Portretele cu lumină naturală sunt sincer unul dintre preferatele mele, au această senzație suplimentară pe care portretele de studio nu o au. În comparație cu portretele de studio, acestea sunt mult mai ușoare - nu este nevoie să învățați toate tehnicile de iluminare. De asemenea, acestea sunt mult mai ieftine, nu este nevoie să cumpărați niciun semnalizator de strobe, blițuri sau modificatori de lumină, cum ar fi vase de frumusețe pentru cutii moi. Portretele de studio sunt foarte distractive, dar sunt mult mai dificile decât să faci portrete cu lumină naturală.
Începând, a face portrete cu lumină naturală este un prim pas minunat. Vă va permite să lucrați la compoziția dvs., la comunicarea cu modelul dvs. și vă va ajuta să vă construiți încrederea. Apoi puteți decide dacă doriți sau nu să investiți în echipamente de studio.
Echipamente și setări ale camerei
Există câteva sfaturi și trucuri simple pentru a profita la maximum de portrete cu lumină naturală. Dar să începem mai întâi cu setările camerei și echipamentele camerei.
Trageți în modul manual
Situația ideală este să ai un control total asupra setărilor tale, așa că ți-aș recomanda cu tărie utilizarea modului manual. Am scris recent un articol despre utilizarea modului manual, așa că puteți merge să verificați aici; Cum să utilizați modul manual pentru a face alegeri artistice pentru fotografia dvs.
Viteza obturatorului
Aveți nevoie de o viteză minimă de declanșare de aproximativ 1/100 de secundă (sau mai rapidă). Acest lucru este foarte important, deoarece vă ajută să evitați imaginile neclare, deoarece modelul dvs. va fi în mișcare constantă de cele mai multe ori.
Diafragmă și estomparea fundalului
Pentru a obține o estompare de fundal moale, doriți să utilizați cea mai mare deschidere posibilă - în jurul valorii de f / 4 funcționează, dar idealul ar fi f / 1,8. Dacă doriți o deschidere mai mare decât f / 1,8, obiectivele pot deveni destul de scumpe.
Dacă nu aveți un astfel de obiectiv, puteți obține în continuare rezultate frumoase, dar este necesară separarea (spațiul) între model și fundal. Acest lucru ajută cu adevărat să atragă atenția privitorului asupra modelului și să evite orice distragere inutilă. Dacă doriți să arătați fundalul din spatele modelului dvs., utilizați o deschidere mai mică. Am un articol despre cum să obțineți neclaritatea fundalului, vorbesc despre bokeh mai detaliat acolo.
Ce obiectiv să folosești?
Dacă utilizați un obiectiv lung (teleobiectiv), o deschidere mare nu este la fel de critică, deoarece veți avea automat o anumită separare a neclarității fundalului. Lentilele lungi sunt cele mai bune pentru portrete deoarece comprimă foarte frumos subiectul pe fundal. Evitați lentilele cu unghi larg, deoarece acestea denaturează fața subiectului și amplifică caracteristici precum nasul sau fruntea. Încercați să utilizați lentile cu o distanță focală minimă de 50 mm cu un senzor full frame și 35 mm cu un senzor decupat APS.
ISO
Pentru ISO, alegeți cea mai mică opțiune posibilă, luând în considerare faptul că viteza de expunere trebuie să fie de 1/100 de secundă sau mai mare. Folosind contorul de lumină din camera dvs., puteți obține o viteză de declanșare rapidă ajustând ISO-ul dacă condițiile de iluminare sunt scăzute. Dar, știind că veți folosi și o deschidere mai mare, nu ar trebui să fie o mare problemă.
Comandă rapidă - Mod prioritate diafragmă
Un sfat pe care îl pot da este să folosesc modul Aperture Priority dacă ești un fotograf leneș (sau inteligent?) Ca mine. În timpul unei fotografieri în aer liber, lumina se va schimba frecvent și va trebui să vă ajustați setările, fie că este vorba despre viteza obturatorului sau ISO (de obicei, nu ajustez niciodată diafragma).
Când faceți portrete, veți intra în filmare foarte repede și cu modul manual trebuie să vă schimbați în mod constant setările. Probabilitatea de a pierde o mulțime de fotografii bune pentru că ați uitat să vă ajustați setările este foarte mare. Este foarte frustrant atunci când primești poza perfectă doar pentru a-ți da seama că imaginea este mult prea întunecată sau prea luminată, deoarece setările tale au fost greșite.
Am renunțat la modul manual pentru că am uitat mereu, așa că acum folosesc doar Aperture Priority și îmi cresc ISO la 400 pentru a-mi forța camera să utilizeze o viteză de declanșare rapidă. Nu faceți greșeala de a folosi ISO 100 în Prioritate de deschidere cu lumină slabă și de a ajunge să obțineți imagini neclare.
Utilizați fișiere RAW și subexpuneți
Recomand fotografierea RAW și subexpunerea imaginilor dvs. sub formă de compensare a expunerii.
Acest lucru este foarte important, deoarece uneori veți expune accidental pentru umbre și asta vă va expune automat imaginile. Problema cu acest lucru este că veți pierde toate informațiile din tonul pielii modelului și dacă acele zone arse ar putea să nu puteți recupera detaliile acolo.
Un fișier RAW scade, de asemenea, probabilitatea de a pierde orice informație din imagine, deoarece aveți o marjă mai mare de recuperare. Deoarece nu vă expuneți ușor imaginile, veți putea corecta expunerea mai târziu în postproducție. Este un pic tehnic, dar acesta este cel mai bun mod de a avea toate informațiile necesare în imagine, pixelii arși sunt cel mai rău dușman pe care îl poate avea un portretist.
O altă soluție este să activați alerta de evidențiere pentru camera dvs. (majoritatea camerelor de nivel entry entry au această setare) și de fiecare dată când realizați o imagine, pixelii arși (zonele de evidențiere tăiate) vor apărea în roșu (sau clipesc). Acest lucru este foarte util, deoarece de fiecare dată când vedeți acest lucru înseamnă că nu există informații în acea zonă, este doar un punct alb pur, care nu poate fi recuperat.
Am subexpus această imagine pentru a avea toate detaliile în piele.
Locație și condiții de iluminare
Un lucru pe care trebuie să-l evitați este să faceți portrete cu lumină aspră (în timpul zilei și cu fața la soare). Acest lucru mărește caracteristicile feței (subliniind orice defecte și defecte) cu umbre dure și rezultatul nu este măgulitor. Un sfat pe care vi-l pot oferi pentru a vă ajuta să determinați dacă veți avea o lumină bună pentru un portret este să vă uitați la umbrele (de la sol) ale oamenilor care trec pe stradă. Dacă umbra este foarte dură (contur puternic), probabil că nu veți obține o lumină bună, dar dacă umbra este foarte moale (neclară sau nedefinită), atunci lumina este perfectă pentru a face portrete.
Un aspect principal al portretelor de lumină naturală este lumina moale. Există cinci posibilități diferite pentru a obține o lumină ușoară și frumoasă pe fața modelului dvs.
Cinci opțiuni de iluminare
# 1 - Utilizați lumina ferestrei, vă va oferi o lumină moale foarte frumoasă pe fața modelului dvs.
Realizarea de portrete folosind lumina naturală a ferestrei.
# 2 - Faceți portrete în timpul apusului, veți avea cea mai blândă lumină posibilă.
Portret realizat la apus.
# 3 - Faceți portrete într-o zi înnorată, cerul va deveni un softbox imens cu lumină foarte moale.
Portret realizat în timpul unei zile înnorate.
# 4 - Faceți portrete pe o stradă în care clădirile sau apartamentele blochează soarele (ca o alee).
Când este luminos afară, încercați să căutați clădiri care blochează lumina directă a soarelui.
# 5 - Folosiți un difuzor de lumină la mijlocul zilei, aceasta va transforma lumina dură în lumină moale.
Locația nu contează cu adevărat, deoarece de cele mai multe ori fundalul va fi estompat, dar lumina este crucială, așa că orele suplimentare doriți să faceți un portret asigurați-vă că aveți una dintre aceste posibilități diferite.
Concluzie
Sper că vă oferă câteva sfaturi pentru realizarea portretelor cu lumină naturală. Găsește un prieten care să poarte pentru tine și încearcă-l. Vă rugăm să împărtășiți fotografiile și întrebările dvs. în secțiunea de comentarii de mai jos.