O postare de invitat a lui Andrew Gibson
Tocmai am urmărit filmul Memoriile unei gheișe. Regizorul s-a străduit să recreeze lumea Japoniei de dinainte de război - filmul este frumos filmat și evocă cu succes atmosfera unui timp și loc care nu mai există.
Un lucru este să faci acest lucru pe platoul unui film cu buget ridicat, dar există lecții pe care fotografii le pot învăța din abordarea regizorului. Puteți utiliza aceleași tehnici pentru a crea propriile fotografii pline de spirit, evocatoare.
1. Trageți în lumină slabă
Lumina slabă este o temă constantă din scenele de deschidere. O parte din film este filmat în interior. Indiferent dacă scena este setată în timpul zilei sau noaptea, nivelurile de lumină sunt întotdeauna scăzute. Camerele sunt iluminate de bazine de lumină, iar detaliile sunt ascunse de umbre. Regizorul a folosit lumină slabă pentru a crea atmosferă.
Același lucru este valabil și pentru fotografie. Umbrele sunt importante - ajută la definirea formei subiectului, oferă adâncimea imaginii și ajută la crearea atmosferei, deoarece privitorul trebuie să își folosească imaginația pentru a umple golurile. Nu este nevoie să dezvăluie fiecare detaliu.
În film, nu cred că există o singură scenă filmată în soare strălucitor. Când acțiunea iese în afara scenelor sunt filmate seara sau într-o zi înnorată sau după-amiaza târzie. Dacă doriți să creați imagini evocatoare, acestea sunt momentele cele mai bune pentru a face fotografii. Veți obține cele mai plăcute imagini atunci când fotografiați în toate tipurile de lumină slabă; inclusiv vreme rea, ora de aur sau în amurg.
2. Faceți fotografii noaptea
Părți din film sunt filmate noaptea. Regizorul folosește o locație pitorească (Kyoto în Japonia - deși o mare parte a filmului a fost filmată în mod special realizat în seturi) și atmosfera creată de luminile și lămpile de stradă din tungsten. Puteți face același lucru în orice mediu urban. Majoritatea orașelor, mai ales dacă arhitectura este frumoasă, au o atmosferă minunată noaptea. Dacă aveți de gând să includeți cerul în fotografie, ar trebui să trageți la amurg, când există încă suficientă lumină pentru a da culoarea cerului.
3. Folosiți teleobiective
Cinematografii folosesc teleobiective pentru a se apropia de subiect. Folosirea unui teleobiectiv atrage fundalul mai aproape de subiect și adesea folosesc o deschidere largă pentru a arunca restul scenei fără focalizare. Veți vedea această tehnică folosită mult în filme atunci când camera se concentrează pe fața unui actor care ține un discurs.
Acestea sunt tehnici pe care le puteți utiliza și în fotografiile dvs. Evidențierile și bokeh-urile nefocalizate sunt misterioase și creează dispoziție. Din nou, acest lucru se datorează faptului că fotograful nu dezvăluie fiecare detaliu - iar spectatorul trebuie să-și folosească imaginația.
Acest lucru funcționează cel mai bine dacă aveți obiective prime, dar puteți totuși explora aceste tehnici cu un obiectiv tipic pentru zoom cu o cameră cu senzor de cultură. Capătul lung al intervalului focal este efectiv un teleobiectiv scurt și chiar și cu o deschidere maximă relativ mică de aproximativ f4 sau f5.6, puteți obține în continuare o adâncime de câmp îngustă, mai ales dacă vă deplasați suficient de aproape pentru a umple rama cu chipul cuiva.
4. Prim-planuri și detalii
În Memoriile unei gheișe, regizorul a recreat cu atenție lumea în care trăiau gheișele. O mare atenție a intrat în detaliile care fac recreația convingătoare, cum ar fi cupele din care beau personajele sau pantofii din lemn purtați de gheișe. . Există o mulțime de clipuri scurte în film care măresc aceste detalii, cum ar fi o scenă care arată personajul principal alunecând pe o pereche de pantofi tradiționali din lemn când iese din clădire.
Ar trebui să căutați și detalii intime ca acestea. Aceasta este o tehnică bună dacă călătoriți - căutați lucrurile mici care captează atmosfera locului pe care îl vizitați.
5. Utilizarea culorii
Modul în care filmul folosește culoarea este încântător. De fapt, merită să vizionați filmul pentru a vedea cum a folosit regizorul puterea culorii. Apoi, puteți aplica aceste lecții propriei dvs. fotografii.
Filmul folosește contrastul culorilor pentru a crea atmosferă. Există o scenă de dans în care gheișa este luminată de lumină albastră și există lumini de tungsten aprinse, în afara primului plan, în prim-plan. Portocaliul și albastrul contrastează între ele. Este un efect foarte puternic și plin de spirit. De asemenea, vedeți același contrast albastru / portocaliu în multe dintre scenele de noapte.
Există, de asemenea, o mulțime de culori reduse în film, în special în scenele interioare. Există o paletă de culori limitată și de la care puteți învăța. Este tentant și ușor să folosiți culori strălucitoare în fotografii pentru impact. Este mai dificil să folosiți o gamă limitată de culori, dar acest lucru vă poate ajuta să creați starea de spirit. De exemplu, gândiți-vă la un peisaj marin luat la amurg, cu tonuri mai ales albastre. Culorile sunt limitate și acest lucru adaugă starea de spirit.
Unele scene din film sunt filmate în lumină rece, iar altele în lumină caldă. Aveți un control similar pe camera dvs. Se numește balans de alb și probabil că sunteți mai familiarizat cu rolul său în obținerea unui echilibru neutru al culorilor (acesta este unul dintre lucrurile pe care este conceput să le facă).
Acest lucru este în regulă în scopuri generale, dar nu vă ajută să creați imagini pline de spirit. Prin controlul echilibrului de alb, puteți face imaginile mai reci sau mai calde, în funcție de tipul de dispoziție pe care încercați să-l evocați.
Este cel mai ușor de făcut atunci când utilizați formatul Raw, deoarece puteți experimenta creșterea sau scăderea temperaturii culorii în post-procesare pentru a vedea cum afectează starea de spirit a fotografiei dvs. Asta am făcut cu cele două fotografii de mai sus. Primul l-am procesat cu o setare a temperaturii culorii de 4500K în Lightroom. Se potrivește cu dispoziția pe care am simțit-o când am făcut fotografia, deoarece se întuneca. Dar am creat și o versiune mai caldă prin setarea temperaturii culorii la 5977K. Îmi plac ambele versiuni - și arată doar ce diferență poate face o schimbare simplă.
Imaginea evocatoare
În acest articol, am atins doar câteva tehnici pe care le puteți folosi pentru a crea fotografii pline de spirit. Am scris o carte electronică care explorează aceste tehnici și multe altele în detaliu. Se numește Imaginea evocativă și este disponibil de la Craft & Vision la doar 5 USD. De asemenea, este disponibil ca aplicație iPad - consultați Craft & Vision pentru detalii complete.
Andrew S Gibson este un scriitor independent, cu sediul în Auckland, Noua Zeelandă. El este editorul tehnic al revistei EOS și scrie cărți electronice pentru fotografie pentru Craft And Vision. inclusiv Imaginea evocatoare.