Utilizarea straturilor în software-ul de editare a fotografiilor este unul dintre cele mai importante lucruri pe care le puteți face pentru a crea imagini grozave. Straturile sunt atât de puternice, chiar și cea mai simplă înțelegere a acestora poate îmbunătăți fotografiile dvs. extraordinar. Vestea bună este că utilizarea straturilor este extrem de ușoară și foarte rapidă. Dacă urmați acest tutorial și încorporați tehnicile, veți vedea o diferență uriașă în calitatea imaginilor.
Deși există nenumărate lucruri pe care le puteți face cu straturile, este convenabil să le grupați în trei categorii principale:
- Amestecarea expunerii
- Ajustări locale la anumite părți ale unei imagini
- Tehnici speciale
Vom parcurge toate cele trei categorii din acest tutorial. Rețineți că acest ghid este menit să demonstreze puterea straturilor și de ce doriți să le utilizați. Nu este un ghid specific software-ului, iar clicurile exacte ale mouse-ului și articolele din meniu pot varia ușor între diferitele pachete de editare foto disponibile. Acestea fiind spuse, utilizarea straturilor este foarte similară în toate software-urile.
AMESTECAREA EXPUNERII
Amestecarea expunerii este una dintre cele mai bune tehnici pe care le puteți utiliza pentru a vă îmbunătăți fotografiile. Este esențial să înțelegeți și să folosiți această abilitate. De asemenea, este foarte ușor!
Mai întâi, să înțelegem de ce trebuie să amestecați expunerile. Știm că o cameră are un „interval dinamic” limitat. Aceasta înseamnă că aparatului foto îi este greu să capteze părți foarte luminoase ale unei scene și părți foarte întunecate într-o singură fotografie. În calitate de fotograf, în general, ați alege să acordați prioritate unuia față de celălalt. Acesta este un sacrificiu cu care se confruntă fotografii de zeci de ani.
Amestecarea expunerii rezolvă această problemă.
Pur și simplu faceți două sau mai multe fotografii ale scenei la diferite expuneri și amestecați cele mai bune părți ale fiecărei expuneri pentru a produce o singură imagine în care toate zonele sunt expuse corect. Stai să spui, nu-i așa HDR? Într-un fel așa este. Diferența dintre software-ul HDR automat și această tehnică este că software-ul HDR folosește un algoritm computerizat pentru a alege zonele fotografiei dvs. de amestecat, în timp ce utilizarea straturilor vă oferă un control complet asupra imaginii finale. De asemenea, poate fi un proces mult mai rapid decât utilizarea software-ului HDR dedicat. Ambele procese pot fi considerate fotografii „High Dynamic Range” și ambele își au locul lor.
Deci, cum o facem? Este foarte simplu, acoperiți fotografiile cu expuneri diferite una peste alta și apoi le amestecați manual. Înainte de a amesteca expunerile, să aruncăm o privire rapidă asupra modului în care funcționează straturile.
Aici vedem două fotografii, una cu Podul Brooklyn și una cu Bora Bora.
Pentru a le stratifica, voi copia și insera o fotografie peste alta în software-ul meu de editare. (Există o varietate de moduri de stratificare a fotografiilor, în funcție de software-ul pe care îl utilizați. Eu folosesc copiere și lipire). După ce am lipit fotografia podului Brooklyn deasupra fotografiei Bora Bora, acum puteți vedea în dreapta ecranului, unde indică săgeata roșie, că fotografiile sunt acum stratificate într-un singur document (a se vedea imaginea de mai jos).
Dacă ar fi să iau o pensulă de șters și să o glisez peste stratul superior, voi șterge acea fotografie de sus și voi „dezvălui” fotografia de sub ea. Iată un exemplu după ce am făcut o glisare cu peria de radieră.
Asta este tot ce trebuie să înțelegem elementele de bază ale modului în care funcționează straturile. Cu doar acea mică informație, fotografia dvs. poate fi complet transformată.
În exemplul de mai sus, am folosit peria de radieră pentru a dezvălui stratul de mai jos. Acesta este un mod de a face acest lucru și v-am arătat asta mai întâi, deoarece este un mod ușor de a demonstra straturile. Cu toate acestea, majoritatea oamenilor folosesc ceea ce se numește „mască de strat” în locul pensulei de șters. Nu vă faceți griji, nu este complicat.
O mască de strat este doar un alt mod de a dezvălui fotografia de mai jos. În loc să folosiți peria de radieră pentru a dezvălui fotografia de jos, creați un strat de mijloc între cele două fotografii numit „strat de mască” și desenați pe el cu o pensulă - oriunde vopsiți, fotografia de sus este „ștearsă”, dezvăluind partea de jos fotografie.
Pentru a crea o mască de strat, pur și simplu puneți două fotografii una peste alta, așa cum am făcut mai sus, apoi din meniu faceți clic pe „Creați o mască de strat -> Reveal All”. Apoi, folosiți pensula de pe mască pentru a dezvălui fotografia de jos. Pictarea cu culoarea neagră dezvăluie stratul de mai jos și, dacă schimbați culoarea în alb, acesta se va „anula” oriunde ați vopsit în negru, astfel încât să puteți curăța orice lovituri pe care nu ați dorit să le faceți (negru dezvăluie, pielea albă stratul de mai jos). Iată același exemplu de mai jos cu o mască de strat - veți vedea că efectul este identic. Observați noul strat de mască de săgeata roșie.
Partea cea mai importantă a măștilor de straturi este că puteți salva întregul set de expuneri multiple împreună cu măștile într-un singur fișier, pe care îl puteți edita ulterior. Expunerile originale sunt lăsate complet neatinse. Aceasta este diferența dintre utilizarea unei măști și utilizarea „pensulei cu radieră” direct pe fotografie. Cu o mască, poți oricând să te întorci oricând și să pictezi cu pensula albă pentru a anula orice ai nevoie.
Acum, că știi cum să folosești straturile, amestecarea expunerii este foarte ușoară. Iată o fotografie pe care am făcut-o în Parcul Național Grand Teton. Observați că munții și cerul arată corect expuse, dar frunzele din prim-plan sunt mult prea întunecate.
Fără amestecul de expunere, fotografia de mai sus este cea mai bună pe care aș putea să o fac. Totuși, în timp ce mă aflam la locație, am făcut și o altă fotografie cu prim-planul expus corect. Observați totuși cum cerul este complet suflat și munții sunt supraexpuși acum.
Cu straturi, pot amesteca cu ușurință aceste două imagini pentru a crea combinația perfectă și durează doar câteva secunde. Fac doar fotografia cu expunerea bună pentru munți și o lipesc deasupra fotografiei cu expunerea bună pentru prim-plan. Cu prim-planul expus corespunzător pe fund, folosesc pensula pentru a dezvălui acea fotografie de jos oriunde frunzele sunt prea întunecate. Iată-l după o glisare cu pensula. Veți vedea că expunerea mai bună este dezvăluită mai jos.
Asta este. După o anumită practică, veți putea face acest lucru foarte repede, cu fotografia finală arătând astfel.
Desigur, există un lucru cheie de reținut: trebuie să faceți mai multe expuneri la diferite luminozități atunci când sunteți la fața locului!
Dacă uitați, uneori puteți să-l controlați și să luminați zonele întunecate din software-ul de editare, dar nu puteți întuneca niciodată părțile prea luminoase dacă uitați să faceți o fotografie cu acele zone expuse în mod corespunzător. Asigurați-vă întotdeauna că cel puțin o fotografie are zonele luminoase expuse corespunzător (nimic tăiat sau supraexpus).
Iată mai jos un exemplu suplimentar de amestecare a expunerii. Câți dintre noi au luat această lovitură? Sigur ar fi frumos să vezi ce se află în afara acelei ferestre.
Dacă ați făcut o altă expunere cu exteriorul expus în mod corespunzător, este pur și simplu problema straturii celor două fotografii una peste alta și dezvăluirea fotografiei de jos cu fereastra expusă corespunzător. Iată fotografia pentru exterior.
… Și amestecul final arată astfel.
Să vorbim despre opacitatea și culoarea pe care le puteți folosi cu pensula atunci când pictați pe un strat de mască. Știm că o pensulă neagră șterge fotografia de sus, dezvăluind fotografia de mai jos și că o pensulă albă este ca o „anulare” care pune fotografia de sus acolo unde este necesar. Pe lângă doar pensula albă și neagră, puteți utiliza și orice nuanță de gri. Utilizarea unei pensule gri combină cele două fotografii împreună, făcând fotografia de sus ușor transparentă, astfel încât să vedeți atât fotografia de sus, cât și cea de jos în același timp. Cu cât griul este mai închis, cu atât fotografia de sus este ștearsă. Cu cât griul este mai deschis, cu atât fotografia de sus este mai vizibilă. Acest lucru permite amestecarea foarte subtilă și realistă a celor două fotografii. De asemenea, este posibil să o vedeți ca „opacitate” în software-ul dvs. Când opacitatea periei este de 100%, peria este la „forță maximă”. Când glisați peria, aceasta șterge 100% din stratul superior, dezvăluind complet stratul de mai jos. Dacă o setați la 50%, o glisare a periei funcționează la jumătate de rezistență.
Iată un exemplu de glisare a periei la 50% opacitate sau gri mediu.
Observați cum puteți vedea atât Podul Brooklyn, cât și Bora Bora în același timp. Reglarea opacității sau a nivelului de gri vă permite să aplicați efectele mai subtil și cu mai mult control, după cum este necesar. De exemplu, cu fotografia Grand Teton din exemplul anterior, unde frunzele din prim-plan se întâlnesc cu munții de fundal, aș putea folosi pensula cu 50% opacitate, astfel încât să fie un amestec frumos fără sudură, care este de neobservat. O altă modalitate de a crea un amestec fără sudură este utilizarea unei pensule cu o „duritate” redusă - adică centrul pensulei este 100% opacitate, în timp ce marginile exterioare sunt mai puțin puternice, creând un efect neted.
AJUSTĂRI LOCALE
După amestecarea expunerii, una dintre cele mai importante tehnici pe care le puteți face cu straturile este să faceți ajustări locale. Aceasta înseamnă doar modificarea anumitor părți ale fotografiei, lăsând restul fotografiei așa cum este.
Mai jos este un exemplu excelent de utilizare a straturilor pentru o ajustare locală rapidă. Ați făcut vreodată o fotografie în care diferite părți ale fotografiei au lumină mixtă și diferite balansuri de alb? În fotografia de mai jos, puteți vedea că blițul camerei a aruncat o nuanță flatantă albăstruie pe fețele oamenilor, contrazicând strălucirea caldă a Turnului Eiffel în fundal.
Cu straturile, puteți rezolva cu ușurință această problemă. Iată fotografia corectată.
Pentru a face acest lucru este nevoie de doar trei pași rapizi:
- Creați o copie a fotografiei originale și lăsați-o deoparte
- Reglați fotografia originală, acordând atenție doar zonei care trebuie fixate (în acest caz, reglați Balansul de alb al imaginii, acordând atenție fețelor și ignorând orice altceva)
- Lipiți copia neatinsă pe care ați pus-o deoparte deasupra fotografiei ajustate și „ștergeți” fotografia de sus, dezvăluind stratul ajustat de mai jos, exact acolo unde doriți să vedeți ajustarea.
În acest exemplu, puteți vedea exact unde am „șters” balansul de alb rău, dezvăluind balansul de alb mai bun de mai jos.
Dacă fotografiați în format RAW, puteți crea cele două versiuni ale fotografiei cu cele două balanțe de alb corespunzătoare din convertorul dvs. RAW. Dacă nu fotografiați în format brut, creați o a doua copie a fotografiei originale, modificați echilibrul culorilor în software-ul de editare și stratul așa cum este descris mai sus.
Folosind straturi puteți aplica selectiv reglaje de saturație, luminozitate / contrast, claritate, etc. Acest lucru permite un control incredibil asupra imaginii finale. Creați o versiune a fotografiei cu ajustările, puneți-o ca strat inferior și dezvăluie-o cu pensula chiar în locurile pe care le alegeți.
De exemplu, în această fotografie a pomului de Crăciun Rockefeller Center din New York, doar luminile de pe copac necesită o reglare a nivelurilor și a clarității. Puteți vedea diferența pe care o face ajustarea locală pentru întreaga fotografie în aceasta înainte și după.
Inainte de
După
TEHNICI SPECIALE
Pe lângă utilizarea straturilor pentru amestecul expunerii și aplicarea ajustărilor locale, puteți utiliza straturile pentru o gamă largă de scopuri suplimentare. Am enumerat mai jos câteva tehnici foarte interesante.
Clipește în portrete de grup: Ați făcut vreodată o împușcare de grup și există întotdeauna o persoană care clipeste sau care face o față ciudată? Data viitoare, montați camera pe un trepied și utilizați modul de fotografiere continuă (adică cu foc rapid) al camerei pentru a face câteva fotografii în succesiune rapidă. Dacă o persoană clipește în fotografia care vă place cel mai mult, pur și simplu puneți fotografia respectivă ca strat superior și puneți o altă fotografie fără ca acesta să clipească dedesubt și „ștergeți” fotografia de sus cu clipirea pentru a dezvălui fotografia de jos cu ochii deschiși.
Pentru efecte sportive reci, utilizați un trepied și faceți fotografii cu foc rapid ale acțiunii, stratificați fotografiile și „ștergeți” fotografia de sus pentru a dezvălui persoana care se mișcă în fotografiile ulterioare.
Poți deveni foarte creativ cu acest efect - iată șase dintre mine jucând un joc de fotbal.
Pentru efecte speciale „de zbor”, faceți două fotografii dintr-un trepied, una cu o persoană pe o scară, una cu doar fundalul (scara și persoana îndepărtată). Apoi stratificați fotografiile și „ștergeți” scara.
Iată cum arăta cu o simplă glisare a periei „ștergând” scara și dezvăluind fundalul.
Mulți oameni consideră că software-ul HDR automat poate produce efecte nenaturale. Dacă ați folosit software-ul HDR pentru a crea o imagine HDR care vă place, dar există anumite părți care par nenaturale (de exemplu, cerul), amestecați puțin din fotografia originală non-HDR folosind straturi pentru a o face mai naturală .
Ați aflat deja că pictarea cu o pensulă neagră dezvăluie stratul de mai jos. Oriunde este negru, stratul superior este „șters”. Ce se întâmplă dacă nu am folosi deloc o pensulă și, în schimb, am folosi un alt mod de a vopsi negru? Acest lucru deschide un set complet nou de posibilități. De exemplu, acesta este un gradient simplu, un model care trece de la alb la negru treptat.
Dacă în loc să folosim o pensulă neagră pentru a dezvălui fotografia de jos, am folosit acest gradient, obținem un filtru de densitate neutră instant! Aplicați acest gradient folosind instrumentul Umplere de pe mască în loc să pictați cu o pensulă, iar acolo unde este negru, fotografia de jos va fi dezvăluită. Puneți partea neagră a gradientului peste zona fotografiei în care doriți să reglați expunerea și veți avea o tranziție frumoasă.
De asemenea, puteți utiliza alte instrumente pentru a aplica negru pe mască. În exemplul anterior, cu vizualizarea din exteriorul ferestrei, mai degrabă decât pictarea cu o pensulă, puteți utiliza instrumentul „desenare dreptunghi” pentru a plasa un dreptunghi negru peste fereastră, dezvăluind vederea din exterior.
Sperăm că ați văzut cât de simplu este să folosiți straturi în munca dvs. și cât de puternice sunt acestea. De la amestecarea expunerilor multiple, până la ajustarea fotografiilor și utilizarea tehnicilor speciale, straturile duc imaginile la un nivel complet nou.
Vă rugăm să nu ezitați să puneți întrebări în comentariile de mai jos.