În această postare, Nyani Quarmyne vorbește despre obținerea fotografiei - prinzând acel moment într-un spectacol care surprinde esența unui interpret și emoția pe care o exprimă.
O mare parte din ceea ce am văzut scris despre fotografia de concert se concentrează pe echipament și aspectele tehnice ale filmării (există o serie de sfaturi bune pe acest site). Desigur, echipamentul și cunoștințele tehnice sunt importante și voi aborda câteva puncte esențiale. Dar există și alte concepte la fel de importante, mai ezoterice, în centrul fotografiei scenice.
1. Obțineți expunerea corectă
Iluminarea scenică poate fi dificilă, așa că trebuie să vă expuneți corect sau veți încheia cu fotografii frumos compuse.
Măsurarea evaluativă nu poate fi bazată pe condiții de iluminare cu contrast ridicat și variabil, care se găsesc de obicei pe o scenă de concert. Măsurarea punctuală a subiectului sau un ton mediu poate fi utilă, dar atunci când aveți lumini puternice în fundal, poate rezulta un subiect expus corect și evidențiază urât în fundal. Expunerea optimă este adesea un compromis, așa că personal prefer să las camera setată la măsurarea evaluativă / matricială și apoi să simt cât de multă sau subexpunere este necesară pentru diferite părți ale scenei prin estimare și unele încercare și eroare. Cu antrenamentul, veți începe să ghiciți setările corecte.
În general, veți trage larg deschis, cu excepția cazului în care este posibil să trebuiască să vă opriți pentru a obține mai mulți subiecți la distanțe diferite de camera focalizată, așa că de multe ori este viteza de expunere și ISO cu care vă veți juca. Odată ce ați simțit cât de multă sau sub-expunere este necesară, puteți varia relația de diafragmă / ISO / viteză a obturatorului, păstrând în același timp expunerea optimă. De exemplu, să presupunem că obțineți imagini clare și expuse corect ale unui chitarist la 125th / s, f / 2.8 @ ISO200. Apoi, un cântăreț i se alătură în cadru. Aveți nevoie de puțin mai multă adâncime de câmp pentru a le menține focalizate pe amândouă, așa că lăsați viteza de declanșare așa cum este pentru a menține fotografiile clare, opriți două opriri la f / 5.6 pentru a crește adâncimea de câmp și ridicați ISO două se oprește de la ISO200 la ISO800. Expunerea dvs. este identică, dar acum aveți adâncimea de câmp de care aveți nevoie. Nu uitați să vă reevaluați expunerea atunci când fotografiați o zonă diferită a scenei sau când condițiile de iluminare se schimbă.
O cameră care permite imagini curate cu ISO ridicat este un avantaj imens, deoarece setările ISO mai mari vă permit să mențineți viteza de expunere relativ ridicată, reducând tremurul camerei și permițându-vă mai bine să înghețați acțiunea.
2. Folosiți-vă histograma!
Previzualizarea vizorului este prea mică pentru a vă oferi o vizualizare suficient de detaliată a zonelor supra și subexpuse ale imaginii. Vizualizarea de evidențieri vă va arăta unde ați pierdut detaliile de evidențiere, dar nu vă arată ceea ce ați fi putut sacrifica din umbră în mod accidental. Deci, dacă nu o faceți deja, învățați să vă folosiți histograma - este un instrument neprețuit pentru evaluarea expunerii, în special în condiții dificile de iluminare. Mi-am configurat camera, astfel încât apăsarea butonului central al navigatorului cu 4 căi să afișeze o histogramă pe ecran complet. În acest fel îmi pot folosi previzualizarea pentru a verifica claritatea și focalizarea și apoi apăsați butonul central pentru a face o verificare rapidă a histogramei înainte de a reveni la fotografiere.
Nu vă obsedați să vă verificați fotografiile - dacă vă uitați la ecran, vă lipsește ceea ce se întâmplă pe scenă. Efectuați suficiente verificări pentru a regla fin setările pentru un anumit set de condiții de iluminare, apoi concentrați-vă asupra fotografierii.
3. Urmăriți interpreții
Acum, că v-ați sortat expunerea, urmăriți interpreții. Nu, vreau să spun că îi urmăresc cu adevărat pe interpreți. Analizați performanța acestora. Cum se mișcă pe scenă? Unde sunt locurile lor preferate de a sta? Care sunt idiosincrasiile lor? Expresii faciale? Posturi preferate? Mișcări de semnătură? Cum își exprimă emoția? Nu durează mult - urmăriți o vreme odată ce o trupă a lovit pasul și veți începe să vedeți că fiecare interpret are mișcări obișnuite, expresii faciale, ciudățenii individuale, care sunt unice. Identificarea acestora este esențială pentru a surprinde individualitatea și expresivitatea unui cântăreț sau jucător. Dacă aveți ocazia să urmăriți mai multe spectacole ale aceluiași artist, puteți constata, de asemenea, că există evenimente care se întâmplă în anumite puncte dintr-un set - pirotehnică, un salt de pe o stivă de difuzoare, intrarea unui element de scenă - și puteți planifica pentru și acestea.
4. Anticipați
După ce știi ce cauți, anticipează-l. Dacă ați observat că un chitarist se apleacă într-un anumit mod în momentele emoționale din solo-urile sale, anticipați-l, compuneți pentru el și fiți gata când va veni momentul. Dacă un cântăreț se îndepărtează de microfon într-un anumit mod în timpul pauzelor sufletești dintre liniile melodiei, pre-vizualizează fotografia, pregătește-te pentru ea și execută-o când elementele se reunesc. Desigur, trebuie să fii pregătit să reacționezi instantaneu pentru a surprinde un moment spontan.
5. Compuneți pentru formular
Oamenii, instrumentele, obiectele de pe scenă și chiar strălucirea luminilor de scenă creează forme și linii în cadru. Liniile frumoase ale unei chitare, de exemplu, arată în general mai bine din unele unghiuri decât altele, la fel ca liniile combinate ale chitarei și ale playerului său. Încercați să vedeți formele create de elementele din vizor și să le utilizați în compozițiile dvs. Luați în considerare lucruri cum ar fi dacă un cântăreț ține microfonul în mâna dreaptă sau în stânga, dacă un chitarist cântă la chitara dreaptă sau stânga, apoi deplasați-vă pentru a vă poziționa pentru a obține unghiurile corecte pentru fotografiile dvs.
Lucrați cu luminile de scenă - deplasați-vă și folosiți-le pentru a aprinde lumina, luminile laterale sau silueta subiectului. Dacă în obiectivul tău apare o lumină de fundal, vezi dacă poți face ca semnalul să funcționeze pentru tine.
6. Aveți grijă la dezordinea din prim plan
Una dintre provocările fotografiei de concert este dezordinea care se găsește în general pe o scenă de concert - microfoane și suporturile acestora, difuzoare pentru monitor, amplificatoare, cabluri și chiar videografi itineranți. Dezordinea vă diminuează fotografiile. Încercați și poziționați-vă pentru a obține fotografii cât mai clare de astfel de distrageri. În special, urmăriți microfoanele care ascund fața unui cântăreț (în special gura lor) și urmăriți și umbra microfoanelor aruncate. În general, evitați să stați direct în fața unui cântăreț, deoarece de cele mai multe ori veți ajunge cu un microfon unde ar trebui să fie gura lor. Baterii sunt deosebit de dificili pentru a obține fotografii curate, deoarece sunt înconjurați de tot felul de „hardware” și, de obicei, sunt, de asemenea, mult înapoi pe scenă. Încercați să obțineți fotografii din lateral, dacă puteți.
7. Ai grijă și la dezordinea de fundal!
Fotograful din Perth, Rob Miller, îi place să spună: „Uitați de subiect, este fundalul care vă face fotografia”. Desigur, el nu înseamnă asta la propriu, dar un moment fantastic capturat pe un fundal dezordonat va fi în cele din urmă o lovitură dezordonată, în timp ce un moment fantastic capturat pe un fundal fantastic va fi o lovitură fantastică. Aveți grijă la elementele de fundal pe care doriți să le evitați, cum ar fi schelele de scenă, instalațiile de iluminat și chiar și alți interpreți, și încercați să compuneți pentru cele pe care le puteți folosi în avantajul dvs. Amintiți-vă că pe o scenă bine luminată puteți folosi strălucirea luminilor de scenă sau chiar a luminilor în sine, ca fundal. Dacă nu se întâmplă nimic în fundal, dacă este posibil, încercați să setați expunerea astfel încât subiectul să fie expus corect, dar fundalul să se prăbușească la negru.
Obiectivele rapide ajută și la aglomerația de fundal, deoarece nu numai că vă permit să profitați la maximum de lumina pe care o aveți la dispoziție, dar adâncimea de câmp redusă de o deschidere largă ajută la estomparea distragerilor de fundal. În consecință, mă bazez în principal pe un 70-200 f / 2.8, un 50mm f / 1.4 pentru lumină foarte scăzută și pentru fotografii apropiate în locuri mici sau pentru a lua mai multe scene, și ocazional un 17-35mm f / 2.8 pentru închidere munca și pentru fotografii de scenă, mulțime și loc.
8. Fii drăguț
Amintiți-vă că, în timp ce încercați să faceți treaba, toți ceilalți încearcă să se bucure de un spectacol pe care au plătit să-l vadă. Fii dragut. Gândește-te la oamenii din spatele tău - fă-ți fotografii, dar încearcă să nu blochezi viziunea nimănui prea mult timp. Dacă te afli într-o mulțime și ai nevoie să ajungi în fața cuiva pentru o clipă pentru a obține o lovitură, fă-o politicos. De multe ori constat că, dacă ești drăguț cu oamenii, te vor ajuta să obții fotografiile de care ai nevoie, încurajând alte persoane să te lase să ajungi acolo unde trebuie să fii.
Încerc să evit utilizarea blițului, deoarece este distractiv pentru interpreți și enervant pentru persoanele din jurul tău (și de multe ori, de asemenea, nu este permis). Blițul poate părea, de asemenea, nefiresc, deoarece aruncă în mod obișnuit lumină de o culoare diferită față de luminile scenice asupra subiectului. Excepția de la regula fără bliț este atunci când trebuie să ridic umbre peste ochii unui interpret, de exemplu atunci când cineva poartă o pălărie.
De asemenea, mă asigur că raza de asistență la focalizarea automată a camerei foto este dezactivată, astfel încât să nu pună artiști în ochi și dezactivez previzualizarea vizorului, astfel încât să nu fie o distragere intermitentă pentru oamenii din jurul meu. (De asemenea, acest lucru îi împiedică pe oameni să se strecoare peste umeri pentru a-și verifica afacerea.) Este o problemă simplă să apăsați „Jucați” din când în când când trebuie să verificați o fotografie. Dacă camera dvs. permite, creați un profil de setări personalizate, astfel încât să puteți seta camera așa cum doriți, cu câteva apăsări de buton, mai degrabă decât să fiți nevoiți să vă plimbați prin meniuri de fiecare dată când trebuie să vă configurați.
9. Arată-ți aprecierea
Oricine pe scenă îi place să știe că este apreciat. Arată-ți aprecierea. Nu trebuie să săriți în sus și în jos și să țipați (este dificil să faceți fotografii constante în timp ce săriți și țipați …), dar faceți contact vizual, arătați-vă aprecierea cu un zâmbet, dați un semn de mulțumire atunci când un interpret se uită în jos pe obiectiv . Uneori, veți găsi o mică apreciere care vă câștigă propria mini performanță, când un interpret se îndreaptă spre locul în care stați, se uită în jos la butoiul obiectivului și trage câteva mișcări doar pentru dvs.
Nyani este un fotograf ghanez / filipinez / australian care petrece anul 2009 călătorind în America de Nord împreună cu familia sa care lucrează la un proiect personal. Găsiți lucrările sale pe site-ul și blogul său la www.nqphotography.com și urmați călătoriile familiei la www.YearInAmerica.net.