Următorul articol despre explorarea întrebărilor de făcut atunci când faceți o fotografie este realizat de un fotograf din San Francisco Jim M. Goldstein.
Anul acesta marchează al 10-lea an în care urmăresc cu pasiune arta fotografiei. În acel timp, am învățat o sumă incredibilă de la fotografi, de la începători la profesioniști. Trebuie remarcat că puteți învăța la fel de mult din greșelile altora, de la persoanele care pot arunca o lovitură dificilă la prima încercare.
După cum se spune, „Timpul zboară când te distrezi” și asta nu a fost niciodată mai adevărat decât în ultimii zece ani.
Acum, că am atins acest punct de reper, am considerat că este important să le transmit câteva monumental sfat. În procesul de gândire la sfaturile mele „monumentale” mi-am dat seama rapid că lecțiile pe care le-am învățat și le-am folosit pentru a-mi îmbunătăți cel mai mult fotografia au fost de fapt simple, mai degrabă decât monumentale. S-ar putea să pară contra intuitiv la început, dar o mică îmbunătățire se adaugă pentru a face mari schimbări în calitatea fotografiilor
Cinci (5) sfaturi cheie pe care le-am învățat demult iau forma a cinci (5) întrebări pe care mi le pun înainte de a declanșa obturatorul camerei mele.
1. Este al meu Viteza obturatorului corect să-mi surprind subiectul corect?
Conceptul cheie aici este să vă surprindeți subiectul cu gradul de claritate adecvat pe care vă străduiți să îl obțineți. Indiferent dacă doriți o fotografie clară a subiectului sau pentru a captura neclaritatea mișcării, primul lucru pe care doriți să-l faceți este să vă asigurați că aveți setările adecvate. Două (2) setări pot afecta viteza obturatorului: ISO și diafragmă.
ISO specifică sensibilitatea senzorului / filmului la lumină. ISO mai mic echivalând cu sensibilitate la lumină mai mică comparativ cu ISO mai mare echivalând cu sensibilitate la lumină mai mare. În general, setările ISO mai mici echivalează cu viteze mai mici ale obturatorului, în timp ce setările ISO mai mari echivalează cu viteze mai mari ale obturatorului.
Diafragma specifică cât de deschis rămâne declanșatorul atunci când declanșatorul este eliberat. Setările diafragmei mai mici (ex. F-stop f / 22) necesită viteze mai mari de expunere sau expuneri mai lungi, în timp ce setările diafragmei mari (ex. F / 2.8) permit viteze mai mari de expunere sau expuneri mai scurte.
2. Este aleasa mea Distanta focala sau a mea Poziționare optim pentru a captura subiectul meu?
Determinarea cât de mult ați dori ca subiectul dvs. să vă umple cadrul este indicat de alegerea distanței focale și de modul în care vă poziționați în raport cu subiectul.
Distanțele focale mai largi (ex. 16 mm) au un câmp vizual mai larg și măresc subiectul mai puțin, în timp ce distanțele focale mai mari (ex. 300 mm) au un câmp vizual mai îngust și măresc foarte mult subiectul. Lentilele cu distanță focală variabilă au proprietăți optice diferite și pot adăuga caracteristici vizuale diferite unei fotografii dacă sunt aplicate creativ. Cunoașterea subiectului, modul în care doriți să îl prezentați și alegerea distanței focale adecvate poate face lumea diferită. Un lucru important de reținut este că, chiar și atunci când vă așezați pe o distanță focală, cel mai mare accesoriu foto poate fi picioarele voastre. Apropierea sau depărtarea de subiectul dvs. poate schimba drastic perspectiva. Din acest motiv, nu trebuie să vă bazați doar pe mărirea și micșorarea obiectivului atunci când vă aliniați fotografia.
3. Am ales corectul? Adancimea terenului pentru a-mi evidenția cel mai bine subiectul?
Identificarea a ceea ce este cel mai puțin / cel mai puțin important pentru fotografia ta și menținerea acesteia în focalizare / dezactivare este esențială pentru a-ți urmări spectatorii asupra subiectului tău.
Pentru a face acest lucru, trebuie să acordați din nou atenție diafragmei. Setările diafragmei mai mici oferă o adâncime de câmp mai mare. Din acest motiv, fotografii de peisaj care doresc mai multă scenă focalizată vor folosi adesea un trepied pentru a-și menține camera nemișcată în timpul expunerilor mai lungi. Setările diafragmei mai mari invers oferă o adâncime de câmp mai mică. Din acest motiv, o mulțime de fotografi de portrete și evenimente care își doresc doar subiectul în focalizare și un fundal încețoșat în spatele filmării cu o setare a diafragmei mai mare.
4. Este subiectul meu în Concentrați-vă?
Acest lucru va părea o nebunie, dar este esențial să vă asigurați că subiectul este focalizat. A avea un subiect ascuțit permite privitorului să se așeze pe o zonă de interes vizual înainte de a explora restul imaginii.
Ceea ce poate să nu fie atât de evident este pe ce vă concentrați pentru a obține o fotografie clară. De exemplu, cheia fotografierii clare a vieții sălbatice și a portretelor este să vă asigurați că ochiul subiectului dvs. este clar. În general, pentru scenele expansive cu setări pentru o adâncime de câmp mai mare, va trebui să vă concentrați într-o treime din cale în scenă.
5. Am verificat Margini din cadrul meu pentru a minimiza elementele care distrag atenția?
Una dintre cele mai interesante caracteristici ale creierului uman este capacitatea sa de a filtra stimulul care nu ne interesează. Pentru unii se traduce prin reglarea a ceea ce spune soacra noastră, iar pentru alții se traduce prin a vedea doar ceea ce tu ' se concentrează din nou vizual.
După ce v-ați concentrat asupra a ceea ce este cel mai important pentru dvs., asigurați-vă că verificați marginile fotografiei pentru elemente care vă distrag atenția. Există fire, pete luminoase, stâlpi, oameni, culori care distrag atenția etc.? În acest caz, repoziționați camera pentru a minimiza prezența acestor elemente. Reducerea la minimum a elementelor distractive accentuează capacitatea privitorului de a se concentra asupra a ceea ce doriți.
Data viitoare când vă aliniați următoarea fotografie, amintiți-vă Viteza obturatorului, Adâncimea câmpului, Distanța focală / Poziționarea, Focusul, Marginile. S-ar putea să pară foarte mult, dar prin practică gândirea prin aceste lucruri devine a doua natură și fotografia dvs. se va îmbunătăți cu siguranță.
Această postare a fost scrisă de Jim M. Goldstein. Fotografia lui peisaj, natură, călătorie și fotoreportaj a lui Jim este prezentată pe site-ul său web JMG-Galleries.com , și blog . În plus, podcast-ul lui Jim „ EXIF și dincolo ”Prezintă interviuri cu fotografii și cronică despre crearea unor imagini ale sale.