Există multe elemente diferite ale fotografiei care pot afecta modul în care privitorul percepe o imagine. Cu cât înveți să înțelegi mai mult modul în care diferite elemente afectează o imagine, cu atât poți învăța mai mult să preia controlul asupra acestora. O fotografie grozavă nu se întâmplă întâmplător, este realizată și realizată împreună. Dacă urmați aceste sfaturi despre compoziție, vă vor face să faceți exact asta.
Unul dintre cele mai importante elemente ale fotografiei de înțeles este modul în care ochiul privitorului este atras prin imagine. S-ar putea să credeți că, atunci când vizualizați o fotografie, vedeți întreaga imagine ca una. Într-un sens, acest lucru este adevărat, deoarece puteți absorbi o mare parte a imaginii într-o milisecundă. În același timp, ochiul tău se mișcă printr-o imagine într-un mod pe care de obicei nu îl cunoști complet.
Motivul pentru care este important să înțelegem acest concept este că, dacă o imagine are o cale naturală pe care ochiul trebuie să o urmeze și un subiect puternic pe care să se concentreze, este mult mai satisfăcătoare. O imagine prea ocupată și care nu are un subiect clar nu este la fel de atrăgătoare și privitorul nu va zăbovi mult.
În calitate de fotograf, puteți fi intenționat cu privire la modul în care vă creați imaginea, astfel încât ochiul privitorului să se miște prin ea așa cum doriți.
Ochiul uman
Ochii noștri sunt bombardați de atât de multe puncte de vedere diferite în fiecare zi, încât trebuie să fim selectivi cu privire la ceea ce privim și la ceea ce ignorăm. Aceasta este de obicei o decizie subconștientă care se întâmplă în timp ce creierul nostru încearcă să filtreze informațiile transmise din retine. S-au făcut multe studii asupra elementelor vizuale care ne atrag atenția, ceea ce este foarte util pentru cei dintre noi care creează artă vizuală.
Luminozitate
Controlul luminozității diferitelor părți ale imaginii este unul dintre cele mai puternice moduri de a controla ochiul privitorului. Puteți utiliza acest lucru în avantajul dvs. în câteva moduri.
Includerea sau adăugarea luminozității în zonele unei imagini este o modalitate excelentă de a atrage privitorul asupra acelui element. Cealaltă parte a acestui lucru este limitarea luminozității sau întunecarea zonelor unei imagini în care nu doriți să atrageți atenția.
Modul în care adăugați sau scădeți luminozitatea unei imagini va depinde foarte mult de subiectul dvs. Dacă aveți controlul luminii, puteți prelua controlul cu modul în care luminați imaginea. Chiar dacă nu aveți controlul luminii, este posibil să o puteți manipula cumva cu filtre de densitate neutră sau încadrând imaginea în mod diferit.
Indiferent de subiectul dvs., puteți controla întotdeauna luminozitatea în post-producție. Învățarea de a evita și a arde este una dintre cele mai valoroase abilități pe care le poți avea pentru controlul luminii în fotografia ta. Chiar și ceva la fel de simplu ca o vinietă poate avea un efect dramatic.
Contrast
Zonele cu contrast ridicat atrag privirea mai mult decât orice altceva.
O imagine plictisitoare, plată, fără contrast are un aspect vizual foarte mic. Dacă doriți cu adevărat să atrageți atenția spectatorilor asupra unui anumit element al unei imagini, încercați să găsiți o modalitate de a adăuga contrast elementului sau zonei care îl înconjoară.
Există multe modalități de a face acest lucru. De exemplu, puteți supraexpune fundalul pentru a-l contrasta cu subiectul din prim-plan. Alternativ, puteți subexpune primul plan pentru a crea o siluetă care să contrasteze cu fundalul.
Din nou, puteți utiliza și tehnici de post-procesare pentru a controla în continuare contrastul imaginii dvs. pentru a atrage privirea. Adăugarea contrastului în zonele în care doriți să atrageți atenția și eliminarea contrastului din zonele pe care nu doriți să le distrageți atenția privitorului poate contribui la atragerea privirii.
Puteți face acest lucru folosind instrumentele de bază din Lightroom, cum ar fi glisorele de contrast și claritate. Controlați zonele pe care doriți să le adăugați sau să scădeți contrastul de la altele cu instrumentele de ajustare locale.
Culoare
Probabil că știți cât de puternică poate fi culoarea în controlul stării de spirit a unei imagini. Simțul unei imagini cu culori strălucitoare este foarte diferit de o imagine cu culori dezactivate, dezactivate.
Dar ceea ce poate nu știți este că ochiul uman este puternic atras de culorile strălucitoare. Ați văzut vreodată vechile imagini cu „culoare selectivă” care convertesc o imagine în alb și negru, lăsând în același timp un element în culoare? Din fericire, tendința este de mult moartă, dar arată cât de puternică poate fi culoarea la atragerea ochilor.
Nu este întotdeauna ușor să adaugi culoare unei imagini. Este posibil să puteți colora elementele unei imagini cu geluri colorate dacă utilizați blițul.
Scăderea culorii dintr-o imagine este adesea chiar mai importantă dacă îi distrage atenția privitorului. Acesta este adesea cazul atunci când fotografiați oameni. Îmbrăcămintea colorată atrage privirea de la culorile pielii mai subtile ale fețelor. Acesta este motivul pentru care fotografii de portret le spun adesea subiecților lor să poarte haine simple negre sau albe.
Adăugarea și scăderea culorii în post-producție nu este dificilă, dar necesită practică și reținere. Este ușor să exagerați. Puteți face multe lucruri cu instrumentele de reglare locală și cu glisoarele Vibrance / Saturation din Lightroom. Amintiți-vă, atunci când vine vorba de ajustarea culorii sau a saturației unei fotografii, mai puțin este mai mult, mai ales atunci când sunt implicate tonuri de piele.
Claritate
Ați observat vreodată cum o imagine neclară este foarte neplăcută de privit? Chiar dacă este puțin concentrat, ochiul tău îl va detecta.
Instinctul ochiului uman este de a regla focalizarea până când ceea ce privește pare clar. Dacă nu găsește ceva ascuțit pe care să te odihnești, nu îți va plăcea ceea ce privești.
Puteți utiliza acest lucru în avantajul dvs. în fotografia dvs. Probabil știți că o adâncime de câmp redusă atunci când fotografiați portrete creează un aspect foarte plăcut. Acest lucru se datorează faptului că ochiul este atras în mod natural de fața ascuțită a subiectului evitând în același timp celelalte elemente care nu sunt focalizate. Cea mai evidentă modalitate de a controla focalizarea este folosirea de deschideri mari și o mică adâncime de câmp, dar nu este singura modalitate.
Ați putea încerca să jucați cu viteze mai mici ale obturatorului și cu estomparea mișcării. Panoramarea cu un subiect în mișcare și o viteză de declanșare lentă pot estompa fundalul, menținând în același timp subiectul clar.
De asemenea, puteți adăuga neclaritate în post-producție. Deplasarea glisorului Claritate spre stânga va înmuia elementele selectate asupra cărora nu doriți să atrageți atenția. De asemenea, puteți adăuga claritate zonelor selectate, dar aveți grijă la încercarea de a salva o imagine neconcentrată prin creșterea clarității (nu funcționează!).
Preia controlul
Pe măsură ce aflați aceste sfaturi de compoziție care vă pot ghida spectatorii, puteți începe să preluați controlul asupra procesului. Adăugarea și scăderea acestor elemente din imaginile dvs. poate avea un efect semnificativ asupra cât de plăcute vizual sunt. Lăsați-vă ceva timp să vă gândiți la ceea ce doriți să privească spectatorii dvs. și apoi întrebați-vă ce puteți face pentru ca acest lucru să se întâmple.
Deși modul în care vă procesați imaginile este foarte util, încercați mai întâi să controlați aceste elemente în cameră. Nu este întotdeauna posibil, dar preluarea controlului asupra luminozității, contrastului, culorii și clarității în cameră vă va oferi imagini mai bune cu care să lucrați în postproducție. De asemenea, încercarea de a salva o imagine prin împingerea cursoarelor Lightroom la extreme nu este de obicei o idee bună.
Pe măsură ce devii mai intenționat cu privire la ceea ce adaugi și scazi din fotografia ta, vei începe să produci imagini mai captivante. Fotografia ta va deveni și mai atrăgătoare pentru spectator și pentru tine.