Deși este adevărat că fotografia este un mediu vizual, sunt întotdeauna fascinat de imagini care pot invoca în mod sugestiv celelalte simțuri ale mele. V-ați uitat vreodată la o fotografie dintr-o carte de bucate sau revistă și ați comentat că mâncarea arăta atât de bine încât practic o puteți gusta? Totuși, ceea ce mă atrage în esența unei fotografii este textura. Fie că simt frunze colorate de toamnă care scârțâie sub picioarele mele, marginile delicate ale petalelor de flori de pe vârful degetelor sau cioburile zimțate ale unei ferestre sparte - atunci când o fotografie mă face să vreau să o ating, m-ai agățat. Probabil de aceea sunt atât de aspirant pentru textură și de ce mă străduiesc să-l includ ca element de design în atât de mult din fotografia mea. Vreau (sau este nevoie?) Aceste imagini să vorbească nu numai ochilor tăi, ci și cât mai multor alte simțuri pe care le pot. Vreau să vorbească cu inima ta.
1/80, f / 5, ISO 250
Unul dintre primele lucruri de luat în considerare atunci când fotografiați textura este că frumusețea se află în detalii. În timp ce holul pustiu al unei clădiri abandonate poate evoca un răspuns senzorial puternic, acesta umple cadrul cu o fereastră spartă sau o țeavă ruginită de pe holul pustiu care îți va aduce cu adevărat texturile în prim plan. Asta nu înseamnă că holul pustiu nu are propria poveste de spus, dar nu este momentul să înghesuiți cât mai multe elemente în cadru. Nu te complica.
1/250, f / 8, ISO 400
La fel ca în aproape tot ceea ce facem ca fotografi, iluminarea este crucială pentru a crea cu acuratețe și eficiență o experiență atât vizuală, cât și texturală pentru privitor. Cele trei caracteristici ale culorii luminii, calității și direcției sunt la fel de definitorii atunci când se evidențiază elemente texturale ca și atunci când sunt fotografiate persoane, peisaje sau orice alt subiect. Deși este dificil să le separăm pe cele trei, consider că calitatea și direcția luminii tind să aibă cel mai mare impact asupra fotografierii texturilor - accentuându-le, mai degrabă decât să le copleșească. În general, iluminatul moale și răcoros va îmbunătăți texturile mai fine și mai fine, cum ar fi gheața sau apa, în timp ce iluminarea laterală dură nu numai că va scoate detaliile pe acea statuie ruginită sau din piatră, ci o va ridica ca o experiență tactilă. Lumina ambientală funcționează aproape întotdeauna cel mai bine, oferind o senzație mai organică și naturală.
1/100, f / 4.8, ISO 100.
Amintiți-vă că atunci când fotografiați pentru textură, modelul dvs. nu se va plictisi sau obosi. Copilul tău nu va deveni agitat, întrebându-se despre înghețata pe care ai promis-o dacă vor sta liniștiți pentru o imagine frumoasă. Singurele probleme de sincronizare cu care trebuie să vă confruntați când fotografiați textura sunt viteza de expunere și cât timp va coopera lumina dvs. ambientală. Ca urmare, de obicei ai luxul de a-ți lua timpul. Experimentați cu compoziția dvs. Joacă-te cu unghiurile tale. Reglați setările camerei foto, apoi reglați-le din nou. Lumina disponibilă poate fi instrumentul dvs. principal în aceste scenarii, dar trebuie totuși să vă asigurați că camera dvs. vede scena la fel ca dvs. Camera dvs. digitală nu este altceva decât un computer cu o fereastră pe ea. Nu are opinii sau intenții artistice. Trebuie să-i spuneți ce vedeți, așa că jucați-vă cu viteza de declanșare și diafragma. Vezi unde te duc.
Luate într-o închisoare abandonată, sticla spartă și zeci de ani de vopsea peeling nu numai că spun o poveste, ci evocă o reacție aproape fizică. Ambele s-au împușcat la 1/250, f / 5.6, ISO 640.
Evident, intră în joc o anumită cantitate de gust și preferință personală, dar tind să folosesc diafragme mai mici la fotografierea texturilor. Fotografierea larg deschisă și adâncimea de câmp rezultată pot arunca părțile imaginii dvs. focalizate - lucru pe care vreau să îl evit atunci când fotografiați textura, pur și simplu pentru că texturile nu vor mai arăta așa cum ar trebui atunci când nu sunt focalizate. Cu toate acestea, voi folosi diafragme mai largi dacă includ elemente de fundal. La fel ca în cazul unui portret, un fundal ne-focalizat va pune un accent suplimentar pe subiectul meu și pe prim-plan - accentul care va spori semnificativ texturile din cadru. Încercați să vă parantizați expunerile până când obțineți rezultatele dorite.
În exemplele de mai jos, am mers cu diafragme mai largi din cauza elementelor de fundal. Pentru imaginea cărții de bucate, aveam nevoie de un fundal clar definit pentru a sublinia cu adevărat textura ingredientelor. Estomparea fundalului din spatele fluturelui în exemplul următor a dat mai multă definiție texturilor aripilor și florilor.
1/80, f / 5.6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Cu toate acestea, pentru floarea-soarelui, observați că există mai multe texturi pe același plan vizual. Întrucât lucram cu un fundal întunecat, în cea mai mare parte solid, am vrut să mă asigur că fiecare element - precum și toate cele trei texturi - era în centrul atenției, ceea ce însemna să mergi cu o deschidere mai mică.
1/250, f / 5.6, ISO 100
Textura este un element de design atât de interesant și eficient, deoarece oferă indicii vizuale care permit spectatorului să-și plaseze imaginile în propriul context. Le oferă ceva cu care se pot lega. Dacă fotografia ta le vorbește cu adevărat, acesta este unul dintre motivele pentru care. Le-ați oferit ceva care ajută la realizarea lor. Prin surprinderea texturii, ați captat cel puțin o parte din esență - și nu devine mult mai rece decât atât.