O postare invitată de Mary Andrade de la Pam Photography.
Recent, în timp ce procesam o imagine, soțul meu, Peter, a întrebat „De ce să fac o fotografie perfectă bună și să adaug textură?” Am făcut o pauză, întrebare corectă. Folosesc texturarea pentru a crea imagini unice și unice. Recunoscând că în aproape fiecare aspect al fotografiei există „reguli ale drumului” de înțeles și apoi rup cu bună știință, am încercat să adun mai multe informații despre sfaturi și tehnici. Am avut probleme cu apariția informațiilor, așa că am contactat Paul Grand și Jill Ferry, creatorii Flypaper Textures, ale căror lucrări le-am admirat pe Flickr. Au fost suficient de plini de milă pentru a răspunde la numeroasele mele întrebări și au împărtășit câteva imagini pentru a ilustra punctele cheie.
Pasul 1: alegeți o imagine care este un candidat bun pentru texturare
În primul rând, texturarea nu este o modalitate de a remedia fotografiile cu probleme. Știi, gunoi în, gunoi afară. Când începeți să texturați fotografii pentru prima dată, căutați prin imaginile dvs. de înaltă calitate subiecte care au o calitate moale (flori, dimineți cețoase etc.) sau sunt simple în ceea ce privește compoziția și numărul de elemente.
Pasul 2: pre-vizualizați rezultatul final
Texturarea poate fi copleșitoare, există o mulțime de alegeri, modalități de amestecare și diferite moduri de a vă modifica imaginea. Privirea la exemple este o modalitate bună de a vă clarifica obiectivul final. Grupul Flypaper Textures de pe Flickr este activ și este un loc minunat pentru inspirație.
Iată câteva lucruri de luat în considerare înainte de a începe:
- Ce stil doriți ca textura să vă ajute să creați în imaginea dvs. finală? O calitate picturală precum impresionismul sau starea de spirit Turner? Sau poate o calitate veche-victoriană precum Shabby Chic? Sau poate vrei ceva cu mai multă simțire grunge.
- Vrei să modifici sau să sculptezi lumina din imaginea ta? De exemplu, vrei ca cerul să fie mai întunecat?
- Doriți să adăugați interes pentru spațiile goale din fotografia dvs.?
De exemplu, priviți diferența dintre imaginea lui Paul despre o vie și imaginea lui Jill despre o vază de flori. Ambele au un stil și o simțire foarte diferite.
Mai jos sunt imaginile mele înainte și după apusul soarelui la un debarcader din apropiere. Am vrut o senzație de suferință pentru fotografie, pentru a adăuga mai mult interes cerului, dar nu am vrut să afectez semnificativ culorile. Am ales o combinație de texturi care au păstrat culorile portocalii și galbene ale apusului și au creat o margine stresată în jurul imaginii.
Gândindu-vă la cum doriți să arate imaginea dvs. finală, înainte de a lua în considerare ce texturi să utilizați, vă va ajuta să restrângeți candidații viabili.
Pasul 3: alegeți o textură și modificați-o dacă este necesar
Aceasta este partea grea. Pavel îl caracterizează ca fiind Sfântul Graal, Jill încurajează experimentarea. Eu și Jill recomandăm amândouă că, dacă ceva nu funcționează, opriți-vă. Ridică-l mai târziu. Vestea bună este că în timp va începe să devină instinctuală. Când începeți texturarea, încercați:
- Asortarea culorii texturii cu fotografia.
- Potrivirea puterii texturii cu subiectul. De exemplu, texturi mai moi pentru flori, texturi mai puternice pentru structuri.
- Căutați texturi care pot adăuga interes spațiilor goale ale fotografiei.
- Găsirea texturilor care vă vor ajuta să sculptați lumina. De exemplu, o textură care are o zonă mai întunecată pentru a ajuta la întunecarea cerului.
- Modificarea unei texturi astfel încât punctele care distrag atenția și semnele nedorite să nu distragă atenția de la principalele zone de focalizare din imaginea dvs.
- Selectarea unei texturi care va funcționa cu cerul. Dacă selectați textura potrivită pentru cer, celelalte elemente ale fotografiei vor începe să cadă la locul lor.
Aruncați o privire la două imagini create de Jill folosind texturi diferite. Există o senzație și o dispoziție diferită pentru ei.
Sau rezultatele unice pe care le-a obținut Pavel folosind diferite texturi colorate
Mai jos este o imagine a unui fluture monarh. Mi-am dorit o imagine „shabby chic” a imaginii, așa că am ales texturi care să fie gratuite în ceea ce privește culoarea și rezistența. Am redus opacitatea, astfel încât senzația de „trosnet” a texturii nu a copleșit imaginea și am eliminat textura de la fluture pentru a o ajuta să iasă în evidență.
Pe măsură ce începeți să dezvoltați mai multă experiență cu privire la impactul texturilor asupra imaginilor dvs., Paul vă sugerează:
- Încercarea unei texturi reci pentru imagini prea calde. De exemplu, dacă un cer este prea albastru alegeți o textură cu culoare verde.
- Schimbați culoarea texturii când doriți un efect procesat încrucișat
Pasul 4: Combinați textura (texturile) și fotografia
Nu voi parcurge pas cu pas cum să combinați texturile și fotografia dvs. folosind Photoshop, ci vă voi oferi mai degrabă câteva lucruri de luat în considerare pe măsură ce le îmbinați.
În primul rând, simplificați mai întâi textura nativă a fotografiei. Acest lucru poate suna contradictoriu, eliminați textura, astfel încât să o puteți adăuga din nou. Creați o pânză netedă pe care să acoperiți elementele pe care le selectați personal. Modalitățile de a face acest lucru includ: filtre în CS5, cum ar fi HDR, Daubs, acuarelă, toate la o setare foarte scăzută (aproximativ 10%) sau filtrul Topaz Labs Simplify.
În al doilea rând, utilizați moduri de amestec strat.
- Modurile de amestecare ale lui Paul și Jill sunt: Soft Light, Overlay, Multiple și Hard Light.
- Schimbați opacitatea pentru a modifica impactul texturii.
- Derulați prin modurile de amestecare cu opacitatea la 50%.
- Duplicați o textură și încercați un alt mod de amestecare și / sau opacitate
Paul și Jill includ „rețete” pe site-urile lor Flypaper și Flickr. Consider că acestea sunt de multe ori utile atunci când încerc să-mi învârt capul, ceea ce îmi va oferi un anumit aspect și simț. Rețetele lor sunt mai precise, dar iată câteva reguli generale:
- Aspect moale = textură moale + Mod de amestecare a ecranului + opacitate redusă
- Aspect dramatic = textură puternică + Mod de amestecare puternic ușor + opacitate redusă
De exemplu, comparați aceste două imagini în ceea ce privește rezistența texturii și calitatea efectului.
Sfaturi generale
Există multe de luat în considerare la texturare. Iată câteva sfaturi de bază care vă vor ajuta:
- Nu supra-texturați. Faceți un pas înapoi, dezactivați texturile pe care le-ați adăugat și evaluați critic ceea ce aveți cu adevărat nevoie și ceea ce adaugă pozitiv la imagine.
- Folosiți textura pentru a îmbunătăți o imagine grozavă, nu pentru a o copleși.
- Straturi texturi, apoi evaluați impactul fiecăruia asupra produsului final. Nu vă fie teamă să ștergeți ceea ce nu este necesar.
- Texturarea este un proces creativ care necesită timp și viziune. Când lucrurile nu funcționează, opriți-vă sau începeți din nou.
Pe măsură ce am început texturarea, am explorat multe opțiuni gratuite și cu taxă. Chiar și eu am început să fotografiez texturi. Nu este ușor să obțin calitatea și varietatea pe care le-am găsit cu Flypaper Textures. Istoricul și experiența lui Paul și Jill se arată în texturile pe care le oferă. Iată linkul lor pentru mai multe informații și rețete.
Pentru această imagine, am folosit Cirrus Skies și Tempest Seas din Flypaper Textures, noul pachet Spring Painterly.
Despre Paul Grand și Jill Ferry
Paul și Jill și-au format colaborarea internațională după ce au descoperit un interes comun pentru texturare prin Flickr. Paul, un artist instruit formal, și Jill, fotograf și bibliotecar, sunt ambii reprezentați de imagini Getty și sunt ilustratori de carte de succes.
Despre Mary Andrade
Mary este o jumătate a fotografiei pam (Peter și Mary). Suntem o echipă de soți și soții care a descoperit acum câțiva ani pasiunea noastră comună pentru fotografie. O caracterizăm ca o formă unică de terapie de cupluri care necesită negociere, compromis … și cel mai dificil … partajarea echipamentului. Puteți vedea portofoliul și blogul nostru la: Pam Photography.