exersezi până la punctul în care devin a doua natură. Atunci vei avea libertatea de a crea. Dar nu uitați, tehnicile nu ar trebui să diminueze ceea ce încercați să comunicați. Ei sunt acolo pentru a vă ajuta să clarificați acel mesaj. Poate deveni un exercițiu inutil în care se bazează prea mult pe tehnică.
Iată-l: 5 pași simpli pentru o fotografie mai bună. Acum, du-te și creează, experimentează și, mai ales, distrează-te. Și nu vă fie teamă să greșiți. Așa cum a spus Garry Marshall odată „Este întotdeauna util să înveți din greșelile tale, pentru că atunci greșelile tale par să merite. „
Eva Polak este fotografă de artă cu sediul în Auckland, specializată în fotografia impresionistă. Autor al a două cărți „La plajă” și „Tehnici fotografice impresioniste” - vizitați site-ul ei la www.evapolak.com.